Khi sao châu Á chủ động tìm đến nhà thiết kế Việt Nam
Hiện tượng các sao châu Á liên tiếp lựa chọn sáng tạo của nhà thiết kế Việt Nam cho concert, tour diễn và sự kiện lớn là một xu hướng hợp tác quốc tế thời trang mới, trong đó nghệ sĩ chủ động tìm đến ngôn ngữ thiết kế Việt để định hình hình ảnh sân khấu và khẳng định đẳng cấp trên sàn đấu quốc tế.
Trọng tâm của xu hướng này nằm ở sự dịch chuyển quyền lực mềm: thay vì chỉ xem thiết kế Việt như lựa chọn “lạ” cho thảm đỏ, nhiều sao châu Á đang đặt cược hình ảnh trong những cột mốc sự nghiệp lên tay các nhà thiết kế Việt Nam. Liveshow “Count To One” của ca sĩ Lý Hạo tại Hong Kong Coliseum – sân khấu với sức chứa 12.500 khán giả mỗi đêm và thu hút hàng chục nghìn người hâm mộ lấp kín khán đài – hay concert Enjoy The Show World Tour 2026 của Henry Lau tại Macau cho thấy các sân khấu quy mô lớn giờ là nơi các thiết kế Việt bước ra ánh sáng, không phải chỉ xuất hiện bên lề.
Lý Hạo và VUNGOC&SON: khi concert lịch sử chọn ngôn ngữ Việt
Hai đêm concert solo “Count To One” của Lý Hạo tại Hong Kong Coliseum ngày 29 và 30/7 không chỉ là dấu mốc nghề nghiệp, mà còn là ví dụ điển hình cho việc sao Trung Quốc chọn đồ Việt trong khoảnh khắc bản lề sự nghiệp. Việc một nghệ sĩ sinh năm 1997, đang lên và được yêu thích rộng rãi ở Hoa ngữ, chọn thiết kế nằm trong bộ sưu tập Resort 2026 của VUNGOC&SON cho sân khấu được xem là “giấc mơ đời nghệ sĩ” không hề là trùng hợp.
Đáng chú ý hơn là cách hợp tác diễn ra: ngay sau khi show Resort 2026 kết thúc tại Banyan Tree Lăng Cô, khi những hình ảnh đầu tiên của bộ sưu tập xuất hiện, ê-kíp cùng Giám đốc Sáng tạo Hình ảnh của Lý Hạo đã chủ động liên hệ với hai nhà thiết kế Việt Nam để chốt trang phục. Đây không phải là “mượn đồ” mang tính tình cờ, mà là quyết định chiến lược, được chuẩn bị kỹ bằng việc chỉnh sửa kỹ thuật, kết cấu và phom dáng cho phù hợp với biểu diễn trên sân khấu quốc tế. Lời khen dồn dập trên mạng xã hội sau đêm diễn cho thấy lựa chọn đó đã được khán giả châu Á chấp nhận và ủng hộ.
Henry Lau – Trần Hùng: hợp tác quốc tế thời trang ở cấp độ world tour
Trong khi VUNGOC&SON tỏa sáng tại Hong Kong, Trần Hùng lại bước vào một cuộc chơi khác: tour diễn toàn cầu. Tại concert Enjoy The Show World Tour 2026 ở Macau, Henry Lau – ca sĩ, nhạc sĩ người Canada gốc Hoa – xuất hiện trong một thiết kế đen chủ đạo, phom dáng hiện đại, được may đo riêng để phù hợp phong cách trình diễn của anh. Việc một nghệ sĩ từng là thành viên nhóm Super Junior-M, có lượng fan châu Á lớn, dùng thiết kế Việt cho tour thế giới thể hiện mức độ tin tưởng cao hơn nhiều so với một lần xuất hiện đơn lẻ.
