Khám phá sở thích, cùng nhau

Deal thật, đánh giá chân thực và câu chuyện mua sắm từ những người cùng sở thích với bạn — mỗi ngày trên Sammfy.

Khám phá sở thích, cùng nhauDeal thật, đánh giá chân thực và câu chuyện mua sắm từ những người cùng sở thích với bạn — mỗi ngày trên Sammfy.

Khi Nhà Thiết Kế Thay Đổi, Thương Hiệu Làm Sao Giữ Được Di Sản?

Khi Nhà Thiết Kế Thay Đổi, Thương Hiệu Làm Sao Giữ Được Di Sản?
Sở thích|Xu hướng thời trang

Chuyển giao nhà thiết kế: phép thử lớn nhất của thương hiệu thời trang di sản

Chuyển giao nhà thiết kế là quá trình một thương hiệu thời trang di sản thay đổi giám đốc sáng tạo hoặc nhà thiết kế chính, trong khi phải giữ nguyên bản sắc thẩm mỹ, tập khách hàng cốt lõi và uy tín được xây dựng qua nhiều thập kỷ, đồng thời mở ra không gian cho chiến lược sáng tạo mới phù hợp với thị trường và thế hệ người tiêu dùng tiếp theo. Với các thương hiệu như Carolina Herrera hay Diane von Furstenberg, câu chuyện chuyển giao không chỉ là thay một cái tên trên bảng hiệu, mà là tái định nghĩa mối quan hệ giữa tầm nhìn người sáng lập và những góc nhìn hiện đại. Nếu làm sai, thương hiệu mất linh hồn; nếu làm đúng, đó là cú tái sinh.

Carolina Herrera – khi Wes Gordon được giao giữ ngọn lửa lãng mạn

Carolina Herrera là ví dụ điển hình cho việc một thương hiệu thời trang di sản có thể đổi nhà thiết kế mà không đánh mất tính cách. Dưới sự dẫn dắt của president Emilie Rubinfeld, chuyển giao sang Carolina Herrera Wes Gordon không phải là cuộc cách mạng phá bỏ mọi thứ cũ, mà là quá trình tinh chỉnh, thống nhất và mở rộng. Rubinfeld nhấn mạnh lợi thế khi thương hiệu kiểm soát toàn bộ danh mục – thời trang, nước hoa, trang điểm, mắt kính, túi xách – dưới một mái nhà, giúp cô và Gordon giữ câu chuyện thương hiệu nhất quán. Thay vì chạy theo xu hướng Gen Z ngắn hạn, Gordon chọn ám ảnh với việc hiểu khách hàng Carolina Herrera: gặp họ tại trunk show, lắng nghe, rồi thiết kế những chiếc váy và đồ mặc hàng ngày cho nhiều độ tuổi, kích cỡ, vùng địa lý khác nhau. Đó là chiến lược sáng tạo mới dựa trên sự trung thành với người mặc, không phải bảng excel phân nhóm thế hệ.

Diane von Furstenberg – làm mới wrap dress mà không phản bội nữ quyền

Ở Diane von Furstenberg, CEO Graziano de Boni và Henry Zankov đang viết lại cách một thương hiệu thời trang di sản bước vào thế hệ mới. De Boni không tìm Zankov để “làm cho đẹp” vài bộ sưu tập, mà thử ông qua knitwear và một collaboration, trước khi mời trở thành nhà thiết kế toàn thời gian. Kết quả, sản phẩm vẫn “rất DVF” nhưng ở dạng sequined knits, hoodie, trench crop phối cùng các bản in lụa đối chọi, và wrap dress được hiện đại hóa. De Boni nói thẳng: “Tôi không muốn dùng chữ ‘elevate’; tôi thích reclaiming our identity và reasserting our authenticity”. Điều ông bảo vệ là di sản wrap dress gắn với làn sóng nữ quyền thứ hai, với ký ức lần đầu đi phỏng vấn, đi làm, tốt nghiệp. Thương hiệu có trách nhiệm với Diane von Furstenberg, nhưng cũng có cơ hội đưa tinh thần ấy trở lại mạnh mẽ như thập niên 70, trong ngôn ngữ của phụ nữ hôm nay.

Khi Nhà Thiết Kế Thay Đổi, Thương Hiệu Làm Sao Giữ Được Di Sản?

Giữ tầm nhìn người sáng lập nhưng không đóng khung sáng tạo

Điểm chung giữa Carolina Herrera Wes Gordon và Diane von Furstenberg Henry Zankov là cách họ đối xử với tầm nhìn người sáng lập như kim chỉ nam, chứ không như di sản bất khả xâm phạm. Gordon không chia nhỏ khách hàng theo tuổi, mà hỏi: người phụ nữ Carolina Herrera ngày nay muốn cảm thấy thế nào trong bộ váy của mình? Vì thế, chiến lược sáng tạo mới tập trung vào “dressing her from head to toe”, mở rộng sang separates, knitwear, lifestyle và túi xách, nhưng vẫn mang tinh thần nữ tính, thanh lịch đặc trưng. Ở DVF, Zankov không phá wrap dress; ông đưa nó vào hệ sinh thái mới của knitwear, đầm đen tối giản, trench, giúp hình ảnh “DVF woman” đa dạng hơn. De Boni nhắc lại một câu then chốt: “Preciousness doesn’t come from price”. Cả hai thương hiệu đều chọn giữ giá trị cảm xúc và câu chuyện hơn là lợi nhuận ngắn hạn từ xu hướng.”

Truyền thông, stakeholder và tác động thị trường trong chuyển giao nhà thiết kế

Chuyển giao nhà thiết kế ở các thương hiệu thời trang di sản chỉ thành công khi được truyền thông như một chương mới, không phải cú rẽ gấp. Carolina Herrera dùng show như một chiến dịch xây nhận diện thương hiệu, xuất hiện đồng bộ từ trang phục đến nước hoa, túi xách, cho thấy Gordon và Rubinfeld cùng kiểm soát toàn bộ bức tranh. Họ mở rộng hiện diện trực tiếp với khách hàng, tăng kênh bán lẻ, nhưng giữ hình ảnh nhất quán, tránh vội vã chạy trend trẻ. Với DVF, de Boni xây niềm tin bằng cách công khai tôn trọng di sản Diane, khẳng định thương hiệu sẽ “cực kỳ cẩn trọng” với wrap dress và ký ức gắn liền nó. Cách truyền thông đó trấn an khách hàng lâu năm, đồng thời nói với thế hệ mới rằng họ không cần đánh đổi bản sắc để có điều mới mẻ. Thị trường vì thế đón nhận chuyển giao nhà thiết kế như sự tiến hóa, không phải thay máu.

Sammfy nhận hoa hồng khi bạn mua sắm qua liên kết của chúng tôi, bạn không phải trả thêm chi phí.

You May Also Like

Comments
Viết gì đó...
Chưa có bình luận nào. Hãy là người đầu tiên chia sẻ suy nghĩ!