Khi thời trang và hội họa gặp nhau trên mặt lụa
Sự hợp tác thời trang nghệ thuật giữa nhà thiết kế Kenny Thái và họa sĩ Đặng Tố Anh là một quá trình chuyển hóa tranh vẽ từ không gian tĩnh của khung tranh sang bề mặt mềm mại của khăn lụa, nơi màu sắc, ký ức và dấu vết của nước được tiếp tục sống, chuyển động và hiện diện trong đời sống thường ngày như những tác phẩm có thêm một đời sống khác. Đây không phải màn bắt tay mang tính trang trí, mà là cuộc đối thoại thực sự giữa thời trang và hội họa – nơi mỗi bên buộc phải tôn trọng bản chất của nhau. Tranh không bị “thu nhỏ” thành họa tiết; lụa không bị biến thành phông nền vô cảm. Khi những bức tranh vốn treo trong không gian trưng bày xuất hiện trên chất liệu có thể sử dụng hàng ngày, công chúng có cơ hội mặc, chạm, mang theo nghệ thuật bên mình, thay vì chỉ đứng cách vài bước để ngắm nhìn.
Từ lớp màu và ký ức đến ngôn ngữ lụa thiết kế nghệ thuật
Cái nhìn của Kenny Thái với tranh Đặng Tố Anh bắt đầu từ cảm xúc, không phải từ “một hình ảnh đẹp đơn thuần”. Anh bị hút vào những lớp màu loang, dấu vết của nước, những địa điểm và ký ức mà người xem có thể tìm thấy sự đồng cảm trong đó. Trên nền chiffon trong, mềm, các mảng màu được tạo hình với nước như được giữ lại khoảnh khắc chuyển động, rồi tiếp tục biến đổi theo ánh sáng – đúng tinh thần ngôn ngữ thời trang mà anh theo đuổi. Nói cách khác, Kenny Thái dịch ngôn ngữ thị giác của Đặng Tố Anh sang ngôn ngữ lụa thiết kế nghệ thuật: bố cục, nhịp điệu màu sắc, khoảng thở trong tranh được giải mã rồi tính toán lại trên chiếc khăn, tà áo dài, để khi khoác lên cơ thể, tác phẩm vẫn giữ tinh thần ban đầu mà không thành phiên bản trang trí rập khuôn.
Khi bức tranh bước ra khỏi khung và bắt đầu chuyển động
Điểm thú vị nhất của sự kết hợp Kenny Thái Đặng Tố Anh nằm ở khoảnh khắc tranh rời khỏi tường để sống trên lụa. Đặng Tố Anh nhìn quá trình đó như việc tác phẩm “được sống thêm một đời sống khác mà vẫn giữ được tinh thần ban đầu”. Tranh treo có khoảng cách với người thưởng thức; còn khi đi lên những chất liệu mềm, nhẹ, có độ trong như chiffon, nó có thể được chạm vào, mang theo, quàng lên vai trong những sinh hoạt thường ngày. Nhưng chuyển tranh sang lụa không thể là sự sao chép nguyên xi. Theo Kenny Thái, trước khi sáng tạo, nhà thiết kế buộc phải giải mã cấu trúc bức tranh – bố cục, điểm nhấn, sắc độ, ý đồ nghệ thuật – vì “chỉ một sự thay đổi thiếu chủ đích cũng có thể làm tinh thần nguyên tác bị lệch khỏi quỹ đạo ban đầu”. Đây là ranh giới mong manh giữa tái sáng tạo và làm lệch nguyên tác.
Từ tác phẩm tĩnh đến nghệ thuật có thể khoác lên người
Chiếc khăn lụa trong dự án này không chỉ là bề mặt để in tranh lên. Khi được quàng, buông, gấp hay chuyển động theo cơ thể, hình ảnh trên khăn cũng đổi theo ánh sáng và nếp gấp, khiến một tác phẩm vốn “tĩnh” trở thành nghệ thuật sống cùng người mặc. Nếp gấp, thói quen quàng khăn của mỗi người liên tục làm biến đổi bố cục, nhưng nếu được tính toán kỹ, chính sự biến đổi ấy trở thành điểm nhấn: hội họa không bị thu nhỏ mà được trao thêm không gian hiển thị mềm mại, sống động hơn. Ở đây, thời trang và hội họa gặp nhau ở ý niệm: đưa những giá trị của đời sống vào nghệ thuật, rồi từ nghệ thuật đưa vẻ đẹp trở lại đời sống “theo một cách nhẹ nhàng nhưng có sức hút”. Đó là cách hay nhất để cái đẹp thôi đứng trong bảo tàng, mà bước xuống đường phố trên vai mỗi người.
Ai cần những cuộc hợp tác thời trang nghệ thuật như thế?
Sự kết hợp giữa thời trang và hội họa trong dự án của Kenny Thái và Đặng Tố Anh không chỉ dành cho giới trong nghề. Nó sinh ra từ khát khao chung: đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, để tác phẩm không nằm yên trong không gian trưng bày mà xuất hiện trên chất liệu có thể sử dụng trong đời sống. Những người yêu áo dài, yêu khăn lụa, người muốn mang theo câu chuyện và ký ức trên trang phục đều là đối tượng thụ hưởng. Việc đưa các tác phẩm lên áo dài, khăn lụa cho thấy một tác phẩm có thể được tiếp cận theo nhiều cách khi bước sang chất liệu mới, mở ra cuộc đối thoại giữa thị giác và trải nghiệm mặc. Việc đưa những giá trị nghệ thuật đó vào thời trang chính là cách nhẹ nhàng để cái đẹp lan tỏa vào đời sống, thay vì chỉ tồn tại trong một phạm vi hẹp của phòng trưng bày.
