Một thập kỉ được kể bằng những lớp sáng
Hanoia Light in Lacquer là triển lãm sơn mài kết hợp ánh sáng, màu sắc và bề mặt vật liệu để làm rõ chiều sâu của kỹ nghệ thủ công Việt, đồng thời đặt các tác phẩm vào ngữ cảnh sống đương đại. Tại HEC by UNIOS, TP. Hồ Chí Minh, dự án hợp tác giữa Hanoia và UNIOS biến một chất liệu quen thuộc thành trải nghiệm thị giác có chuyển động. Đây là cách kể chuyện hiệu quả hơn một hàng sản phẩm bất động: ánh sáng không chỉ rọi vào đồ vật mà còn khiến người xem chú ý đến những gì nằm bên dưới lớp sơn. Năm 2026 đánh dấu tròn 10 năm Hanoia ra đời, và triển lãm dùng tinh thần nhiều lớp của sơn mài để gợi hành trình thương hiệu: từng bước bồi đắp kỹ thuật, ngôn ngữ thiết kế và dấu ấn riêng. Hanoia theo đuổi tinh hoa thủ công Việt với mục tiêu đưa sản phẩm Made in Vietnam ra thế giới.
Ánh sáng làm hiện hình bề mặt
Điểm đáng nhớ của Light in Lacquer là cùng một vật phẩm có thể hiện ra khác biệt theo góc chiếu, độ ấm và cường độ ánh sáng. Một mảng màu tưởng như phẳng bỗng có chiều sâu; bề mặt đen bóng hé sắc đỏ hay vàng ẩn bên dưới. Trong phần trình diễn Sanding by Light, ánh sáng lần lượt lướt qua các thiết kế, gợi công đoạn mài vốn đưa từng lớp màu và phản chiếu lên bề mặt. Cách dàn dựng này không coi ánh sáng là phông nền trang trí, mà là công cụ giúp người xem đọc được chất liệu. Chính sự thay đổi ấy tạo nên sức thuyết phục cho sơn mài đương đại: vẻ đẹp không nằm ở một màu sắc cố định, mà ở quan hệ giữa lớp sơn, bàn tay hoàn thiện và môi trường xung quanh.
Từ bình Vịnh đến những điểm nhấn nội thất
Các bộ sưu tập cho thấy đồ sơn mài có thể mang nhiều cá tính mà không đánh mất dấu ấn thủ công. Bộ bình Vịnh lấy cảm hứng từ Hạ Long, với dáng uốn lượn như núi đá và sắc đỏ gợi ánh hoàng hôn; kỹ thuật mài sọc khiến đường nét nhỏ hiện rõ khi ánh sáng chạm vào thân bình. Aurify chọn sắc vàng cùng họa tiết hình học trên bát, đĩa, hộp trà, khay, bàn cờ và chặn sách. Lume tạo tương phản bằng phom mềm và viền màu, còn Exotic đưa chim vẹt, chim diệc lên nền xanh lục lam. Mỗi hướng thiết kế đều cho thấy sơn mài không bị giới hạn ở vật phẩm trưng bày. Khi được đặt trong không gian nội thất, chúng có thể trở thành điểm nhấn thị giác và một lựa chọn có chủ đích cho trang trí nội thất.
Sơn mài có chỗ trong nhịp sống hôm nay
Prism với ô màu hình học, Vita với hiệu ứng chuyển sắc, Axis với hai mảng đối lập và Becoming tiếp tục thử nghiệm cách màu sắc phản ứng trên bề mặt sơn mài. Những chiếc bình này kết hợp góc nhìn thiết kế của Pierre Charrié với tay nghề nghệ nhân Hanoia, tạo nên vẻ đương đại mà không xóa đi dấu vết của quy trình thủ công. Hành trình trưng bày còn khép lại trong một khung cảnh nội thất có bàn Island, ghế đôn Bonbon, console và bàn phụ Seamless màu Blue Momento; cặp đèn Ondine gợi hình con sứa, như thể chính lớp sơn cũng phát sáng. Đây là lựa chọn trình bày có sức nặng: thay vì giữ sơn mài trong phạm vi hoài niệm, Hanoia cho thấy chất liệu có thể đồng hành với sinh hoạt và gu thẩm mỹ cá nhân. Ánh sáng làm mới cách nhìn, nhưng chính sự hiện diện trong đời sống mới khiến truyền thống tiếp tục có ý nghĩa.
