Từ mưa Huế đến sàn diễn Paris: bước chuyển mang tính tuyên ngôn
“Nguyễn Phúc Tuấn Paris” là câu chuyện về việc một nhà thiết kế trẻ, xuất thân từ hậu duệ triều Nguyễn, dùng haute couture lụa Bảo Lộc để biến ký ức mưa Huế thành bộ sưu tập 31 thiết kế mang tên “Vũ Khúc Cố Đô”, trình diễn tại Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027 và mở ra một cách kể mới cho di sản văn hóa Việt trên sàn diễn quốc tế.
Điểm đáng nói ở “Vũ Khúc Cố Đô” không chỉ là việc một nhà mốt Việt lần đầu hiện diện độc lập tại Paris, mà là thái độ dứt khoát: mang bản sắc đến để đối thoại, không để trang trí. Tối 30/9, tại không gian Maison de l’Amérique Latine trên đại lộ Saint‑Germain, Nguyễn Phúc Tuấn giới thiệu trọn vẹn bộ sưu tập NUMÉRO 6: Vũ Khúc Cố Đô trong khuôn khổ Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027. Theo kế hoạch chỉ 25 thiết kế xuất hiện, nhưng sự hưởng ứng của khán phòng khiến anh quyết định đưa cả 31 mẫu – trong đó 11 mẫu lần đầu công bố – lên sàn diễn. Đó là quyết định mang màu sắc tuyên ngôn: hoặc kể câu chuyện cho trọn, hoặc không kể.
Cơn mưa ba hồi: khi ký ức Huế vận hành như một vở kịch haute couture
Trung tâm thẩm mỹ của “Vũ Khúc Cố Đô” là cấu trúc “cơn mưa Huế” được chia thành ba hồi Khởi Vũ – Chính Vũ – Quang Vũ, nơi mỗi chương là một trạng thái cảm xúc, màu sắc và kỹ thuật khác nhau. Đây không phải bộ sưu tập kể chuyện bằng mô-típ hoài niệm, mà bằng nhịp điệu và dramaturgy rất rõ ràng – thứ tư duy của một người từng học kiến trúc, đang dựng cả ký ức tuổi thơ thành một công trình may mặc.
Ở Khởi Vũ, bầu trời Huế trước mưa được chuyển thành những phom mềm, bay, trên nền trắng, beige, vàng mỡ gà, điểm cỏ lau, chuồn chuồn, cánh diều bằng kỹ thuật đính kết thủ công và pha lê lác đác như giọt nước đầu tiên. Chính Vũ là cao trào: đen, tím than, xanh rêu, xám bạc, phom cứng, cấu trúc gọng, voan xuyên thấu, pha lê buông dài như mưa trút; cao điểm là thiết kế gợi chiếc áo mưa đen của mẹ trên yên xe đạp – một ký ức được thăng cấp thành haute couture. Khi sang Quang Vũ, bảng màu bừng lên vàng gold, hồng phấn, xanh sương, tím pastel, trắng ngà, phom mềm trở lại nhưng với năng lượng mới, như Huế sau mưa.
Lụa Bảo Lộc haute couture và cuộc đối thoại kỹ thuật với Paris
Nếu Paris là cái nôi kỷ luật dựng phom, thì “Vũ Khúc Cố Đô” trả lời bằng lụa Bảo Lộc và đính kết thủ công Huế. Toàn bộ 31 thiết kế đều sử dụng nền lụa tơ tằm Bảo Lộc – từ organza, organza satin, taffeta đến nhung – kết hợp voan lưới, lông vũ, pha lê, kim sa. Theo nhà thiết kế, lựa chọn này là cách đặt chất liệu Việt vào một hệ quy chiếu mới, có chủ đích và có hệ thống.
