Hóa học màn ảnh không phải phép màu: nó là lao động cảm xúc
Chủ đề chính của bài viết này là cách Ji Chang-wook và Son Ye-jin tạo nên sự căng thẳng nghẹt thở trong Scandal phim Hàn, cũng như cái giá tâm lý và thể chất mà nam diễn viên phải trả để duy trì “hóa học” màn ảnh, từ những cảnh quay căng thẳng đến cảnh giường, cùng lựa chọn nghệ thuật phía sau những nội dung táo bạo. Trong loạt Ji Chang-wook phỏng vấn gần đây về series Netflix Scandal, điều nổi bật không phải là hào quang của một tay chơi tình cảm hàng đầu triều Joseon, mà là sự thành thật về mức độ mệt mỏi, áp lực và chuẩn bị tinh vi phía sau từng khung hình. Nhìn từ góc độ người xem, ta thấy hai nhân vật lao vào cuộc cá cược tình yêu nguy hiểm, nhưng từ góc độ người diễn, đó là một quá trình lao động cảm xúc liên tục.
Mỗi lần đối mặt Son Ye-jin là một cuộc đấu sức
Điểm thú vị nhất trong Ji Chang-wook phỏng vấn là cách anh mô tả những cảnh đối mặt Phu nhân Cho do Son Ye-jin diễn xuất: “không có cảnh nào mà không nín thở” và “mỗi khoảnh khắc đều chật chội”. Đó không phải lời khen xã giao, mà là mô tả của một diễn viên ý thức rất rõ mình đang bước vào vùng áp suất cao. Anh nhấn mạnh cả hai luôn dành nhiều công sức cho các buổi tập để sự căng thẳng tinh tế được thể hiện hoàn hảo trên màn hình. Hệ quả là sau mỗi cảnh quay căng thẳng với tiền bối, anh cảm thấy kiệt sức và mệt mỏi, bởi những phân đoạn này “cần rất nhiều năng lượng”. Về phía Son Ye-jin, anh nhìn nhận cô như “đồng nghiệp và đối tác đáng tin cậy”, với mức độ tập trung “khiến người ta thở không được”, và việc cô giữ vai trò trụ cột giúp toàn bộ tác phẩm giữ được trục cảm xúc ổn định.
Giữa gaslighting và tình yêu: nhân vật phức tạp cũng bào mòn người diễn
Scandal phim Hàn không chỉ xây dựng cảnh quay căng thẳng bằng bề mặt cảm xúc, mà bằng một bệ đỡ tâm lý rối rắm. Cho Won – tay chơi tình cảm hàng đầu Chosun – được Ji Chang-wook xây dựng như một người đàn ông “phức tạp và không đơn giản”, đến mức khán giả không thể đoán được đến cuối cùng. Mối quan hệ với Phu nhân Cho là chìa khóa: nó vừa là tình yêu, vừa có màu sắc gaslighting, tham lam, và cả trả thù. Nam diễn viên tự hỏi liệu cảm xúc của Cho Won có thực sự là tình yêu hay là sự thao túng bắt rễ từ thời thơ ấu. Khi nhân vật tiến tới mong muốn thoát khỏi Phu nhân Cho nhưng nhận ra mình không thể chạy trốn và sụp đổ, đây không chỉ là cao trào kịch bản mà là cao trào lao lực đối với người diễn. Chính anh thừa nhận “diễn xuất ngày càng trở thành một công việc khó khăn”, không thể định nghĩa gọn bằng một câu nói.
Cảnh giường với Nana: khi chủ ý bỏ tập gym trở thành tuyên ngôn nghệ thuật
Trong phần Ji Chang-wook phỏng vấn về cảnh giường với Hee-yeon do Nana thủ vai, lựa chọn đáng chú ý nhất là việc anh cố ý “loại trừ việc đi phòng tập thêm hoặc tập luyện cơ bắp”. Trong một thị trường thường thích phô diễn thân hình, quyết định này là tuyên ngôn: hình ảnh cơ bắp không phải mục tiêu. Anh muốn khán giả tập trung vào ý nghĩa đạo diễn của cảnh quay, vào sự mong manh, tổn thương và quyền lực trong mối quan hệ, chứ không phải vào thân thể của diễn viên. Chính anh khẳng định đó “không phải là một cảnh quay đơn thuần để thể hiện mức độ nội dung”, mà là kết quả của nhiều cuộc trò chuyện kỹ lưỡng với đạo diễn về ý nghĩa của cảnh giường trong mối quan hệ. Dù vậy, bản thân việc quay vẫn là một gánh nặng lớn, bởi cảnh giường “không thể không gây áp lực cho diễn viên” và thường được để gần về sau, khi anh và Nana đã tích lũy đủ nhịp điệu và tin tưởng qua các cảnh trước.
Nội dung táo bạo: lựa chọn có tính toán, không phải câu khách
Điều dễ nhìn nhầm ở Scandal phim Hàn là cho rằng mức độ phơi bày và cảnh giường chỉ để gây sốc. Ji Chang-wook đi ngược lại nhận định đó. Anh thừa nhận bản chất tác phẩm khiến “không thể hoàn toàn không có phơi bày” và càng có cảnh giường thì “không thể không căng thẳng”, nhưng sự dũng cảm của anh đến từ niềm tin vào nguyên tác cổ điển và phong cách đạo diễn Jung Ji-woo. Nói cách khác, nội dung táo bạo là lựa chọn nghệ thuật có tính toán. Anh không phóng đại thêm những phẩm chất “tay chơi tình cảm”, mà để chúng “tự nhiên thấm ra từ thái độ và hành động” của nhân vật. Đồng thời, anh coi diễn xuất là công việc “nhận được sự giúp đỡ từ mọi người” – đạo diễn, quay phim, ánh sáng, trang phục, không gian – và khả năng của diễn viên nằm ở việc biết cách dùng tốt sự giúp đỡ đó. Đi từ góc nhìn này, sự căng thẳng nghẹt thở giữa anh và Son Ye-jin không còn là phép màu, mà là kết quả của một tập thể dám chọn khó, dám đi xa hơn vùng an toàn, để chạm vào mặt trái quyến rũ nhưng bào mòn của hóa học màn ảnh.
