Khi một nhà thiết kế Việt Nam bước vào vũ trụ sao hạng A
Câu chuyện FENG thời trang là hành trình một nhà thiết kế Việt Nam dùng ngôn ngữ dark futurism và tinh thần avant‑garde để biến local brand thành lựa chọn tự nhiên của sao hạng A trên những sân khấu lớn, khẳng định thiết kế địa phương hoàn toàn có thể trở thành thiết kế quốc tế nếu giữ được bản sắc và kỹ thuật đủ sắc bén.
Điểm bùng nổ mới nhất: trong đêm diễn After Hours Til Dawn Tour tại Dublin, Ireland ngày 23/8, The Weeknd xuất hiện trong mẫu coat Look 17 thuộc bộ sưu tập Thu Đông 2026 (FW26) của FENG, do nhà thiết kế Lim Feng thực hiện và stylist Mitch Modes đảm nhiệm phần styling. Đây không chỉ là một khoảnh khắc "The Weeknd thời trang" gây sốt, mà là tuyên ngôn rằng sao hạng A mặc đồ Việt không còn là chuyện may mắn nhất thời, mà là kết quả của một lộ trình thẩm mỹ được xây dựng có chiến lược.
Màn “đáp lời” bất ngờ của The Weeknd và sức nặng của một chiếc coat
Cuộc gặp gỡ giữa FENG và The Weeknd thú vị ở chỗ nó không khởi đầu bằng một email công việc, mà bằng năng lượng fangirl táo bạo. Đầu tháng 7, Lim Feng xuất hiện tại concert của The Weeknd ở Pháp cùng chiếc túi độc bản Bespoke “The Weeknd” Bag mô phỏng phần đầu của nam nghệ sĩ, gây bão truyền thông với hàng triệu lượt xem và cả ý kiến trái chiều từ dư luận quốc tế. Chỉ hơn một tháng sau, The Weeknd bước lên sân khấu Dublin trong chiếc coat dáng dài look 17 từ BST FW26 của FENG, như một cách "đáp lời" bằng chính thời trang.
Điều đáng nói: thiết kế này vừa ra mắt trong BST FW26 vào tháng 3, và được giữ nguyên 100% so với mẫu gốc, không chỉnh sửa hay thêm thắt chi tiết nào. Một nghệ sĩ được Guinness công nhận là “ngôi sao âm nhạc nổi tiếng nhất hành tinh” năm 2023 chủ động chọn và tôn trọng trọn vẹn sáng tạo của local brand Việt Nam – đó là mức công nhận mà nhiều nhà mốt lâu năm còn mơ ước.
BLACKPINK, aespa và chiến lược bền bỉ đưa FENG ra thế giới
Trước khi chạm tới The Weeknd, FENG đã âm thầm xây nền trong hệ sinh thái K‑pop – một trong những bệ phóng mạnh nhất cho thiết kế quốc tế hiện nay. Những “viên gạch” đầu tiên là sự hiện diện dày đặc bên cạnh Jennie trong dự án solo ZEN: quần FF – Fantasy Mini Pants thuộc BST Resort 24 “GEN” và chân váy REC Mini Skirt – Blue từ BST Fall 24 “Bodega” Revisited, với mức giá 850.000 đồng cho mẫu mini skirt mà Jennie lựa chọn. Khi một biểu tượng phong cách như Jennie chọn local brand Việt, đó là tín hiệu thẩm mỹ không thể xem nhẹ.
Tiếp đó, cả bốn thành viên BLACKPINK cùng diện thiết kế FENG trong visual poster album DEADLINE, dưới bàn tay stylist Jang Hee Jun; đây là các thiết kế đặt riêng, chứng minh FENG được tích hợp vào quy trình sáng tạo quốc tế chứ không chỉ là phương án “mượn đồ”. aespa cũng chọn trọn bộ trang phục FENG cho trailer album LEMONADE: Karina và Giselle trong Resort 24 “GEN”, Winter và Ningning trong Resort 26 “The Nameless Summer”. Khi nhiều nhóm nhạc dẫn dắt xu hướng cùng quay về một thương hiệu Việt, đó là chiến lược chứ không còn là trùng hợp.
Dark futurism của FENG: không thỏa hiệp để được gọi là “quốc tế”
Điều làm FENG khác với đa số local brand chạy theo gu “an toàn” là sự trung thành với một vũ trụ thẩm mỹ rất rõ: dark futurism, pha trộn mỹ học vị lai, gothic và tính sân khấu kịch tính. BST Thu Đông 2026 MAIN QUEST – nơi xuất hiện chiếc coat Look 17 của The Weeknd – được xây như một ballroom châu Âu đỏ màu rượu vang, kết hợp huyền thoại tuổi thơ, siêu anh hùng Nhật Bản, Baroque, nghi thức hoàng gia và hình ảnh quân phục Napoleon. Hệ đai cơ khí, lõi phát sáng và biểu tượng Royal Cypher chữ “F” xử lý như huy hiệu hoàng gia đặt câu hỏi: vinh quang là áo giáp hay là chiếc lồng mạ vàng?
Theo chính câu chuyện của FENG, ngôn ngữ thiết kế Việt hoàn toàn có thể bước vào “hệ sinh thái sáng tạo lớn hơn bằng chính cá tính, kỹ thuật và năng lực thực thi”, không cần thay đổi bản sắc để hòa nhập. Việc The Weeknd giữ nguyên thiết kế, BLACKPINK và aespa đặt hàng riêng cho thấy khi bản sắc đủ mạnh, nhà thiết kế Việt Nam không phải hạ tông để được gọi là “thiết kế quốc tế” – ngược lại, họ được mời mang thế giới riêng của mình tới bàn lớn.
Từ câu chuyện FENG đến thế hệ nhà thiết kế Việt Nam mới
Mấu chốt của hành trình FENG không nằm ở việc bao nhiêu ngôi sao đã mặc đồ Việt, mà ở chỗ thương hiệu đã định nghĩa lại hình ảnh local brand trên sân khấu quốc tế. FENG khẳng định tên tuổi với cú bắt tay cùng The Weeknd, sau khi đã chứng minh sức nặng cạnh BLACKPINK và aespa. Những lựa chọn này của sao hạng A là “phiếu tín nhiệm” rõ ràng dành cho tiềm năng của tài năng thiết kế Việt Nam trong ngành thời trang xa xỉ, và cho khả năng tham gia bình đẳng vào chuỗi sáng tạo toàn cầu.
Lim Feng từng chia sẻ rằng khi bản thân tạo đủ giá trị, thương hiệu tự sẽ thu hút đối tác toàn cầu phù hợp. Câu nói đó nên trở thành kim chỉ nam cho thế hệ nhà thiết kế Việt Nam mới: thay vì ám ảnh “làm sao để được sao mặc”, hãy ám ảnh việc xây một ngôn ngữ thẩm mỹ không thể nhầm lẫn. Câu chuyện với The Weeknd vẫn chưa kết thúc khi chính Lim Feng úp mở rằng đây có thể chưa phải lần cuối hai bên mang đến điều thú vị cho công chúng. Và nếu FENG làm được, lý do gì các thương hiệu Việt khác không thể?
