Chuông Vàng Vọng Cổ 21: Nơi giọng hát hiếm gặp lên tiếng
Chuông Vàng Vọng Cổ 21 là một cuộc thi dành cho các thí sinh cải lương nhằm tôn vinh bài vọng cổ, đờn ca tài tử và âm nhạc truyền thống, đồng thời phát hiện những giọng hát hiếm gặp có khả năng kế tục các danh ca đi trước, làm mới sân khấu cải lương trong đời sống đương đại. Chính vì thế, mùa thi năm nay không chỉ dừng lại ở chuyện chọn ra ai vào chung kết, mà quan trọng hơn là cho thấy lớp trẻ đang mang trong mình những âm sắc đủ lạ để khiến các NSND phải giật mình nhớ lại huyền thoại. Từ gala đến chung kết 1, khán giả có thể thấy rõ một thế hệ thí sinh cải lương đang bước lên sân khấu với ý thức rất rõ ràng: hoặc tạo dấu ấn bằng chất giọng riêng, hoặc sẽ bị nhấn chìm trong biển giọng hát na ná nhau.
Trí Khang và chất giọng trầm hiếm khiến Phượng Loan nhớ Điền Tử Lang
Tối 6.9, chung kết 1 Chuông Vàng Vọng Cổ 21 quy tụ 9 giọng ca thuộc 3 đội của NSƯT Ngọc Đợi, NSND Hồ Ngọc Trinh và NSƯT Võ Minh Lâm, cùng hội đồng giám khảo có NSND Phượng Loan, NSND Trọng Phúc và NSƯT Kim Tử Long. Trong loạt thí sinh cải lương ấy, Trần Trí Khang nổi bật không vì phô trương kỹ thuật, mà vì một chất giọng trầm, mộc mạc, được nhận xét có nét giống nghệ sĩ Điền Tử Lang. Khi anh cất giọng, NSND Phượng Loan lập tức liên tưởng đến danh ca này và thẳng thắn góp ý: Trí Khang đang “ca đều”, chưa dám tạo điểm nhấn, cần rèn sức và hồn cho tiếng ca. Ở ghế giám khảo khách mời, NSƯT Kim Tử Long cũng nhìn nhận đây là một chất giọng trầm hiếm, rất dễ tạo thiện cảm nếu được mài giũa đúng hướng. Một giọng hiếm là lợi thế, nhưng gala năm nay cho thấy: nếu không đi kèm bản lĩnh xử lý, “của quý” cũng có thể trở thành gánh nặng.
Từ ‘Trăm nhớ ngàn thương’ đến ảo giác Lệ Quyên trên sân khấu
Không nằm trong khuôn khổ Chuông Vàng Vọng Cổ 21, nhưng câu chuyện về Phương Thảo trong chương trình ca hát hóa thân lại cho thấy một lát cắt khác của thế hệ trẻ: rất giỏi “giống”, nhưng đứng trước bài toán “khác” ra sao. Trong tập 17, cô kết hợp với Lê Vỹ trong ca khúc Trăm nhớ ngàn thương, hoàn toàn đặt cược vào giọng hát và cảm xúc, không cần vũ đạo hay chiêu trò. Phần thể hiện khiến khán giả liên tưởng ngay đến cặp danh ca Elvis Phương – Lệ Quyên, còn giám khảo Đại Nghĩa thì phải thốt lên: “Nay em hát giống quá Thảo ơi… tôi tưởng Lệ Quyên đang ở đây hát cho tôi nghe”. Ở góc độ chuyên môn, việc hóa thân giống đến mức gây ảo giác cho thấy khả năng bắt màu, bắt hơi rất tốt. Nhưng nếu so với tinh thần Chuông Vàng Vọng Cổ 21, nơi giọng hát hiếm gặp được khuyến khích phát triển bản sắc riêng, thì kiểu “bản sao hoàn hảo” vẫn chỉ là điểm khởi đầu, chứ chưa phải đích đến.
Gala Vàng son: Khi thế hệ vàng quay lại trao lửa cho lớp trẻ
Điểm đáng quý của Chuông Vàng Vọng Cổ 21 là cuộc thi không tách biệt thí sinh trẻ khỏi các bậc tiền bối, mà để hai thế hệ cùng hiện diện trong không gian gala. Đêm gala tối 30.8 tại Nhà hát truyền hình HTV mang chủ đề Vàng son, mừng Quốc khánh 2.9, đồng thời là cuộc hội ngộ của khoảng 50 nghệ sĩ từng đoạt giải Chuông Vàng trước đây. Trong ca cảnh Bắc – Trung – Nam, nghệ sĩ Thanh Tuấn hóa chàng trai xứ Huế trong Áo hoa, phối hợp ăn ý cùng Vân Khánh, như một vòng trở về miền Trung yêu dấu mà ông gắn bó từ thuở đầu mê cải lương. Ở đầu kia, nghệ sĩ Thanh Thanh Hiền hóa cô gái Kinh Bắc trong Áo tứ thân, mang làn điệu quan họ lên sân khấu cải lương, chứng minh vì sao bà là gương mặt hiếm hoi của cải lương phía Bắc được khán giả phương Nam thuộc mặt, nhớ tên. Sự trở lại của những giọng ca đã từng định hình “trường phái”, xuất hiện chung sân khấu với dàn thí sinh cải lương mới, là cách thiết thực nhất để truyền lửa, thay vì chỉ giảng dạy trên ghế giám khảo.
Vai trò của Chuông Vàng Vọng Cổ trong hành trình giữ gìn âm nhạc truyền thống
Nhìn xuyên suốt từ gala đến chung kết 1, có thể thấy Chuông Vàng Vọng Cổ không còn là một cuộc chơi giải trí đơn thuần. Đây là hành trình dài hơi nhằm tôn vinh bài vọng cổ, đờn ca tài tử và cải lương – những di sản được xem là “vàng son” của mảnh đất phương Nam, của TP.HCM. Trong bối cảnh hội nhập, khi thị hiếu dễ bị cuốn vào nhạc số, gameshow, việc duy trì một sân chơi chuyên biệt cho cải lương là lựa chọn dũng cảm. Cuộc thi không chỉ phát hiện và chắp cánh cho nhiều tài năng trẻ trở thành lớp kế tiếp của làng cải lương, mà còn góp phần định nghĩa lại giá trị của âm nhạc truyền thống: đó không phải là thứ để trưng bày trong bảo tàng, mà là vùng đất màu mỡ cho sáng tạo mới. Khi một thí sinh sở hữu giọng hát hiếm gặp được so sánh với Điền Tử Lang, hay khi những “bóng dáng Lệ Quyên” xuất hiện, câu hỏi đặt ra cho thế hệ trẻ không phải là “giống ai nhất”, mà là “dùng những ảnh hưởng đó để kể câu chuyện của chính mình”. Nếu các cuộc thi tiếp tục kiên định hướng đi hiện nay, cải lương không chỉ được bảo tồn, mà còn có cơ hội phát triển trong đời sống âm nhạc Việt Nam hiện đại.
