Khi hình ảnh “cậu bé bolero” không còn đủ: Lột xác là bắt buộc
Hiện tượng ca sĩ trẻ lột xác từ dòng bolero truyền thống sang phong cách hiện đại là quá trình các giọng ca từng gắn với hình ảnh hoài niệm quyết định thay đổi phong cách âm nhạc, thử nghiệm chất liệu mới và sân khấu mới để thoát khỏi việc bị gắn chặt với một thể loại duy nhất, hướng tới hình tượng nghệ sĩ linh hoạt hơn trong mắt khán giả và đồng nghiệp.
Trên sân khấu The Next Artist Vietnam, câu chuyện ấy hiện lên rõ nét qua hành trình của Tấn Bảo – “cậu bé hát bolero” từng gây sốt một chương trình song ca thiếu nhi, nay bước vào tuổi 20 với diện mạo âm nhạc khác hẳn. Đây không còn là chuyện “thử cho vui”, mà là quyết định mang tính chiến lược: bước ra khỏi vùng an toàn bolero hiện đại, dám bước vào cuộc chơi âm nhạc cạnh tranh, nơi khán giả đòi hỏi nhiều hơn một màu sắc quen thuộc.
Tấn Bảo: Từ bolero hoài niệm tới boyband hiện đại trên The Next Artist
Tập 8 The Next Artist Vietnam quy tụ dàn cố vấn gồm Đàm Vĩnh Hưng, Hằng Bingboong, Bùi Duy Ngọc và MC Buck, với bốn đội trưởng Ni Ni, Tấn Bảo, Tấn Vinh và Bayb Lee cùng tranh tài. Chính trong đêm thi này, Tấn Bảo – chàng trai gắn với hình tượng bolero – đã khiến khán phòng “giật mình” vì màn hóa thân đầy năng lượng. Không còn lối hát bolero mềm mại, anh cùng C-ROT, Henry Trần và TDOU trình diễn ca khúc Red Velvet, một bản phối mang đậm hơi hướng nhóm nhạc nam hiện đại.
Không chọn hướng an toàn, Tấn Bảo quyết định đưa thang âm ngũ cung vào bản phối, tạo nên màu sắc vừa quen thuộc với tai nghe Việt, vừa đủ lạ trong tổng thể âm nhạc quốc tế. Sự kết hợp này cho thấy bolero hiện đại không còn bó hẹp ở guitar và trống chậm rãi; nó có thể hòa trộn với pop, dance, rap mà vẫn giữ được chất Việt. Đó là cú “lột xác” đúng nghĩa: không phủ nhận gốc rễ, mà nâng cấp nó lên một phiên bản mới táo bạo hơn.
Khi Đàm Vĩnh Hưng phải thốt lên: Boyband hạng diamond và cú bắt tay gen Z
Điều thú vị là chính những nghệ sĩ kỳ cựu lại là người hào hứng nhất trước sự thay đổi của lớp trẻ. Đàm Vĩnh Hưng không chỉ khen Tấn Bảo ngày càng trưởng thành mà còn nhận xét đây là “một nhóm nhạc thật sự” sau khi xem phần trình diễn Red Velvet. Những lời khen này cho thấy sự lột xác của ca sĩ trẻ lột xác không hề là trò “làm màu” cho hợp trend, mà đủ thuyết phục những người dày dạn kinh nghiệm.
Tâm điểm gây bất ngờ hơn là C-ROT – giọng ca gen Z từng lọt top 30 Tân binh toàn năng, bước vào The Next Artist với nền tảng trình diễn tốt, tư duy âm nhạc hiện đại và được xem là “ẩn số” có thể bứt phá. Red Velvet là sáng tác của chính C-ROT, và ngay trên sân khấu, Đàm Vĩnh Hưng đã thốt lên đầy phấn khích rằng đây là “một boyband hạng diamond” rồi ngỏ ý muốn hợp tác cùng C-ROT trong sản phẩm âm nhạc sắp tới. Trong giới showbiz, không nhiều lần một đàn anh ngồi ghế cố vấn công khai đề nghị hợp tác với thí sinh trẻ ngay trên sóng truyền hình – điều đó chứng tỏ sức nặng của cú lột xác này.
Sân khấu nhóm, tư duy mới: The Next Artist Vietnam đang chọn ai cho tương lai?
Vòng Team up của The Next Artist Vietnam cho thấy chương trình không chỉ tìm một giọng ca, mà tìm tư duy làm nhạc. C-ROT cùng Tấn Bảo, Henry Trần và TDOU mang Red Velvet lên sân khấu như một boyband quốc tế, từ hòa âm, vũ đạo đến dàn dựng sân khấu. Họ thay đổi trang phục táo bạo, thực hiện các động tác vũ đạo và cả những pha nhào lộn mạo hiểm khiến dàn cố vấn phải phấn khích. Đây là thứ ngôn ngữ sân khấu mà khán giả gen Z mong đợi: không chỉ nghe, mà còn phải “xem”.
Kết quả, đội Tấn Bảo nằm trong hai đội giành chiến thắng vòng Team up bên cạnh đội Tấn Vinh. Từ đó, top 8 bước vào chung kết gồm Tấn Bảo, C-ROT, Ni Ni, Khắc Đạt, Cyan, Tấn Vinh, Henry Trần và Yulim Trần. Con số 8 không chỉ là danh sách thí sinh; nó phản ánh gu lựa chọn của chương trình: ưu tiên những gương mặt có tư duy hiện đại, dám thay đổi phong cách âm nhạc, sẵn sàng biến mỗi tiết mục thành một “concept” hoàn chỉnh thay vì chỉ là màn khoe giọng đơn thuần.
Kết luận: Bolero không mất đi, nó đang được tái sinh trong tay thế hệ mới
Câu chuyện của Tấn Bảo và C-ROT trên The Next Artist Vietnam cho thấy một thực tế: nếu chỉ trung thành tuyệt đối với khuôn mẫu bolero cũ, các giọng ca trẻ sẽ sớm bị tụt lại. Ca sĩ trẻ lột xác không phải vì chối bỏ truyền thống, mà vì muốn tồn tại trong thị trường âm nhạc thay đổi từng ngày. Khi một “cậu bé bolero” có thể dẫn dắt cả đội bước vào không gian âm nhạc hiện đại, khi một tác giả gen Z khiến đàn anh phải xin hợp tác, đó là tín hiệu rằng lớp trẻ đã sẵn sàng viết lại câu chuyện bolero hiện đại theo ngôn ngữ của mình.
Và có lẽ, bài học quan trọng nhất từ sân khấu này là: đừng vội dán nhãn bất kỳ ca sĩ nào chỉ qua một thể loại. Hôm nay họ có thể là “cậu bé bolero”, nhưng ngày mai, chính họ có thể là người đứng ở đầu làn sóng mới, đưa âm nhạc Việt tiến gần hơn với chuẩn mực quốc tế mà vẫn giữ được linh hồn riêng của mình.
