Từ local brand đến ngôn ngữ thời trang toàn cầu
Câu chuyện FENG thời trang là hành trình một nhà thiết kế Việt Nam mang ngôn ngữ dark futurism từ local brand lên sân khấu của các sao hạng A, từ BLACKPINK đến The Weeknd, qua đó chứng minh thương hiệu Việt quốc tế hoàn toàn có thể tồn tại bằng cá tính riêng thay vì chạy theo xu hướng đại trà. Đây không chỉ là màn “lên đời” hình ảnh cho một nhãn hiệu, mà là lời khẳng định vị thế mới của thời trang Việt trong hệ sinh thái giải trí toàn cầu. Đêm diễn thuộc After Hours Til Dawn Tour tại Dublin, Ireland ngày 23/8 là cột mốc rõ ràng nhất: The Weeknd – người từng được Kỷ lục Guinness gọi là “ngôi sao âm nhạc nổi tiếng nhất hành tinh” – bước ra sân khấu trong chiếc coat đen Look 17 từ BST Thu Đông 2026 MAIN QUEST của FENG, do Lim Feng thiết kế và stylist Mitch Modes đảm nhận phần phối đồ. Đó không còn là câu chuyện gửi đồ cho ê-kíp, mà là sự lựa chọn trực tiếp của một nghệ sĩ hàng đầu, đặt một local brand Việt lên cùng hệ quy chiếu với các nhà mốt quốc tế.
Cú bắt tay The Weeknd x FENG: khi fangirl trở thành nhà thiết kế
Điểm thú vị nhất của The Weeknd FENG không nằm ở chiếc coat Look 17 phom oversized, cổ dựng cao, bề mặt da xử lý thô ráp hợp với tinh thần gothic ma mị trên sân khấu, mà nằm ở cách màn hợp tác này khởi phát. Trong lúc đang… chọn vé đi xem concert thần tượng, Lim Feng lại nhận được lời đặt thiết kế trang phục từ chính ê-kíp The Weeknd. Từ ghế khán giả, cô chuyển thẳng sang vị trí nhà thiết kế đứng phía sau tạo dựng hình ảnh cho nghệ sĩ. Câu chuyện trở nên có chiều sâu hơn khi nhìn lại khoảnh khắc Lim Feng ôm chiếc túi bespoke "The Weeknd" Bag – mô phỏng phần đầu nam ca sĩ – giữa biển người ở concert tại Pháp, hình ảnh viral với hàng triệu lượt xem và không ít tranh luận. Một số ý kiến quốc tế coi đó là hành vi khiêu khích, nhưng chưa đầy hai tháng sau, The Weeknd lại chủ động khoác lên mình thiết kế nguyên bản, không chỉnh sửa, từ BST FW26 MAIN QUEST. "The Weeknd diện mẫu coat Look 17 thuộc bộ sưu tập Thu Đông 2026 của FENG" là câu quote có sức nặng, bởi nó nói lên nhiều hơn một lần xuất hiện – đó là sự công nhận nghề nghiệp dành cho một fangirl người Việt.
BLACKPINK, aespa và chiến lược xây nền trước khi bùng nổ
Trước khi có The Weeknd, FENG đã lặng lẽ dựng từng viên gạch trong thế giới K-pop – nơi khốc liệt về hình ảnh nhưng cũng là đường cao tốc để một thương hiệu Việt quốc tế cất cánh. Jennie từng chọn FF – Fantasy Mini Pants từ Resort 24 "GEN" và chân váy REC Mini Skirt – Blue của BST Fall 24 "Bodega" Revisited cho dự án solo ZEN, trong đó chiếc mini skirt xếp ly phiên bản xanh và trắng có mức giá đến tay khán giả khoảng 850.000 đồng. Khi một ngôi sao hạng A chịu mặc thiết kế có giá bình dân như vậy, đó là chiến lược khôn ngoan: vừa tạo câu chuyện truyền cảm hứng, vừa dẫn fan đến gần hơn với nhà thiết kế Việt Nam. Sức bật mạnh hơn đến khi BLACKPINK công bố visual album DEADLINE: cả bốn thành viên cùng diện những thiết kế mang tinh thần avant-garde, futuristic, phom cấu trúc sắc nét, đường cắt táo bạo, được stylist Jang Hee Jun đặt may riêng với FENG cho dự án. aespa tiếp tục chọn FENG cho trailer album LEMONADE với trọn bộ bodysuit cyberworld từ Resort 24 "GEN" và Resort 26 "The Nameless Summer", khẳng định FENG như lựa chọn mặc định mỗi khi K-pop cần mỹ học futurism và người máy.
