Bước ngoặt của Cheng: Khi tiếng ru trở thành tuyên ngôn nghệ thuật
“Tiếng ru cội nguồn” là một tiết mục nhạc dân gian hiện đại do Cheng ca sĩ cùng liên minh Nguyên Tố Mỹ Mãn thực hiện trong Anh trai vượt ngàn chông gai, kết hợp tiếng ru, chất liệu dân gian, Hip-hop và phần hát chèo để kể lại câu chuyện cội nguồn Lạc Long Quân – Âu Cơ bằng ngôn ngữ âm nhạc tiết chế nhưng giàu cảm xúc. Điểm quan trọng ở đây không chỉ là một màn trình diễn ấn tượng, mà là bước ngoặt cho Cheng – tên thật Nguyễn Quang Anh, sinh năm 1995 – sau 11 tập thi với áp lực cao độ tại Anh trai vượt ngàn chông gai mùa hai. Anh từng thú nhận có lúc kiệt sức, nghĩ mình “không làm nổi”, song vẫn quyết định cố thêm một chút để không nuối tiếc. Chính lựa chọn này đã mở ra không gian để Cheng định hình rõ ràng hơn bản sắc nghệ thuật: dùng âm nhạc mới để nối lại sợi dây với cội nguồn dân tộc.
Nguyên Tố Mỹ Mãn và hành trình kể lại truyền thuyết bằng nhạc hiện đại
Không phải ngẫu nhiên “Tiếng ru cội nguồn” gây sốt mạng xã hội sau Công diễn 4 Anh trai vượt ngàn chông gai. Nhóm Nguyên Tố Mỹ Mãn – gồm Đông Hùng, OSAD, Cheng, Duy Khánh, Thuận Nguyễn, Toki Thành Thỏ, Hà An Huy và K.O – đã chọn cách kể lại truyền thuyết Lạc Long Quân – Âu Cơ như một hành trình trưởng thành của những người con quê hương, thay vì một trường ca mang tính minh hoạ. Cheng xây dựng cấu trúc tác phẩm dựa trên cảm xúc về “cội nguồn” hơn là phô diễn kỹ thuật: từ tiếng ru mộc mạc của mẹ, lời dặn chắc chắn của cha đến bước chân “thẳng lưng mà tung hoành” của thế hệ trẻ khi vươn ra thế giới. Bài phối tiết chế, không ồn ào, nhưng có chủ đích: mỗi chất liệu dân gian hay hiện đại đều phục vụ cho mạch kể chuyện, tạo nên một dạng nhạc dân gian hiện đại có lập luận và quan điểm rõ ràng.
Cấu trúc nhạc dân gian hiện đại: từ lời ru mẹ đến tiếng trống hội
Sức mạnh nghệ thuật của “Tiếng ru cội nguồn” nằm ở cấu trúc có tư duy, chứ không chỉ ở lớp áo dân gian. Cheng bắt đầu bằng câu “Ru con từ thuở hồng hoang…” vì với anh, cội nguồn khởi đi từ tiếng ru mẹ, trước khi một đứa trẻ hiểu quê hương hay đất nước là gì. Từ điểm xuất phát đó, bài hát mở ra dòng chảy âm nhạc liền mạch: lời ru mềm mại, phần người cha với nhịp điệu chắc chắn như lời dặn trước khi con vào đời, đoạn Hip-hop mang năng lượng “cưỡi mây trời mà bay” của thế hệ trẻ. Đến đoạn drop, tiếng trống hội vang lên, khuếch đại câu chuyện từ phạm vi một gia đình thành tiếng nói chung của hàng triệu người Việt cùng chung gốc rễ. Theo nguồn tin, “Tiếng ru cội nguồn gây sốt mạng xã hội nhờ câu chuyện cội nguồn dân tộc, dấu ấn của Cheng, OSAD, phần hát chèo của Hà An Huy và thông điệp đồng bào xúc động”.
Vượt kiệt sức và hoài nghi: Cheng tự chứng minh trên sân khấu lớn
Hậu trường Anh trai vượt ngàn chông gai phơi bày một Cheng rất khác với hình ảnh bình tĩnh trên sân khấu. Cường độ làm việc cao khiến anh phải truyền nước biển, có những ngày tập xong chỉ muốn nằm xuống và không nói thêm lời nào. Nỗi hoài nghi “hay là mình không làm nổi thật rồi?” không phải câu nói chơi, mà là phản ứng của một cơ thể và tinh thần bị đẩy sát giới hạn. Song chính áp lực đó buộc Cheng phải trả lời câu hỏi quan trọng: nếu dừng lại, sau này liệu có tự trách mình đã không cố thêm một chút. Lựa chọn tiếp tục đưa anh đến vị trí producer chính lần đầu với “Tiếng ru cội nguồn” ở Công diễn 4, nơi liên minh Nguyên Tố Mỹ Mãn tạo hiệu ứng lan tỏa mạnh với hàng nghìn bình luận trên mạng xã hội. Khoảnh khắc tiết mục trở thành điểm nhấn đã là bằng chứng sống động nhất cho năng lực và bản lĩnh của Cheng ca sĩ.
Từ sân khấu "Chông gai" đến tương lai nhạc dân gian hiện đại
Khi nhìn lại chặng đường 11 tập thi, Cheng không chỉ có thêm một tiết mục gây sốt, mà còn đặt được viên gạch quan trọng cho hành trình sáng tạo cá nhân. Anh chứng minh nhạc dân gian hiện đại không phải là một trào lưu trang trí đôi ba nhạc cụ dân tộc, mà là công việc chắt lọc giai điệu, ngôn từ khắt khe để tiếp nối di sản cha ông một cách đúng đắn – điều mà chính đồng đội OSAD cũng nhấn mạnh khi nghiên cứu cách dùng lời ru, trống hội cho ca khúc. Ở “Tiếng ru cội nguồn”, Cheng không né tránh tính dân tộc, nhưng cũng không đóng khung mình trong hoài cổ: anh chọn để thế hệ trẻ nhận lại điều xưa cũ bằng tiếng nói của chính mình, tiêu biểu là phần hát chèo của Hà An Huy mang tinh thần trẻ trung thay vì sao chép nguyên xi làn điệu vùng miền. Thành công hôm nay vì thế xứng đáng được xem là bước khai mở cho những thử nghiệm mới của Cheng với nhạc dân gian hiện đại trên các sân khấu tiếp theo.
