Khi sao K-pop tràn vào phim truyền hình: xu hướng hay hồi chuông cảnh báo?
Làn sóng sao K-pop trong phim truyền hình là hiện tượng các thần tượng âm nhạc được ưu tiên xuất hiện ngày càng dày đặc trong các dự án K-drama, từ vai khách mời đến vai chính, nhờ sức hút thương mại và lượng người hâm mộ sẵn có, qua đó vô hình trung thu hẹp cơ hội của lớp diễn viên được đào tạo bài bản và làm thay đổi cách vận hành của ngành giải trí Hàn Quốc.
Từ Yuna (ITZY) với màn chào sân bằng vai cameo trong Undercover Miss Hong rồi nhanh chóng có vai phụ trong My Bias, My Boss, đến Jinyoung (GOT7) nắm vai nam chính trong 100 Days of Deception, các sao K-pop đang chiếm sóng màn ảnh nhỏ với tốc độ đáng kể. Đây không còn là vài trường hợp “đá chéo sân” thú vị, mà là xu hướng casting K-drama có chủ đích: ưu tiên gương mặt đã nổi tiếng hơn diễn viên mới. Khi các nhà sản xuất đặt cược vào độ nhận diện toàn châu Á, đặc biệt ở Đông Nam Á, sao K-pop trở thành “bảo hiểm rating” tiện lợi – và đó chính là lúc diễn viên Hàn Quốc cơ hội bị co hẹp lại.
Thị trường K-drama thu hẹp: ít phim hơn, nhiều idol hơn, diễn viên ở đâu?
Vấn đề không chỉ nằm ở việc sao K-pop trong phim truyền hình nhiều hơn, mà còn ở chỗ chiếc bánh K-drama đang nhỏ lại. Theo một nghiên cứu được công bố bởi Hiệp hội Nghiên cứu Phát thanh & Viễn thông Hàn Quốc, số lượng phim truyền hình nội địa phát hành hàng năm đã giảm khoảng 30% trong hai năm, từ 141 tác phẩm năm 2022 xuống còn khoảng 100 vào năm 2024. Ít phim hơn đồng nghĩa ít vai diễn hơn, nhưng số gương mặt muốn chen chân vào màn ảnh thì ngày càng đông.
Trong bối cảnh đó, các nhà đài coi nội dung kịch bản là khoản đầu tư rủi ro, nên ưu tiên chương trình giải trí chi phí thấp hơn. Khi đã dốc tiền cho một K-drama, họ có xu hướng chọn idol để giảm rủi ro nhờ fanbase sẵn có: “K-pop idols already have name recognition, so casting them can be much more advantageous from a production standpoint.” Hệ quả là diễn viên trung tuyến – những người không đủ nổi tiếng nhưng lại gánh phần lớn chất lượng diễn xuất – bị đẩy dần ra rìa, còn tân binh tốt nghiệp các trường nghệ thuật thì gần như không có cửa thử sức.
Cơ hội bị bóp nghẹt: diễn viên chuyên nghiệp thua ngay từ vạch xuất phát
Các nhà phê bình đã lên tiếng cảnh báo: sự phụ thuộc vào idol casting có thể tiếp tục “bóp nghẹt” tân binh trong một thị trường vốn đã cạnh tranh khốc liệt. Khi idol bước vào cùng một “ao” nhưng số lượng phim giảm, mỗi vai diễn bị tranh giành dữ dội hơn. Diễn viên Hàn Quốc cơ hội không còn được đo bằng năng lực, mà bằng số người theo dõi trên mạng xã hội. Sức hút thương mại của idol trở thành thước đo hàng đầu, còn kỹ năng diễn xuất bị đẩy xuống hàng thứ yếu.
Những người chịu thiệt nhiều nhất là diễn viên trung tuyến – đủ kinh nghiệm để gánh vai, nhưng không có fandom để “bán” phim. Họ bị thay thế bởi các gương mặt idol dù chưa qua nhiều năm rèn nghề. Ngay cả tân binh đã được đào tạo bài bản cũng bị đẩy lùi: “Với việc tổng số lượng K-drama sụt giảm, vị thế của những người mới được đào tạo để trở thành diễn viên sẽ còn suy yếu hơn nữa nếu idol bước vào thị trường và chiếm một phần cơ hội đó.” Về lâu dài, đây là công thức hoàn hảo để làm nghèo đi chiều sâu diễn xuất của cả ngành giải trí Hàn Quốc.
Nhìn lại những “tài năng nở muộn”: nếu họ debut hôm nay, liệu còn cơ hội?
Điều đáng lo nhất của xu hướng casting K-drama hiện nay là nó có thể “giết chết” những hành trình nở muộn từng làm nên linh hồn màn ảnh Hàn. Kim Ji Won, Seo Hyun Jin hay Park Eun Bin đều là ví dụ sống động cho kiểu diễn viên miệt mài hàng chục năm mới tìm được vai diễn để đời. Kim Ji Won mất 14 năm kể từ ngày ra mắt mới bùng nổ với Nữ Hoàng Nước Mắt, từ một “nữ phụ chuyên nghiệp” trở thành ngôi sao hạng A.
Seo Hyun Jin từng là idol thất bại, phải mất 15 năm lận đận với các vai phụ trước khi Lại Là Oh Hae Young đưa cô lên ngôi Ảnh hậu Baeksang. Park Eun Bin thì dành tới 26 năm cống hiến, từ sao nhí đến vô số vai chính mờ nhạt, trước khi Nữ Luật Sư Kỳ Lạ Woo Young Woo bùng nổ toàn cầu và mang về giải Daesang danh giá. Họ là sản phẩm của một hệ sinh thái cho phép diễn viên thử, sai, trưởng thành dần qua thời gian. Nếu ngày đó mọi vai chính đều ưu tiên idol, liệu những “tài năng nở muộn” này có còn đất sống để tỏa sáng?
Cần một hệ sinh thái mới: cân bằng giữa fan, chất lượng và tương lai diễn viên
Không thể phủ nhận sao K-pop trong phim truyền hình mang lại lợi ích ngắn hạn: hút fan, bán bản quyền, tăng độ phủ toàn châu Á. Nhưng nếu ngành giải trí Hàn Quốc chỉ chạy theo tên tuổi dễ bán, K-drama sẽ đánh mất thứ khiến thế giới yêu thích: diễn xuất tinh tế và nhân vật có chiều sâu. Các chuyên gia cho rằng Hàn Quốc cần một hệ sinh thái sản xuất đa dạng hơn, với nhiều phim độc lập và dự án tầm trung, thay vì dồn vốn cho vài cái tên bảo đảm thương mại.
Điều này đòi hỏi cả đầu tư tư nhân lẫn hỗ trợ từ phía nhà nước cho những dự án không đặt nặng yếu tố “bán được idol”. Khi thị trường được mở rộng trở lại, cơ hội cho diễn viên chuyên nghiệp – từ tân binh đến trung tuyến – mới có thể phục hồi. Idol đóng phim không phải là vấn đề; vấn đề là khi họ trở thành lựa chọn mặc định. Nếu muốn K-drama tiếp tục giữ vị thế trên bản đồ giải trí thế giới, Hàn Quốc phải dám đặt cược lại vào điều đã làm nên thương hiệu của mình: diễn viên, chứ không chỉ là người nổi tiếng.
