Thiết kế Việt trên cơ thể sao Châu Á: tín hiệu của một cuộc dịch chuyển
Xu hướng sao Châu Á chủ động lựa chọn trang phục từ nhà thiết kế Việt trên thảm đỏ sự kiện và trong các khoảnh khắc đời tư cho thấy thời trang cao cấp bản địa đang trở thành đối thủ đáng gờm của các nhà mốt quốc tế, khi kỹ thuật thủ công, bản sắc địa phương và khả năng kể chuyện bằng trang phục đủ sức chinh phục những gương mặt nổi tiếng trong khu vực và trên thế giới. Đây không còn là vài hợp tác lẻ tẻ, mà là sự thay đổi tư duy về giá trị của thương hiệu địa phương trong hệ sinh thái xa xỉ toàn cầu. Nếu trước đây thảm đỏ sự kiện khu vực là sân chơi của những tên tuổi lớn từ Paris, Milan hay New York, thì nay các nhà thiết kế Việt bước vào cùng một cuộc cạnh tranh, nhưng bằng lợi thế riêng: hiểu sâu cơ thể phụ nữ Á Đông, dùng ngôn ngữ thẩm mỹ vừa mềm mại vừa sắc sảo, và tự tin đặt tinh thần Việt vào trung tâm câu chuyện phong cách.
Montsand và Lê Thanh Hoà: từ câu chuyện local brand đến spotlight thảm đỏ
Trường hợp Montsand cho thấy quy mô mới của thương hiệu địa phương khi thương hiệu thời trang nữ cao cấp này được định hướng tập trung vào trang phục dự tiệc tôn vẻ đẹp nữ tính. Montsand gây chú ý trên thị trường quốc tế sau khi ra mắt tại London Fashion Week mùa Xuân Hè 2025, với ngôn ngữ thiết kế cân bằng giữa truyền thống và đương đại, Á Đông và phương Tây. Khi những gương mặt như Mai Davika, Baifern Pimchanok lựa chọn các kiểu đầm xuyên thấu ren và đính kết thủ công từ local brand Việt, thông điệp gửi đi rất rõ: thời trang cao cấp không còn là độc quyền của các nhà mốt lâu đời ở châu Âu. Ở một nhánh khác của bản đồ nhà thiết kế Việt, Lê Thanh Hoà tiếp tục ghi dấu ấn khi một lần nữa đồng hành cùng Mai Davika trên thảm đỏ Entertain Awards. Thiết kế dạ hội sắc xanh pastel với phom hạ eo hiện đại và kỹ thuật draping trễ vai mềm mại giúp nữ diễn viên chiếm trọn spotlight sự kiện, khẳng định nhà mốt Việt hoàn toàn có khả năng tạo ra khoảnh khắc thời trang đáng nhớ trên thảm đỏ quốc tế.
Phan Huy và lựa chọn của Lưu Diệc Phi: sức hút của tay nghề thủ công Việt
Nếu Montsand và Lê Thanh Hoà chứng minh năng lực kể chuyện trên thảm đỏ, thì Phan Huy lại chinh phục Lưu Diệc Phi ở một khoảnh khắc riêng tư: tiệc sinh nhật của nữ diễn viên Trung Quốc. Ê kíp của cô đã chủ động liên hệ và chọn mẫu đầm thuộc bộ sưu tập Ready to Wear Xuân/Hè 2025-2026, giữ nguyên phom dáng gốc – một chi tiết cho thấy sự tin tưởng vào tư duy thiết kế ban đầu của nhà thiết kế Việt. Mẫu đầm cúp ngực màu trắng ngà ôm, xòe nhẹ, tạo cấu trúc từ những dải xếp nếp ngang đa tầng, bề mặt phủ lớp ánh nhũ bắt sáng và điểm nhấn là các hạt cườm, pha lê lồng trong ống cước horsehair braid uốn lượn. Phan Huy – sinh năm 1999 tại Quảng Trị, tốt nghiệp kiến trúc và theo đuổi thời trang tôn vinh bản sắc dân tộc, con người, thiên nhiên Việt Nam – đã có thiết kế được nhiều ngôi sao quốc tế diện, từ Kesha, Chloe Bailey đến Heart Evangelista và Trương Bá Chi. Câu nói của anh là tuyên ngôn rõ ràng về vai trò của sao quốc tế trong hành trình thương hiệu Việt: “Sự tin tưởng của chị và ê kíp là nguồn động lực lớn để thương hiệu tiếp tục hoàn thiện và phát triển các giá trị thủ công trong tương lai”.
Từ sao khu vực đến bản sắc Việt: cuộc tái viết narratives xa xỉ
Các ví dụ từ Montsand, Lê Thanh Hoà đến Phan Huy cho thấy một điểm chung: sao Châu Á đang dùng sức ảnh hưởng của mình để mở rộng định nghĩa về thời trang cao cấp. Khi Mai Davika chủ động liên hệ trực tiếp với Lê Thanh Hoà trước sự kiện một tháng, rồi làm việc hoàn toàn từ xa để tinh chỉnh phom dáng, chất liệu, đó là hành vi lựa chọn mang tính ý thức – cô không bị ràng buộc bởi hệ thống stylist trung gian hay danh sách nhà mốt lớn, mà tin vào sự đồng điệu thẩm mỹ với đội ngũ Việt Nam. Theo lời chia sẻ của Lê Thanh Hoà, sự kết nối trực tiếp ấy không chỉ là câu chuyện thời trang thảm đỏ, mà là niềm tin vào tay nghề thủ công và cảm xúc sáng tạo của nhà thiết kế Việt. Ở chiều ngược lại, nhà thiết kế Việt không đứng ở vị thế “nhà cung cấp” bị động. Họ chiến lược hơn trong cách xây dựng thương hiệu địa phương, biết đưa bản sắc Việt lên mặt trận cạnh tranh quốc tế và dùng mỗi lần xuất hiện trên thảm đỏ sự kiện hay trong khoảnh khắc đời sống của sao quốc tế như một chương mới trong câu chuyện định vị. Thời trang Việt bước vào cuộc chơi xa xỉ không bằng những chiến dịch ồn ào, mà bằng sự trọn vẹn của từng đường kim mũi chỉ xuất hiện trên cơ thể những người truyền cảm hứng.
Kết luận: thời trang Việt không còn là “phụ trợ” trong bản đồ xa xỉ
Khi một ngôi sao Trung Quốc như Lưu Diệc Phi chọn đầm của Phan Huy cho tiệc sinh nhật riêng, khi Mai Davika tỏa sáng trên thảm đỏ Entertain Awards trong thiết kế pastel của Lê Thanh Hoà, và khi một thương hiệu như Montsand bước ra khỏi biên giới Việt Nam sau lần xuất hiện tại London Fashion Week, bức tranh chung đã rõ: nhà thiết kế Việt không còn đứng ở vùng ngoại biên của thời trang cao cấp. Sự hiện diện lặp lại của thiết kế Việt trên cơ thể sao Châu Á là minh chứng mạnh mẽ rằng thương hiệu địa phương có thể cạnh tranh bằng bản sắc, tay nghề và sự đồng cảm thẩm mỹ, chứ không phải bằng việc bám vào hào quang các tên tuổi ngoại quốc. Xu hướng này đang âm thầm dịch chuyển narratives: từ “Việt Nam là nguồn cảm hứng” sang “Việt Nam là người kể chuyện chính”. Và đó là nền tảng để thời trang Việt tiếp tục bước sâu hơn vào bản đồ xa xỉ khu vực, với tư cách người chơi bình đẳng, không phải khách mời.
