Fancon V-pop: khi fandom trở thành “thị trường” đúng nghĩa
Fancon V-pop là những sự kiện fan riêng nơi nghệ sĩ thiết kế trải nghiệm âm nhạc, giao lưu, trò chơi, quà tặng và sản phẩm dành riêng cho cộng đồng người hâm mộ, qua đó biến người xem truyền hình, người nghe nhạc thành những người mua vé trung thành, tạo ra một chuỗi nhu cầu và doanh thu vượt ra ngoài mô hình album, tour diễn truyền thống và tương tác mạng xã hội.
Điểm mấu chốt của làn sóng fancon V-pop hiện nay không phải ở việc thêm một format sự kiện cho vui, mà ở việc nghệ sĩ coi fandom như một bài toán kinh doanh cụ thể. Khi họ nhận ra giá trị của cộng đồng người hâm mộ không dừng lại ở lượt xem trên truyền hình, mọi chiến lược sau gameshow đều xoay quanh câu hỏi: làm thế nào để monetize fan community một cách dài hạn và văn minh.
Sự chuyển dịch từ “khán giả chương trình” sang “khách hàng trải nghiệm” đặt ra tiêu chuẩn mới cho fan meeting nghệ sĩ: không chỉ hát vài ca khúc rồi chụp ảnh mà phải xây dựng câu chuyện, hành trình và cảm giác thuộc về một vũ trụ riêng. Fancon V-pop vì thế đang trở thành điểm bắt đầu cho chuỗi sản phẩm gắn với cùng một cộng đồng người hâm mộ, từ concert đến phim concert và merchandise.
Từ “Anh trai vượt ngàn chông gai” đến fan meeting: Soobin và bài học chuyển hóa fandom
Trường hợp Soobin là ví dụ rõ nhất cho việc đưa người xem gameshow sang cộng đồng fan sẵn sàng chi tiền cho sự kiện fan riêng. Sau "Anh trai vượt ngàn chông gai", anh tổ chức fan meeting nghệ sĩ mang tên "PROMise to my KINGDOM" tại Hà Nội, với vé được bán hết trong khoảng một phút – một con số cho thấy sức nóng của mô hình fan meeting khi được xây dựng đúng thời điểm và đúng tệp khán giả.
Tại fan meeting này, Soobin không chỉ giao lưu mà còn công bố live concert cá nhân "All-Rounder", biến sự kiện fan thành bàn đạp cho sản phẩm lớn hơn. Hai đêm diễn đầu ở Hà Nội thu hút khoảng 8.000 khán giả mỗi đêm, trong đó có nhiều người đến từ khu vực miền Trung, miền Nam và cả nước ngoài. Ở đây, fan meeting đã làm đúng chức năng: củng cố cộng đồng người hâm mộ, tăng niềm tin để họ tiếp tục mua vé concert.
Đáng nói hơn, vòng đời của concert này chưa dừng lại: đến 2026, hình ảnh từ ba đêm biểu diễn được dựng thành "Soobin live concert movie: All-Rounder" chiếu rạp, kéo dài thêm một lớp tiêu dùng từ cùng cộng đồng fan. Cấu trúc nhiều tầng này – gameshow, fan meeting, concert, phim concert – cho thấy cách một nghệ sĩ V-pop có thể monetize fan community thông qua chuỗi sản phẩm, thay vì lệ thuộc vào một nguồn doanh thu duy nhất.
Vương Anh Tú và thế hệ nhóm B.O.F, Nhà Xương Rồng: fancon là chiến lược, không phải trào lưu
Ngày 20/9, Vương Anh Tú tổ chức fancon V-pop đầu tiên trong sự nghiệp mang tên "Tinh Tú" tại Nhà hát Quân đội TP.HCM, ngay thời điểm anh vừa bước ra từ "Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai". Đây không chỉ là một cột mốc cá nhân mà còn là dấu hiệu cho thấy nghệ sĩ trẻ coi fancon như công cụ xây dựng và khai thác thị trường fan riêng một cách nghiêm túc.
Ngay khi công bố fancon "Tinh Tú", Vương Anh Tú đã giới thiệu kế hoạch phát hành sản phẩm dành riêng cho fan, biến sự kiện fan riêng thành trung tâm của hệ sinh thái merchandise. Ở chiều song song, các nhóm bước ra từ gameshow như Nhà Xương Rồng – gồm Bùi Công Nam, Thanh Duy, Duy Khánh, Thiên Minh – tổ chức ba đêm nhạc "Xương rồng - nở hoa", "Xương rồng - một nhà" và "Xương rồng - nở hoa: In The Safe Zone" trong năm 2025, tất cả đều bán hết vé sau khi mở bán.
Nhóm tiếp tục mang fan meeting sang Seoul, Hàn Quốc, cho thấy cộng đồng người hâm mộ có thể theo nghệ sĩ vượt biên giới khi được nuôi dưỡng đúng cách. Một nhóm khác, B.O.F với Jun Phạm, BB Trần, S.T Sơn Thạch, Bùi Công Nam, Kay Trần, cũng được thành lập sau chương trình và không dừng lại ở vài sân khấu tái hợp ngắn hạn mà phát triển thành một nhóm có định hướng hoạt động riêng. Điểm chung: họ xem fandom là tài sản dài hạn, cần chiến lược chứ không phải trào lưu ăn theo gameshow.
Fandom như bài toán kinh doanh: cơ hội, rủi ro và tác động lên người hâm mộ
Các ví dụ kể trên cho thấy fandom đã trở thành một phần trong bài toán kinh doanh của nghệ sĩ V-pop: từ một cộng đồng yêu thích, họ được chuyển hóa thành thị trường với nhiều lớp sản phẩm – âm nhạc, sự kiện fan riêng, concert, phim concert và đồ lưu niệm. "Giá trị của fandom không chỉ nằm ở lượt xem hay tương tác trên mạng xã hội, mà ở khả năng duy trì nhu cầu qua nhiều sản phẩm khác nhau".
Về phía người hâm mộ, sự thay đổi này vừa là cơ hội vừa là áp lực. Cơ hội vì họ có thêm nhiều hình thức gặp gỡ, chơi game, nhận quà, tạo ký ức chung – điều mà các concert truyền thống khó đáp ứng. Áp lực vì không phải ai có tương tác trên mạng xã hội đều đủ khả năng và sẵn sàng chi tiền liên tục cho chuỗi trải nghiệm. Số lượng tương tác online không tương đương với số người mua vé, và một fan meeting vài trăm, vài nghìn người khác xa bài toán concert nhiều chục nghìn khán giả.
Từ góc nhìn phê bình, fancon V-pop là bước tiến hợp lý nếu nghệ sĩ giữ được sự cân bằng: tôn trọng túi tiền và cảm xúc fan, tránh biến tình cảm thành áp lực chi tiêu, đồng thời minh bạch về chất lượng sản phẩm. Monetize fan community không xấu; vấn đề là nghệ sĩ chọn xây hệ sinh thái trải nghiệm có giá trị hay chỉ muốn vắt kiệt nhiệt lượng sau mỗi gameshow rồi bỏ quên cộng đồng người hâm mộ.
