AETHER: khi sàn diễn bước vào bảo tàng và người mẫu hóa tượng sống
AETHER là một triển lãm thời trang điêu khắc, nơi 20 thiết kế được đặt cạnh 4 tác phẩm điêu khắc trong không gian bảo tàng, biến người mẫu thành tượng sống đứng bất động giữa những vùng sáng được sắp đặt cẩn thận để khám phá khái niệm “giới hạn mở” qua tương tác giữa hình khối, cơ thể và ánh sáng. Đây không phải một buổi diễn runway thông thường, mà là một sàn diễn nghệ thuật nằm giữa trình diễn và bảo tàng thời trang. Trong Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, người mẫu che mặt bằng mặt nạ, giấu tay trong găng, bước vào các vùng sáng dưới mái vòm cổ kính rồi dừng lại, trở thành những hình thể tĩnh giữa không gian triển lãm. Khoảnh khắc chuyển động kết thúc, ranh giới giữa người mẫu và tác phẩm điêu khắc bị làm mờ, buộc người xem phải nhìn cơ thể như vật thể nghệ thuật, không còn là “người trình diễn” quen thuộc.
Phá vỡ khuôn mẫu sàn diễn: thời trang điêu khắc trong không gian bảo tàng
Điểm táo bạo nhất của triển lãm AETHER là cách Cường Đàm từ chối mọi khuôn mẫu của một sàn diễn thời trang để đưa thời trang điêu khắc vào bảo tàng như một hình thức nghệ thuật sắp đặt thời trang. Thay vì catwalk tuyến tính, các thiết kế được đặt trong mối quan hệ trực tiếp với kiến trúc, ánh sáng và những hình khối điêu khắc, biến cơ thể người mẫu thành giá đỡ cho hình khối, còn chuyển động chỉ là một giai đoạn ngắn trước khi cơ thể hóa tượng. Tối 8/10, CDAM giới thiệu AETHER trước khoảng 100 khách mời thuộc lĩnh vực nghệ thuật, thời trang, giải trí và kinh doanh, cùng nhiều nghệ sĩ tên tuổi, doanh nhân và chuyên gia từ nhiều lĩnh vực, cho thấy đây là một sự kiện nhắm thẳng vào cộng đồng sáng tạo chứ không chỉ giới mộ điệu thời trang thuần túy. Triển lãm mở cửa từ ngày 9 đến 11/10, biến bảo tàng thành một bảo tàng thời trang tạm thời, nơi người xem không còn phân biệt đâu là sàn diễn, đâu là không gian trưng bày.
Giới hạn mở: cuộc đối thoại giữa hình khối, cơ thể và ánh sáng
AETHER không chỉ là một bộ sưu tập, mà là một luận đề thị giác về “giới hạn mở” – nơi ranh giới giữa thời trang, điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt được cố ý làm lỏng. Trên tác phẩm điêu khắc, Cường Đàm bắt đầu từ những hình thái cơ bản như bán cầu, hình thoi đơn và hình thoi đôi, phát triển thành cấu trúc ba chiều trên bề mặt đồng anodized đen, nơi những đường cong sáng xuất hiện, tạo khoảng trống và làm biến đổi cảm nhận về hình khối. Trên trang phục, các đường cut-out lớn mở ra khoảng hở trên cơ thể, gấu váy được tạo khoảng mở, lớp draping mềm rủ và cổ peak lapel ba chiều khiến cơ thể vừa là nơi thời trang hiện diện, vừa là một phần của bố cục điêu khắc. Ánh sáng trở thành chất liệu thứ ba: khi chiếu lên vải, nó làm rõ kết cấu và phom dáng; khi gặp kim loại, nó khiến tác phẩm thay đổi theo góc nhìn, đúng tinh thần “giới hạn không phải là điểm kết thúc, mà là điểm dẫn vào những vùng nhận thức mới”.
Sàn diễn nghệ thuật phi tuyến tính: người xem tự viết câu chuyện
Triển lãm AETHER được tổ chức thành sáu không gian sắp đặt phi tuyến tính, kết hợp ánh sáng và âm nhạc ambience, từ chối kiểu kể chuyện một chiều thường thấy ở show thời trang. Người xem không bị dẫn dắt theo một trật tự cố định, mà tự do di chuyển, tự chọn góc nhìn, tự quyết định thứ tự tiếp cận tác phẩm. Điều này biến mỗi hành trình tham quan thành một sàn diễn nghệ thuật riêng, nơi thời trang điêu khắc được kích hoạt bởi nhịp quan sát cá nhân hơn là kịch bản của nhà thiết kế. Khi người mẫu che mặt và tay, danh tính cá nhân bị lược bỏ, sự chú ý chuyển sang tỷ lệ cơ thể, cấu trúc thiết kế và chuyển động, khiến cơ thể trở thành một phần của bố cục thị giác chứ không còn là nhân vật chính. Theo cách đó, AETHER vận hành như một bảo tàng thời trang sống, nơi mỗi người xem vừa là khán giả, vừa là người đồng sáng tạo ý nghĩa cho những hình khối đang đứng yên.
Sự trở lại của Cường Đàm và CDAM: thời trang như thực hành nghệ thuật dài hơi
Sau hai năm vắng bóng kể từ Paramount, AETHER đánh dấu sự trở lại của Cường Đàm và CDAM không phải bằng một show hoành tráng, mà bằng một tuyên ngôn: thời trang có thể là một thực hành nghệ thuật dài hơi, liên tục đối thoại với điêu khắc, kiến trúc và ánh sáng. Dự án được phát triển trong khoảng 18 tháng, tiếp nối mạch sáng tạo của Inflowing, Rendezvous và Paramount, nhưng lần này tập trung vào cuộc gặp gỡ giữa hai loại hình có cách biểu đạt đối lập – thời trang gắn với cơ thể, chuyển động và thời gian; điêu khắc gắn với vật thể và trạng thái tĩnh. Việc đưa AETHER vào bảo tàng, biến người mẫu thành tượng sống, cho thấy CDAM không muốn dừng lại ở việc “đẹp trên sàn diễn”, mà muốn mở rộng ngôn ngữ thời trang qua chất liệu và hình thức biểu đạt khác. Nếu bảo tàng là nơi lưu giữ giá trị lâu dài, thì AETHER là lời khẳng định rằng những bộ sưu tập như thế xứng đáng được nhìn như tác phẩm, chứ không chỉ là sản phẩm.