Trang phục dành cho Henry Lau không chỉ là “đẹp cho khung hình”, mà còn được xử lý bề mặt với chi tiết thủ công dày đặc, tạo hiệu ứng lấp lánh như dải ngân hà, nổi bật trên sân khấu quy mô lớn. Khi Trần Hùng – nhà thiết kế Việt Nam đầu tiên trở thành thành viên chính thức của một tuần lễ thời trang lớn với hơn 18 bộ sưu tập, trong đó 14 bộ xuất hiện trên trang chủ sự kiện – bước từ sàn diễn đến sân khấu nhạc, đó là bước mở rộng ảnh hưởng tự nhiên. Lựa chọn của Henry Lau nối dài danh sách sao châu Á và quốc tế – từ Olly Murs đến Li Xian, Zhang Linghe – đã tin tưởng đặt hình ảnh vào thiết kế Việt.
Từ hiện tượng đơn lẻ đến xu hướng: sao Trung Quốc và châu Á đang muốn điều gì?
Điểm chung giữa Lý Hạo và Henry Lau không chỉ là gốc Hoa, mà là cách họ tiếp cận thời trang sân khấu: tìm đến nhà thiết kế Việt Nam khi cần một hình ảnh vừa khác biệt, vừa phù hợp bản sắc riêng. Trước Lý Hạo, nhiều nghệ sĩ Hoa ngữ như Trương Triết Hạn, Phàn Trị Hân, Nhậm Hữu Luân đã chọn sáng tạo của VUNGOC&SON cho các dịp quan trọng. Với Trần Hùng, danh sách kéo dài từ sao Trung Quốc như Li Xian, Zhang Jie, Cheng Yi, Wang Jingyue đến những tên tuổi quốc tế như Olly Murs hay Tom Daley.
Đây là biểu hiện rõ ràng của xu hướng sao Trung Quốc và sao châu Á nói chung tin tưởng nhà thiết kế Việt Nam cho các sân khấu “must win”. Singer Liu Xianhua's choice of a design by Tran Hung further extends the list of international artists who favor the Vietnamese designer's fashion on stage. Câu chuyện không còn là “một lần thử cho biết”, mà là sự lặp lại đủ nhiều để tạo thành thói quen. Các nghệ sĩ đang tìm kiếm sự thủ công cầu kỳ, chất liệu thân thiện, và ngôn ngữ thiết kế đủ phóng khoáng để chạy kịp nhịp pop đương đại – những thứ mà nhiều thương hiệu Việt đang làm tốt hơn kỳ vọng.
Thiết kế Việt trên sàn đấu quốc tế: cơ hội hay bài kiểm tra lớn hơn?
Khi thiết kế Việt hiện diện trên cả sàn diễn tại các resort sang trọng trong nước, tuần lễ thời trang quốc tế với show “Spring, Summer, Autumn, Winter… and then Spring again” tại Christ Church Spitalfields ở London, lẫn các sân khấu âm nhạc tầm khu vực, điều đó cho thấy thời trang Việt đang bước vào giai đoạn “thi đấu thật sự”. Các sao hạng A trở thành cầu nối để thiết kế Việt được kiểm chứng trực tiếp trước công chúng toàn châu lục, thay vì chỉ trong cộng đồng chuyên môn.
Nhưng đó cũng là bài kiểm tra khắt khe hơn: mỗi lần xuất hiện trên concert hay world tour là một lần phom, chất liệu, độ bền, tính thoải mái bị soi kỹ hơn dưới ánh đèn và ống kính. Nếu nhà thiết kế Việt Nam muốn biến trào lưu sao Trung Quốc chọn đồ Việt thành trụ cột lâu dài của hợp tác quốc tế thời trang, họ cần tiếp tục giữ lợi thế thủ công, bản sắc riêng, đồng thời nâng chuẩn vận hành và dịch vụ. Kết luận hợp lý nhất lúc này: sao châu Á đã mở cửa, phần còn lại phụ thuộc vào việc thời trang Việt có đủ bền bỉ để bước qua ngưỡng “trào lưu” và trở thành “sự lựa chọn mặc định” hay không.
