AETHER: định nghĩa mới cho thời trang điêu khắc
AETHER là một triển lãm thời trang nghệ thuật nơi 20 thiết kế váy áo, 4 tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt ánh sáng cùng tạo nên một không gian đa chiều, trong đó người mẫu hóa thành tượng sống để chất vấn lại giới hạn giữa cơ thể, kiến trúc và hình khối. Đây không phải show diễn runway, mà là một thí nghiệm thị giác táo bạo: khi thời trang điêu khắc bước ra khỏi sàn catwalk để chiếm lĩnh bảo tàng. Trong không gian Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, các người mẫu che mặt bằng mặt nạ, đeo găng tay, bước vào vùng sáng dưới những mái vòm cũ rồi đứng bất động như tượng. Cường Đàm không chỉ trình làng bộ sưu tập mới; anh đang đặt lại câu hỏi: thời trang nên được xem, cảm, hay sống cùng?
Khi đường cong kiến trúc trở thành phom dáng trên cơ thể
Điểm sắc bén nhất của Cường Đàm AETHER nằm ở cách anh dịch ngôn ngữ kiến trúc sang ngôn ngữ cơ thể. Xuất phát điểm từ ngành kiến trúc, nhà thiết kế xây dựng toàn bộ bộ sưu tập 20 thiết kế trên mối quan hệ giữa cấu trúc và cơ thể, dùng đường cong như trục tổ chức phom dáng. Những đường cut-out mở trên thân, khoảng hở dưới gấu váy, lớp draping mềm rủ và cổ peak lapel ba chiều khiến trang phục trông như những khối điêu khắc đang chuyển động. Bảng màu đen sâu, trắng ngà, burgundy, chartreuse green, cerulean blue không chạy theo họa tiết mà nhấn vào hình khối và bề mặt. Đây là thời trang điêu khắc theo đúng nghĩa: quần áo không chỉ ôm cơ thể, chúng định hình lại cách cơ thể chiếm lĩnh không gian.
Ánh sáng và người mẫu: những tác phẩm điêu khắc sống
AETHER chỉ thực sự bùng nổ khi ánh sáng chạm vào cơ thể người mẫu. Ánh sáng được dùng như một chất liệu điêu khắc thứ ba, làm rõ kết cấu vải, nhấn những đường cắt, đồng thời bóc tách hình khối theo từng góc nhìn. Người mẫu che kín mặt và tay, lược bỏ mọi dấu hiệu nhận diện cá nhân, buộc người xem tập trung vào tỷ lệ cơ thể và cấu trúc trang phục. Sau màn di chuyển ngắn, họ đứng bất động như tượng, trở thành “tác phẩm sống” trong trạng thái tĩnh – động đồng thời. Ở đây, khái niệm “giới hạn mở” không còn là khẩu hiệu: ranh giới giữa người và vật, giữa thời trang và điêu khắc, giữa ánh sáng và bóng tối liên tục bị kéo giãn, cho thấy giới hạn chỉ là điểm dẫn vào vùng nhận thức mới.
Một triển lãm thời trang Sài Gòn phá vỡ lộ trình xem – mặc – quên
Triển lãm thời trang Sài Gòn này không chiều người xem bằng một câu chuyện tuyến tính. AETHER được chia thành 6 không gian phi tuyến, nơi mỗi người tự chọn nhịp quan sát của mình. Âm nhạc ambience và cách bài trí tiết chế tạo khoảng lặng để khán giả tập trung vào mối quan hệ giữa hình khối, chất liệu và không gian, thay vì bị cuốn vào sự ồn ào bề mặt. Phòng chiếu tư liệu cho thấy hành trình 18 tháng Cường Đàm không ngừng sáng tạo giữa thời trang và điêu khắc, từ ý tưởng đến trang phục, điêu khắc, âm nhạc. Sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ như Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hồ Ngọc Hà, Tùng Dương, Văn Mai Hương, Diễm My, Tuyết Lan, Mỹ Anh, tlinh… cho thấy AETHER không chỉ là một show, mà là một sự kiện thời trang nghệ thuật dành cho giới mộ điệu.
AETHER và tham vọng hệ sinh thái sáng tạo của Cường Đàm
Sau 12 năm hoạt động trong lĩnh vực thời trang, Cường Đàm dùng AETHER như một tuyên ngôn mới: xây dựng một hệ sinh thái nơi các dòng sản phẩm, thực hành nghệ thuật và ngôn ngữ sáng tạo cùng tồn tại trong một hệ thống thống nhất. Đây không còn là câu chuyện một bộ sưu tập, mà là cách anh định nghĩa lại thương hiệu CDAM sau Paramount, nối tiếp chuỗi dự án Inflowing, Rendezvous, Paramount và giờ là AETHER. Khi người mẫu có thể trở thành tượng, trang phục có thể được nhìn như hình khối và ánh sáng có thể thay đổi cảm nhận về cơ thể, giới hạn giữa các loại hình sáng tạo trở nên linh hoạt hơn. AETHER vì thế là lời nhắc: thời trang nghệ thuật không chỉ để ngắm, mà để mở “giới hạn” trong chính cách chúng ta nghĩ về cơ thể, nữ tính và không gian.