Điểm đáng chú ý là cách anh dùng tư duy kiến trúc để đưa “thiết kế Việt Paris Fashion Week” vào cuộc đối thoại ngang hàng: dựng phom 3D, cắt chéo, xếp lớp, tạo hình lông vũ, vẽ sơn dầu trên lụa, nhưng luôn để độ rủ tự nhiên của tơ tằm chiếm ưu thế. Chính ở đó, kỷ luật cấu trúc kiểu Pháp phải tìm được sự cân bằng với độ mềm của lụa Việt – một điểm gặp gỡ được anh theo đuổi như nguyên tắc sáng tạo chứ không phải hiệu ứng bề mặt. “Đính kết thủ công Huế” không chỉ là lao động tỉ mỉ, mà là cách anh biến những hạt pha lê thành ngôn ngữ của mưa, chứ không phải trang sức rời rạc.
‘Merci Paris’: khi cầu Trường Tiền gặp tháp Eiffel trên cùng một tấm lụa
Trong 31 thiết kế, “Merci Paris” là khoảnh khắc đối thoại Đông – Tây cô đọng nhất, đồng thời là trái tim cảm xúc của chương Quang Vũ. Từ chiếc áo yếm – trang phục riêng tư, rất Việt – Nguyễn Phúc Tuấn phát triển thành đầm dạ hội cổ yếm phủ kín kim sa vàng, tạo cảm giác như một cơn mưa nắng trên thảm đỏ. Trên phần tà dài, bốn công trình – tháp Eiffel, điện Versailles, cầu Trường Tiền và chùa Linh Mụ – được ký họa bằng pha lê, kim sa, mất khoảng hai tháng đính kết thủ công để đạt độ lấp lánh như những công trình hiện ra trong mưa.
Tại đây, bản sắc không nằm ở việc “khoe” biểu tượng Huế hay Paris, mà ở cách chúng buộc phải chia sẻ cùng một mặt phẳng lụa, cùng một nhịp chuyển động thân áo. Hình ảnh cầu Trường Tiền “gặp” tháp Eiffel không được sắp xếp theo trật tự trung tâm – ngoại biên; chúng đứng cạnh nhau như hai chương trong cùng một lịch sử thị giác của người mặc. Ở tầng nghĩa này, “lụa Bảo Lộc haute couture” không còn là xuất xứ chất liệu, mà trở thành tấm bản đồ tinh thần nơi một hậu duệ triều Nguyễn dùng haute couture để viết lời cảm ơn: cảm ơn Huế đã sinh ra mình, và cảm ơn Paris đã lắng nghe câu chuyện ấy.
Hậu duệ triều Nguyễn và tham vọng định nghĩa lại hình ảnh thiết kế Việt tại Paris
Việc một hậu duệ triều Nguyễn đưa “Vũ Khúc Cố Đô” đến Paris không chỉ là cử chỉ mang di sản ra thế giới, mà là nỗ lực chủ động định nghĩa lại hình ảnh “thiết kế Việt Paris Fashion Week”. Xuất thân hoàng tộc và nền tảng kiến trúc giúp Nguyễn Phúc Tuấn tiếp cận thời trang như dựng một công trình: tỷ lệ đi trước hoa văn, cấu trúc đi trước trang trí. Điều đó giải thích vì sao, trong show diễn, câu chuyện cảm xúc luôn gắn liền với một logic kết cấu rõ rệt – từ chiếc áo dài trắng mở màn đến váy cưới taffeta lụa khép lại vòng tròn trắng trước và sau giông bão.
Quan trọng hơn, hành trình không dừng ở đêm diễn. Sau buổi ra mắt, bộ sưu tập được trưng bày tự do hai ngày 2–3/10 tại showroom Barocc’o trong khách sạn Le Meurice, để công chúng và giới mộ điệu tiếp cận gần hơn các thiết kế và kỹ thuật thủ công đằng sau chúng. Điều này cho thấy tham vọng dài hơi: biến “đính kết thủ công Huế”, lụa Bảo Lộc, ký ức Cố đô thành những tham chiếu quen thuộc khi người ta nói về haute couture, chứ không phải là điểm nhấn lạ mắt của một mùa mốt. Nếu Paris là sân khấu lớn nhất, thì “Nguyễn Phúc Tuấn Paris” đang là hành động mở màn, chứ chưa phải lời hạ màn.
