Làn sóng chuyển thể Hàn Quốc – Hollywood: câu chuyện không còn phụ
Làn sóng chuyển thể Hàn Quốc Hollywood là xu hướng các hãng phim và nhà sản xuất Mỹ chủ động săn tìm, mua quyền và phát triển tài sản trí tuệ xuất phát từ Hàn Quốc, từ tiểu thuyết, truyện thể loại đến loạt phim gốc, rồi chuyển thành tác phẩm điện ảnh hoặc truyền hình tiếng Anh, nhắm tới khán giả toàn cầu như một mũi nhọn chiến lược mới của ngành công nghiệp giải trí. Xu hướng này nói thẳng một điều: Hollywood đã chấp nhận rằng những câu chuyện tốt nhất để chinh phục khán giả quốc tế không nhất thiết phải ra đời tại Mỹ. Tiểu thuyết và những nội dung lấy bối cảnh Hàn Quốc đang trở thành nguồn cảm hứng được giới điện ảnh Hollywood ưa chuộng. Thay vì chỉ mua phim hoàn thiện, các hãng lớn chuyển trọng tâm sang giai đoạn sớm hơn, giành quyền chuyển thể từ chính văn bản gốc có tiềm năng dài hạn.
Tiểu thuyết Hàn Quốc lên màn ảnh: cuộc chơi IP được tính từ trang sách
Trường hợp The DallerGut Dream Department Store là minh chứng rõ nhất cho sức hút tiểu thuyết Hàn Quốc điện ảnh. Nhiều trang tin quốc tế đưa tin Disney đang phát triển cuốn sách của Lee Mi-ye thành phim live-action với Patrick Ness viết kịch bản. Đây không đơn thuần là một thương vụ chuyển thể; nó cho thấy Hollywood coi IP văn học Hàn như “mỏ vàng” dài hạn. Cuốn tiểu thuyết giả tưởng về cửa hàng bách hóa bán giấc mơ đã bán hơn 1 triệu bản tại Hàn Quốc kể từ 2020 và là tiểu thuyết đầu tiên xuất bản trong thập niên 2020 đạt cột mốc đó, đồng thời cán mốc 2 triệu bản toàn cầu, được dịch sang hơn 20 ngôn ngữ. Con số này là tín hiệu thị trường rõ ràng: trước khi một câu chuyện sang Hollywood, nó đã chứng minh được sức sống với độc giả quốc tế. Hollywood chỉ nối dài quỹ đời của IP đó bằng kỹ thuật điện ảnh hiện đại và mạng lưới phát hành.
Nội dung Hàn Quốc tiến ra quốc tế: từ series song ngữ đến IP tổng hòa thể loại
Không chỉ văn học, nội dung Hàn Quốc quốc tế đang bùng nổ qua những dự án tiếng Anh hoặc song ngữ. Loạt phim Made in Korea là ví dụ điển hình: mùa thứ hai với Hyun Bin và Jung Woo-sung sắp ra mắt sau mùa đầu tiên hút khách. Made in Korea đã trở thành tác phẩm gốc Hàn Quốc có lượng người xem cao nhất trong ngày ra mắt trên một nền tảng trực tuyến lớn tại khu vực châu Á – Thái Bình Dương năm 2025. Đạo diễn Kim Jee-woon cũng chuẩn bị The Hole, phim song ngữ Anh – Hàn chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Pyun Hye-young từng đoạt giải Shirley Jackson. Việc các bộ phim tổng hòa thể loại – trinh thám, kinh dị, lịch sử, tâm lý – cho thấy sức hút đặc biệt và khả năng xuất khẩu mạnh mẽ ra thị trường quốc tế không phải là ngẫu nhiên. Đó là kết quả của chiến lược IP rõ rệt: tạo câu chuyện đủ bản địa để khác biệt, đủ phổ quát để khán giả toàn cầu共 cảm.
Chiến lược IP và bài học từ hệ sinh thái sáng tạo bản địa
Điều Hollywood nhìn thấy ở Hàn Quốc tương đồng với những gì đang diễn ra tại các nền công nghiệp văn hóa khác: IP không còn là sản phẩm đơn lẻ mà là nền tảng chiến lược. Một dự án kinh dị được xây dựng làm IP trọng điểm đã được định vị như dự án chủ lực nhằm hướng tới giấc mơ vươn ra ngoài biên giới ngay từ khi chưa công chiếu, với chất liệu tâm linh dân gian nguyên bản và bi kịch con người được khai thác sâu. Được một tập đoàn giải trí hỗ trợ từ giai đoạn kịch bản, IP này được phát triển tại 5 quốc gia châu Á, doanh thu phòng vé nội địa vượt 145 tỷ đồng sau 19 ngày, đứng thứ ba trong danh sách phim kinh dị ăn khách nhất. Cùng lúc, DatVietVAC – một hệ sinh thái công nghệ truyền thông giải trí vận hành dựa trên tài sản trí tuệ – chính thức IPO đầu tháng 8 như lời khẳng định IP là tài sản hữu hình, có thể mở rộng và tái khai thác theo thời gian.
Vì sao Hollywood cần văn hóa bản địa, và chúng ta nên làm gì?
Điểm chung giữa chuyển thể Hàn Quốc Hollywood và những chiến lược IP bản địa là niềm tin vào giá trị văn hóa độc đáo. Thực tế cho thấy: trên lộ trình phát triển công nghiệp văn hóa, lấy giá trị bản địa làm nội dung cốt lõi, dùng công nghệ để chuyển tải câu chuyện và xây dựng IP hiệu quả nhằm gia tăng giá trị thương hiệu luôn là lựa chọn tối ưu. Các bộ phim tổng hòa thể loại của Hàn, khi kết hợp yếu tố văn hóa truyền thống với kỹ thuật điện ảnh hiện đại, đã tạo ra sức hút toàn cầu rõ ràng. Khi một di sản như “Tri thức dân gian phở Hà Nội” được công nhận rồi tiếp tục được biến thành cuộc thi sáng tạo IP, phim truyện, game và bảo tàng phở, chúng ta thấy mô hình: di sản không nằm yên trong bảo tàng, mà trở thành động cơ kinh tế sáng tạo. Câu hỏi không còn là “Hollywood sẽ lấy gì của chúng ta?”, mà là “chúng ta có dám xây IP đủ mạnh để Hollywood phải gõ cửa?”
