Khán giả xem concert như một khoản chi cho trải nghiệm
Show diễn trực tiếp là hoạt động biểu diễn trước khán giả, nơi âm nhạc, dàn dựng và trải nghiệm tại chỗ kết hợp để tạo nên một sản phẩm giải trí có sức hút riêng. Tại TP.HCM, loại hình này đang trở thành khoản chi đáng kể, chứ không còn là lựa chọn hiếm hoi trong lịch giải trí của người dân. Tối 17/10, thành phố đồng thời có bốn concert, từ các chương trình quy mô lớn đến tour cá nhân và show của nghệ sĩ quốc tế; nghệ sĩ Kim Tử Long cũng biểu diễn cải lương với live show “Không phai”. Hai đại nhạc hội tiếp tục đêm thứ hai vào ngày 18/10. Sự đa dạng ấy cho thấy khán giả có thể chọn chương trình theo gu và mức chi tiêu riêng. Đáng chú ý, hai đêm “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026” thu hút gần 100.000 khán giả, vé bán hết với các mức giá được ban tổ chức công bố từ 1 đến 10 triệu đồng.
Tốc độ bán vé cũng phản ánh nhu cầu vượt khỏi nhóm khán giả nghe nhạc thông thường: đêm đầu “Tinh Hà Say Hi” hết vé sau 45 phút, kể cả hạng President Lounge giá 50 triệu đồng, khiến ban tổ chức mở thêm đêm thứ hai. Đây là tín hiệu cho thấy một bộ phận công chúng sẵn lòng trả nhiều hơn để có trải nghiệm mình yêu thích. Tuy vậy, sức mua không nên được hiểu là giấy phép để mọi chương trình chạy theo quy mô lớn hay giá vé cao. Giá trị bền vững nằm ở chất lượng nội dung và khả năng tạo lựa chọn cho nhiều nhóm khán giả.
Một đêm diễn có thể kéo dài hoạt động của cả thành phố
Doanh thu vé chỉ là phần dễ nhìn thấy nhất. Người đi xem còn sử dụng dịch vụ ăn uống, đi lại, lưu trú và các hoạt động quanh địa điểm biểu diễn; người hâm mộ cũng tổ chức điểm gặp gỡ, chuẩn bị vật phẩm cổ vũ, chụp ảnh và giao lưu trước giờ diễn. Khi những nhu cầu ấy được kết nối tốt, concert có thể trở thành một điểm hẹn kéo dài hoạt động kinh tế về đêm thay vì một sự kiện khép lại sau khi sân khấu tắt đèn. Khán giả hiện sẵn sàng di chuyển giữa các tỉnh, thành phố và kết hợp xem concert với du lịch, ăn uống, nghỉ ngơi; chi tiêu vì thế có thể lan tới khách sạn, vận tải, nhà hàng và dịch vụ địa phương.
Đây là lý do các chương trình âm nhạc lớn có thể tạo lực đẩy cho kinh tế đêm ở Hà Nội và TP.HCM. Nhưng tác động ấy không tự phát sinh chỉ nhờ lượng người đông. Thành phố và đơn vị tổ chức cần tính đến giao thông sau buổi diễn, dịch vụ ăn uống, an toàn và các hoạt động phụ trợ để khán giả có lý do ở lại, chi tiêu và quay lại. Nếu thiếu sự phối hợp, đám đông chỉ tạo áp lực lên hạ tầng; nếu được tổ chức có chủ đích, một đêm diễn có thể phân phối cơ hội kinh doanh rộng hơn.
Từ sân khấu đến tài sản của công nghiệp văn hóa
Concert Việt Nam đang cho thấy biểu diễn có thể tạo giá trị vượt ra ngoài một đêm bán vé. Một chương trình cần đến sáng tác, hòa âm, dàn dựng, thiết kế sân khấu, âm thanh, ánh sáng, truyền thông, bán vé và dịch vụ khán giả. Khi các mắt xích này được thực hiện chuyên nghiệp, chúng tạo việc làm và nguồn thu cho nhiều nhóm lao động; nội dung chương trình còn có thể tiếp tục được khai thác qua sản phẩm số, bản quyền, hàng hóa dành cho người hâm mộ và hợp tác thương hiệu. Vì thế, đặt biểu diễn trong bức tranh công nghiệp văn hóa không phải là tô vẽ cho một đêm hội đông người, mà là nhìn vào khả năng biến sáng tạo thành tài sản có giá trị lâu dài.
Cơ hội đang đến vào thời điểm nhu cầu giải trí, gặp gỡ và trải nghiệm văn hóa thường tăng vào cuối năm. Văn hóa thần tượng, mạng xã hội và mong muốn thưởng thức âm nhạc trực tiếp của khán giả trẻ cũng góp phần mở rộng thị trường. Lịch diễn tiếp tục nối dài với đêm thứ ba “Tinh Hà Say Hi” tại Hà Nội ngày 19/11, chương trình “안녕 Ho Chi Minh” dự kiến diễn ra tại TP.HCM ngày 29/11/2026 và liveshow “Bay về phía mặt trời” của Tùng Dương ngày 19/12 tại Hà Nội.
Muốn tăng trưởng, thị trường cần hơn những đêm cháy vé
Sức nóng của concert không bảo đảm một thị trường bền vững. Muốn khán giả quay lại, chương trình cần nội dung tốt, dàn dựng phù hợp và cách tiếp cận được nhiều nhóm công chúng. Điều đó cũng có nghĩa không nên để nguồn lực và sự chú ý dồn hết vào vài đại nhạc hội. Live show cải lương “Không phai” của Kim Tử Long cho thấy nghệ thuật truyền thống vẫn có thể thu hút người xem khi kết nối được tên tuổi nghệ sĩ, câu chuyện nghề nghiệp và nhu cầu gặp gỡ trực tiếp.
Thị trường cũng cần năng lực tổ chức, quản lý tài chính và mô hình kinh doanh đủ vững, thay vì phụ thuộc vào độ nóng nhất thời của từng chương trình. Kết luận quan trọng không nằm ở việc đếm bao nhiêu đêm diễn kín chỗ, mà ở việc mỗi sự kiện có tạo công việc, nuôi dưỡng nhiều loại hình nghệ thuật và mang lại lợi ích cho dịch vụ đô thị hay không. Khi concert được xem là một mắt xích của công nghiệp văn hóa và được kết nối với hạ tầng, du lịch cùng dịch vụ ban đêm, kinh tế đêm mới có cơ hội tăng trưởng thực chất.
