Hai đêm diễn, sức bật vượt khỏi sân vận động
Concert kinh tế văn hóa là mô hình biến sức hút của một chương trình biểu diễn thành doanh thu cho nghệ thuật và các ngành dịch vụ gắn với khán giả. Hai đêm BIGBANG biểu diễn tại sân vận động Mỹ Đình ngày 24–25/10 thu hút gần 90.000 lượt người, vượt mốc 67.000 của Blackpink năm 2023. Chương trình do YG Entertainment phối hợp AEG Presents Asia, Carpa và VPBank tổ chức. Tác động dễ thấy nhất không chỉ nằm ở vé: Hà Nội đón khoảng 220.000 lượt khách du lịch trong hai ngày, tăng 15,6% so với tuần trước; tổng thu du lịch ước đạt 750 tỷ đồng. Một khán giả từ TP HCM chi khoảng 20 triệu đồng cho vé, vé máy bay, khách sạn, ăn uống và đi lại. Thợ trang điểm, làm tóc quanh sân vận động cũng có ngày doanh thu hơn 4 triệu đồng, gấp khoảng bốn lần thường lệ. Đó là lý do sự kiện biểu diễn lớn cần được nhìn như một động lực kinh tế địa phương, không phải cuộc vui khép lại sau tiếng nhạc cuối.
Ký ức, vé nhiều hạng và sức mua của cộng đồng fan
Thành công của BIGBANG còn đến từ thứ mà nghệ sĩ mới khó có ngay: ký ức tích lũy qua nhiều năm. Lứa khán giả từng nghe nhóm khi còn đi học nay đã trưởng thành, có thu nhập ổn định và sẵn sàng trở lại với những ca khúc gắn với tuổi trẻ. Đây là sức mạnh của “kinh tế hoài niệm”: người mua vé trả tiền cho cả trải nghiệm gặp thần tượng và cảm giác thuộc về một cộng đồng. Giá vé tại Hà Nội trải từ 1 triệu đến 10,5 triệu đồng, giúp ban tổ chức tiếp cận nhiều mức chi trả. Với giả định giá vé bình quân 4–5 triệu đồng, doanh thu vé có thể ước tính khoảng 360–450 tỷ đồng; đây là phép tính tham khảo, không phải số liệu doanh thu chính thức. Ngành giải trí Việt nên nối vé phân hạng với tương tác trước, trong và sau buổi diễn, đồng thời phát triển hàng lưu niệm có bản sắc. Fan engagement và merchandise có thể kéo dài vòng đời doanh thu thay vì dồn mọi kỳ vọng vào một đêm diễn.
K-pop có hệ sinh thái; Việt Nam cần xây năng lực
K-pop ảnh hưởng thị trường không chỉ nhờ nghệ sĩ nổi tiếng, mà nhờ một hệ thống đầu tư dài hạn: chính sách và nguồn lực công tạo nền, doanh nghiệp phát triển sản phẩm, nghệ sĩ xây dựng khán giả rồi đưa nội dung ra quốc tế. Việt Nam đặt mục tiêu doanh thu nghệ thuật biểu diễn khoảng 10.834 tỷ đồng vào năm 2030. Muốn chạm đích, không thể chỉ chờ nghệ sĩ quốc tế đến thuê sân vận động. Cần nâng cấp địa điểm biểu diễn, kỹ thuật sân khấu, năng lực tổ chức và nhân lực sáng tạo; đồng thời giúp nghệ sĩ Việt phát triển sản phẩm có sức sống dài hạn. Mỹ Đình cho thấy quy mô kỹ thuật cần thiết: sân khấu rộng 64 m, có màn LED di động hình thoi nặng 23 tấn. Nhưng thiết bị lớn chỉ tạo giá trị khi đi cùng nội dung hấp dẫn. Việt Nam cũng cần năng lực sản xuất, quản trị bản quyền, xây thương hiệu và đưa sản phẩm sáng tạo ra nước ngoài, thay vì chỉ cung cấp địa điểm và dịch vụ hỗ trợ.
Từ một concert thành lịch diễn và doanh thu bền vững
Một concert thành công không tự động tạo nên ngành công nghiệp. BIGBANG đang thực hiện chuyến lưu diễn toàn cầu “XX: Cosmos”, bắt đầu từ tháng 6 năm nay và dự kiến kết thúc vào tháng 2/2027; tour gồm 39 đêm tại 19 thành phố trên bốn châu lục, chỉ diễn ở sân vận động và sân mái vòm. Quy mô ấy cho thấy sự kiện lớn cần kế hoạch lưu diễn, đối tác và hạ tầng có thể tái sử dụng. Việt Nam nên xây lịch biểu diễn thường niên để điểm đến, đơn vị tổ chức và doanh nghiệp dịch vụ chủ động đầu tư; song song là đào tạo nghệ sĩ, đội ngũ sản xuất và quản lý bản quyền. Khi doanh thu âm nhạc Việt Nam được kết nối với vé, tài trợ, hàng lưu niệm, du lịch và dịch vụ, mỗi chương trình có thể nuôi thêm những mắt xích trong nước. BIGBANG đã chứng minh tiềm năng; bài học quan trọng hơn là biến sức hút nhất thời thành năng lực tổ chức và sản phẩm Việt đủ sức quay lại thị trường.