MAIN QUEST và tham vọng kể câu chuyện quyền lực bằng thời trang Việt
Điều làm FENG khác biệt không phải chỉ là việc được sao hạng A mặc, mà là hệ tư tưởng đằng sau. BST MAIN QUEST – nơi Look 17 dành cho The Weeknd bước ra – được xây dựng như một sàn vũ hội màu đỏ rượu vang, kết hợp vẻ xa hoa ballroom châu Âu, baroque, nghi thức hoàng gia và quân phục kiểu Napoleon với mỹ học vị lai của dark futurism. Đằng sau lớp vỏ hào nhoáng, FENG kể câu chuyện người trẻ lạc lối trong giấc mơ quyền lực, nơi vinh quang cũng là chiếc áo chứa đầy quy chuẩn và áp lực. Các chi tiết đai cơ khí, lõi phát sáng gợi cảm giác "biến hình" của siêu anh hùng Nhật Bản, còn Royal Cypher – chữ "F" như huy hiệu hoàng gia – đánh dấu tham vọng về sức mạnh biểu tượng. Đây là bước đi thông minh: thay vì sao chép phong cách Âu – Mỹ, nhà thiết kế Việt Nam dùng ký ức văn hóa đại chúng châu Á, trộn với lịch sử châu Âu, rồi đóng gói thành một vũ trụ dark futurism đủ độc đáo để hấp dẫn cả stylist K-pop lẫn ê-kíp US-UK. Khi một nghệ sĩ như The Weeknd chọn giữ nguyên áo khoác Look 17, không thêm bớt chi tiết nào, đó là lời khen trực tiếp dành cho bản sắc thiết kế ấy.
Ý nghĩa của FENG: lời nhắn gửi thế hệ nhà thiết kế Việt tiếp theo
Câu chuyện FENG không phải là ngoại lệ may mắn, mà là tín hiệu về khả năng bước vào hệ sinh thái sáng tạo lớn hơn của nhà thiết kế Việt Nam, nếu dám xây ngôn ngữ riêng đến cùng. Từ chiếc túi "thủ cấp" gây tranh luận đến hợp tác sao hạng A, Lim Feng cho thấy việc bị hiểu lầm không đáng sợ bằng việc trở nên nhạt nhòa. Trong thời trang, trung bình là thất bại. Ở góc độ ngành, những lần hợp tác với BLACKPINK, aespa và The Weeknd tạo ra profile quốc tế cho FENG, khiến khán giả toàn cầu lần đầu đặt câu hỏi: “Local brand Việt có thể làm được đến đâu?” Đáng chú ý, trang phục DEADLINE của BLACKPINK đều là thiết kế đặt may riêng, còn The Weeknd chủ động chọn coat từ FW26, cho thấy FENG không đứng ở vị trí “gửi đồ xin cơ hội” mà đã được xem là đối tác sáng tạo. Câu nói nên được trích lại từ nguồn: "Câu chuyện của FENG là dấu hiệu cho thấy ngôn ngữ thiết kế của thời trang Việt có khả năng bước vào những hệ sinh thái sáng tạo lớn hơn bằng chính cá tính, kỹ thuật và năng lực thực thi". Đó là kết luận rõ ràng: nếu một thương hiệu dám khác biệt, sân khấu thế giới sẽ rộng hơn nhiều so với những gì thời trang Việt từng tưởng tượng.
