“Âm vang đêm hè”: Khi hòa nhạc Việt Hàn mở một chân trời nghệ thuật mới
Hòa nhạc Việt Hàn “A Midsummer Night's Sound: It's Art! – Âm vang đêm hè: Chân trời nghệ thuật mới” là chương trình giao lưu âm nhạc cổ điển và đương đại giữa nghệ sĩ Hàn Quốc và khán giả Việt Nam, được tổ chức tại Nhà hát Trưng Vương Đà Nẵng, với mục tiêu trở thành cây cầu văn hóa nối Đà Nẵng và thành phố Daegu thông qua tiếng nói chung của âm nhạc.
Điểm đáng nói không phải chỉ ở việc Đà Nẵng có thêm một đêm hòa nhạc đẹp, mà ở chỗ chương trình này dám khẳng định: âm nhạc cổ điển không bị giới hạn bởi biên giới, ngôn ngữ hay định kiến “khó nghe”. Vào tối 8.8, trong khuôn khổ Lễ hội Việt Nam – Hàn Quốc thành phố Đà Nẵng 2026, “Âm vang đêm hè” trở thành một trong những tâm điểm khi quy tụ 19 nghệ sĩ đến từ thành phố Daegu (Hàn Quốc), gồm các ca sĩ, nhạc trưởng và dàn nhạc chuyên nghiệp.
Trong bối cảnh Đà Nẵng đặt mục tiêu trở thành “điểm đến của các sự kiện văn hóa, nghệ thuật quy mô khu vực và quốc tế”, việc đầu tư cho một đêm hòa nhạc hàn lâm như thế này không chỉ mang tính biểu diễn thuần túy, mà giống một tuyên ngôn: Đà Nẵng đã sẵn sàng đón những làn sóng âm nhạc chất lượng cao, kể cả từ những dòng nhạc tưởng như kén người nghe.
Âm nhạc cổ điển Daegu: Từ opera sang trọng đến Orchestronica bùng nổ
Nếu phải chọn một cụm từ để mô tả màu sắc của đêm hòa nhạc, đó sẽ là “âm nhạc cổ điển Daegu trong phiên bản mở rộng”. Các nghệ sĩ Hàn Quốc không mang đến Đà Nẵng một chương trình an toàn, lặp lại, mà là một cấu trúc hai phần rõ nét: Incanto Soliste Ensemble và Orchestronica.
Phần đầu, Incanto Soliste Ensemble, giới thiệu các tác phẩm opera, operetta và crossover nổi tiếng, tôn vinh vẻ đẹp tinh tế, sang trọng của âm nhạc cổ điển châu Âu thông qua kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện và cảm xúc giàu chiều sâu. Đây là lúc khán giả Đà Nẵng được “tắm” trong không khí hàn lâm đúng nghĩa, nhưng không xa cách, bởi các nghệ sĩ biết cách kéo người nghe lại gần bằng những bản chuyển soạn giàu tính kể chuyện.
Sang phần hai, Orchestronica mở ra một thế giới khác: giao hưởng kết hợp nhạc điện tử và công nghệ trình diễn hiện đại, tạo nên không gian nghệ thuật trẻ trung, nhiều năng lượng. Có thể nói, “Orchestronica” là lời khẳng định rằng âm nhạc cổ điển không bị đóng khung trong dàn nhạc truyền thống; nó có thể bắt tay với công nghệ và trở nên gần gũi hơn với thế hệ trẻ – một quyết định táo bạo nhưng cần thiết để âm nhạc hàn lâm không bị già nua trong mắt công chúng.
Đà Nẵng trên bản đồ giao lưu văn hóa: Khi một đêm hòa nhạc nói thay thành phố
Điều thú vị là “Âm vang đêm hè” không hề giấu tham vọng của mình: đây không phải một đêm trình diễn lãng mạn mùa hè, mà là sản phẩm chiến lược trong hành trình giao lưu văn hóa Đà Nẵng – Daegu. Chương trình góp phần tăng cường hợp tác văn hóa, nghệ thuật, đồng thời mở rộng cơ hội giao lưu quốc tế giữa hai thành phố.
Khi 19 nghệ sĩ Daegu đứng trên sân khấu Nhà hát Trưng Vương, họ không chỉ đại diện cho cá nhân hay một đoàn nghệ thuật, mà cho cả hình ảnh thành phố Hàn Quốc năng động, giàu truyền thống âm nhạc cổ điển. Ngược lại, việc Đà Nẵng đăng cai và phối hợp tổ chức cùng các đơn vị nghệ thuật Hàn Quốc cho thấy thành phố đang chuyển mình từ điểm đến du lịch biển sang trung tâm sự kiện văn hóa khu vực.
Sự kiện góp phần làm phong phú đời sống văn hóa, quảng bá hình ảnh Đà Nẵng năng động, hội nhập và sáng tạo, hướng tới trở thành điểm đến của các sự kiện văn hóa, nghệ thuật quy mô khu vực và quốc tế. Nói cách khác, mỗi tràng pháo tay trong đêm hòa nhạc là một “lá phiếu” ủng hộ cho chiến lược dài hạn: xây dựng Đà Nẵng như một trung tâm nghệ thuật không thua kém các thành phố lớn trong khu vực.
Âm nhạc cổ điển vượt biên giới: Ý nghĩa của một cây cầu mới
Không nên nhìn “A Midsummer Night's Sound: It's Art!” như một sự kiện đơn lẻ, mà như một bước trong chuỗi nỗ lực kết nối nghệ thuật cổ điển qua các biên giới khu vực. Thông qua ngôn ngữ chung của âm nhạc, chương trình góp phần tăng cường hợp tác văn hóa, nghệ thuật giữa Việt Nam và Hàn Quốc, đồng thời mở rộng cơ hội giao lưu quốc tế.
Việc âm nhạc cổ điển Daegu vang lên ở Đà Nẵng không chỉ là “mang hàng xịn đi biểu diễn”, mà là đặt hai hệ sinh thái nghệ thuật vào cùng một không gian, để xem chúng nói gì với nhau. Khi opera, operetta, crossover và Orchestronica cùng xuất hiện trong một đêm, khán giả Việt Nam được trải nghiệm trọn vẹn phổ rộng của âm nhạc Hàn Quốc đương đại, trong khi nghệ sĩ Hàn Quốc có thể đọc được phản hồi từ một công chúng khác, một nền thẩm mỹ khác.
Cuối cùng, giá trị lớn nhất của đêm hòa nhạc này nằm ở việc nó giúp phá vỡ định kiến rằng giao lưu nghệ thuật chỉ là nghi thức ngoại giao. Ở đây, âm nhạc lên tiếng trước, lễ nghi đứng phía sau. Và đó chính là lúc hòa nhạc Việt Hàn bước sang một chân trời nghệ thuật mới: chân trời nơi sự tò mò, tôn trọng và đồng sáng tạo quan trọng không kém những nghi thức chính thức.
