Từ người học piano đến người dìu dắt thế hệ sau
Nguyễn Thị Mỹ Dung là nghệ sĩ piano, giảng viên và nhà tổ chức âm nhạc, người kết nối quá trình đào tạo trong nước với những cơ hội biểu diễn, giao lưu và thi tài quốc tế dành cho nghệ sĩ trẻ. Cô bắt đầu học piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam năm 2000, trong hành trình đào tạo chuyên nghiệp kéo dài 18 năm. Năm 2016, cô tốt nghiệp chuyên ngành piano với điểm số cao nhất, rồi tiếp tục học sau đại học dưới sự hướng dẫn của Giáo sư, Tiến sĩ, Nhà giáo Nhân dân Trần Thu Hà. Mỹ Dung còn hoàn thành chương trình sư phạm piano tại Viện Âm nhạc Nam Ostrobothnia ở Phần Lan. Hiện là giảng viên Khoa Piano – Giao hưởng, Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, cô không xem bục giảng là điểm dừng: vai trò của một giáo viên piano Hà Nội, theo cách cô thực hành, còn là giúp học trò nhìn thấy con đường rộng hơn phía trước.
Liên hoan Crescendo: đưa sân chơi quốc tế về gần người học
Sáng lập và tổ chức Liên hoan Âm nhạc quốc tế Crescendo, Mỹ Dung theo đuổi một lựa chọn có ý nghĩa thực tế: để thí sinh Việt Nam tiếp cận một cuộc thi quốc tế chất lượng ngay tại Hà Nội, thay vì mặc định phải ra nước ngoài. Sự kiện thường niên quy tụ tài năng trẻ Việt Nam và quốc tế; trong ba năm, số người dự thi tăng nhanh, có năm gần 1.400 thí sinh. Crescendo còn mở vòng loại tại nhiều nơi như Trung Quốc, Brunei, Hồng Kông, Hàn Quốc, Nhật Bản và Áo. Điểm đáng giá là liên hoan không chỉ đặt nặng giải thưởng: thí sinh có thể tham gia lớp chuyên sâu, giao lưu với nghệ sĩ và nhà giáo quốc tế, tập cùng nhạc công chuyên nghiệp, trải nghiệm biểu diễn với dàn nhạc. Đó là cách nuôi dưỡng tài năng trẻ quốc tế bằng va chạm nghề nghiệp, chứ không chỉ bằng một tấm huy chương.
Một cây cầu văn hóa cần được xây bằng sự chuyên nghiệp
Mỹ Dung hiện là đại diện tại Việt Nam của Fujairah Piano International Competition ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, TSP International Arts Competition của Trung Quốc và một cuộc thi piano quốc tế tại Hồng Kông; cô cũng làm giám khảo tại nhiều liên hoan âm nhạc. Những vai trò ấy giúp kết nối nghệ sĩ trong nước với các chuẩn mực và mạng lưới bên ngoài. Cô cho rằng Việt Nam có nhà giáo giàu kinh nghiệm, nghệ sĩ chuyên môn cao, tài năng trẻ nổi bật và ngày càng nhiều địa điểm biểu diễn đáp ứng các chương trình quy mô lớn. Nhưng tham vọng nâng vị thế âm nhạc cổ điển Việt Nam không thể chỉ dựa vào danh tiếng khách mời. Theo Mỹ Dung, thử thách nằm ở việc bảo đảm sân chơi chuyên nghiệp, minh bạch, công bằng và liên tục đổi mới. Trong thời gian tổ chức, có lúc cô chỉ ngủ khoảng ba giờ mỗi ngày, thậm chí có đêm thức trắng.
Âm nhạc không nên dừng lại ở khán phòng
Một dấu mốc khác trong hành trình của Mỹ Dung bắt đầu tại Bệnh viện Nhi Trung ương, khi cô nghe một cán bộ công tác xã hội nói rằng với một số em, buổi biểu diễn có thể là lần đầu hoặc cũng có thể là lần cuối được xem chương trình như vậy. Từ suy nghĩ ấy, chương trình Hòa nhạc mùa xuân ra đời, mở đầu cho hoạt động thiện nguyện kéo dài khoảng năm năm cùng học trò và những người đồng hành. Với bệnh nhi nằm viện dài ngày, một buổi diễn không phải trải nghiệm thường nhật; nó có thể đem đến niềm vui giữa những ngày điều trị nhiều khó khăn. Đây không phải là sự thay thế cho giáo dục âm nhạc hay chăm sóc y tế, mà là lời nhắc rằng nghệ thuật có thể hiện diện ngoài lớp học và sân khấu. Đóng góp của Mỹ Dung vì thế không chỉ nằm ở việc đưa thí sinh ra thế giới, mà còn ở việc đưa âm nhạc đến với những người ít có cơ hội được gặp nó.
