Khi cổ tích Tấm Cám bước vào ngôn ngữ thời trang toàn cầu
Bộ sưu tập “Tấm Cám” của nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng tại Milan Fashion Week Xuân Hè 2027 là một dự án thời trang đương đại dùng ngôn ngữ cắt cúp, chất liệu và trình diễn để kể lại hành trình biến đổi của nhân vật Tấm, đồng thời mở rộng thành một tuyên ngôn về bản sắc, khả năng thích nghi và sức sống của di sản văn hóa Việt trong bối cảnh toàn cầu hóa thời trang. Đây không phải là màn “minh họa truyện cổ tích”, mà là lời khẳng định: cổ tích Việt đủ chiều sâu để trở thành chất liệu sáng tạo ở sàn diễn cao cấp nhất. Trong bối cảnh nhiều nhà mốt chạy theo xu hướng, lựa chọn của Phan Đăng Hoàng Milan cho thấy một hướng đi khác: lấy câu chuyện của chính mình để bước ra thế giới, thay vì ép mình vào khuôn mẫu ngoại nhập.
Hơn 40 thiết kế: từ hành trình Tấm đến hình tượng phụ nữ Kinh Bắc
Thay vì kể lại đủ mọi tình tiết, Phan Đăng Hoàng chọn “hành trình biến hóa” của Tấm làm trục sáng tạo cho hơn 40 thiết kế trên sàn diễn Milan. Thông điệp xuyên suốt là “Không có gì biến mất, tất cả đều chuyển hóa”, được anh chuyển dịch thành sự thay đổi liên tục về phom dáng, màu sắc và chất liệu. Ở đó, Tấm không còn là cô gái chịu đựng, mà là nhân vật biết tự tái tạo, kiên cường và chủ động tìm đời sống mới. Cùng lúc, nhà thiết kế mở rộng dấu ấn di sản văn hóa Việt qua hình tượng phụ nữ Kinh Bắc: yếm đào, khăn mỏ quạ, những đường cong mềm của áo váy quan họ được “giải phẫu” rồi dựng lại bằng ngôn ngữ thời trang đương đại, thay vì sao chép nguyên bản. Cổ tích Tấm Cám thời trang vì thế trở thành câu chuyện nữ quyền mềm mại, mang giọng điệu rõ ràng của thế hệ trẻ.
Kỹ thuật thủ công truyền thống trong cấu trúc thiết kế hiện đại
Điểm đáng nói ở “Tấm Cám” là di sản văn hóa Việt không dừng ở họa tiết trang trí mà đi thẳng vào cấu trúc trang phục. Brocade gắn với ký ức trang phục truyền thống được đặt cạnh denim – biểu tượng của đời sống hiện đại, phóng khoáng – tạo nên bề mặt đối thoại giữa cũ và mới. Những đường cắt cut-out táo bạo đi song song với phom mềm rủ, cho thấy sự chuyển tiếp giữa sức mạnh và nữ tính. Đặc biệt, kỹ thuật thêu tay bằng chỉ tơ của nghệ nhân làng nghề phía Bắc được sử dụng trên nhiều thiết kế, không chỉ để “tô điểm” mà để định hình bề mặt và độ rủ của chất liệu. Ở đây, thời trang đương đại không thay thế thủ công, mà lôi kéo nó vào trung tâm quá trình sáng tạo – cách đặt lại vị thế của nghề thủ công Việt trong chuỗi giá trị thời trang toàn cầu.
Từ Kinh Bắc đến Milan: văn hóa Việt như một ngôn ngữ đối thoại
“Tấm Cám” không phải cú xuất hiện đơn lẻ, mà là bước tiếp theo trong hành trình liên tục khai thác di sản văn hóa Việt của Phan Đăng Hoàng Milan, sau các bộ sưu tập lấy cảm hứng từ tranh lụa, gốm, giấy dó, sơn mài. Theo chính chia sẻ của nhà thiết kế, quá trình sáng tạo luôn bắt đầu bằng việc “giải phẫu” những yếu tố quen thuộc, tìm giá trị tinh thần bên dưới rồi tái cấu trúc bằng hình khối, chất liệu, kỹ thuật để tạo nên cuộc đối thoại giữa văn hóa Việt và thời trang quốc tế. Việc ba lần liên tiếp mang các bộ sưu tập mang đậm di sản văn hóa Việt đến Milan Fashion Week cho thấy anh không xem bản sắc như “gia vị” mà như ngôn ngữ chính để nói chuyện với thế giới. Nếu nhiều nhà thiết kế trẻ hướng ra ngoài để tìm đề tài, thì lựa chọn quay vào kho tàng văn hóa dân tộc của Phan Đăng Hoàng là một tuyên bố: thời trang Việt đủ khả năng định nghĩa chính mình trên sàn diễn toàn cầu.
Ý nghĩa của “Tấm Cám” trong hành trình thời trang Việt ra thế giới
Milan Fashion Week Xuân Hè 2027 đánh dấu lần thứ ba nhà thiết kế sinh năm 2000 này đưa bộ sưu tập của mình lên một trong những sàn diễn quan trọng nhất, và lần này anh chọn kể lại cổ tích Tấm Cám bằng thời trang. Bộ màu vàng, tím, cam đến metallic mô tả những chuyển trạng tâm lý của nhân vật, nhưng đồng thời cũng là gam màu táo bạo để tuyên bố sự hiện diện của một tiếng nói Việt mới. “Không đánh mất mình, biến hóa để là chính mình” – tinh thần được gửi gắm trong hơn 40 thiết kế – nghe như lời nhắn dành cho thế hệ nhà thiết kế trẻ: hội nhập không đồng nghĩa với hòa tan. Từ góc nhìn đó, cổ tích Tấm Cám thời trang không chỉ là một bộ sưu tập đẹp, mà là luận điểm thuyết phục rằng di sản văn hóa Việt hoàn toàn có thể trở thành nguồn lực trung tâm của thời trang đương đại trên sân khấu quốc tế.
