Hai đêm nhạc kỷ niệm 70 năm: sự kiện không chỉ của Học viện
Hai đêm nhạc Concert Resonantia và “70 năm – Những thanh âm ngân mãi” là chuỗi sự kiện nghệ thuật do Khoa Thanh nhạc Học viện Âm nhạc Quốc gia tổ chức, quy tụ nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhằm kỷ niệm chặng đường 70 năm đào tạo âm nhạc cổ điển, gìn giữ ký ức văn hóa và góp phần mở rộng không gian công nghiệp văn hóa, kinh tế đêm cho du lịch Hà Nội thông qua những trải nghiệm thính phòng chất lượng cao. Điều đáng nói là hai chương trình không được xây dựng như những đêm kỷ niệm mang tính nghi thức, mà như lời khẳng định đầy tự tin về vai trò của Học viện Âm nhạc Quốc gia trong hệ sinh thái văn hóa Thủ đô. Concert Resonantia diễn ra lúc 20h ngày 24/10, còn “Đêm nhạc 70 năm – Những thanh âm ngân mãi” tổ chức lúc 20h ngày 14/11, đều tại Phòng Hòa nhạc Lớn, 77 Hào Nam, phường Ô Chợ Dừa, Hà Nội. Chọn khung giờ tối, Học viện tham gia thẳng vào câu chuyện kinh tế đêm mà thành phố đang định hướng phát triển, thay vì đứng ngoài như một thiết chế chỉ phục vụ giới chuyên môn.
Concert Resonantia: lời đáp của Học viện trước âm nhạc hàn lâm thế giới
Concert Resonantia được thiết kế như một chương trình thính phòng cổ điển, đưa những aria nổi tiếng của opera, operetta và musical thế giới đến gần khán giả trong nước. Đây không phải là cuộc phô diễn kỹ thuật đơn thuần, mà là tuyên ngôn của Khoa Thanh nhạc: chúng ta đủ tiềm lực để đối thoại trực diện với âm nhạc hàn lâm châu Âu. Theo ban tổ chức, chương trình dẫn dắt khán giả qua các sắc thái khác nhau của Mozart, Verdi, Puccini, Tchaikovsky cùng nhiều nhà soạn nhạc khác, tạo nên hành trình đa dạng về màu sắc và cảm xúc thay vì bó hẹp trong một phong cách duy nhất. Sự hiện diện của Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội – Học viện Âm nhạc Quốc gia dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Trần Nhật Minh, cùng các giọng hát thính phòng như NSƯT Đăng Dương, NSƯT Lan Anh, NSƯT Phương Nga, NSƯT Phương Uyên, Tố Loan, Tuấn Anh, Phúc Tiệp… cho thấy Học viện đã xây dựng được một hệ sinh thái biểu diễn chuyên nghiệp ngay trong lòng nhà trường. Đây là bước chuyển quan trọng: từ nơi đào tạo khép kín sang thiết chế văn hóa mở, đủ sức hấp dẫn cả khán giả phổ thông lẫn du khách quốc tế yêu âm nhạc cổ điển.
“70 năm – Những thanh âm ngân mãi”: lịch sử âm nhạc Việt Nam qua ký ức và thân phận
Nếu Resonantia là cánh cửa mở ra thế giới âm nhạc cổ điển, thì “70 năm – Những thanh âm ngân mãi” lại là cuộc trở về đầy xúc động với dòng chảy âm nhạc Việt Nam, từ thính phòng, dân gian đến nhạc nhẹ. Chương trình chia thành ba phần: Những thanh âm còn mãi, Một miền ký ức, Những thanh âm tiếp nối – một cấu trúc cho phép kể lại lịch sử không bằng diễn văn, mà bằng những ca khúc đã sống trong ký ức nhiều thế hệ. Những bài hát về quê hương, đất nước, người lính, người lao động, rồi những ca khúc về người thầy, tình yêu, con người… trở thành “thanh âm ký ức” giúp khán giả hôm nay chạm vào lịch sử và không gian văn hóa Việt Nam thông qua trải nghiệm nghe nhìn. Danh sách nghệ sĩ trải rộng từ NSND Quang Thọ, NSND Quốc Hưng, NSND Dương Minh Đức, NSND Ngọc Khang, NSND Hà Thủy, NSND Thanh Lam, NSƯT Việt Hoàn, NSƯT Đăng Dương, NSƯT Tân Nhàn, NSƯT Phương Nga đến Mỹ Linh, Trọng Tấn, Anh Thơ, Bích Hồng… cho thấy sức mạnh lớp lang của Học viện. Khi trên cùng sân khấu, các thế hệ nghệ sĩ và sinh viên đang được đào tạo cùng cất tiếng hát, câu chuyện truyền nghề không còn là khẩu hiệu; nó trở thành trải nghiệm trực tiếp về sự tiếp nối và làm mới di sản.
Khoa Thanh nhạc: từ nơi luyện giọng đến thiết chế công nghiệp văn hóa
Trong 70 năm, từ Khoa Thanh nhạc Học viện Âm nhạc Quốc gia đã trưởng thành nhiều giọng ca lớn như PGS.TS.NGND Lô Thanh, NSND Trung Kiên, NSND Trần Hiếu, NSND Quang Thọ, NSND Lê Dung… Truyền thống đó là nền tảng để Khoa hôm nay không chỉ đào tạo kỹ thuật thanh nhạc, mà còn xây dựng mình như một không gian nghệ thuật, nơi nhân cách nghề nghiệp và ý thức trách nhiệm với văn hóa dân tộc được hun đúc. Hai chương trình Resonantia và “70 năm – Những thanh âm ngân mãi” là bằng chứng rõ ràng cho định hướng đào tạo kép: một bên âm nhạc hàn lâm châu Âu, một bên âm nhạc thính phòng cổ điển Việt Nam. Theo TS.NSƯT Phương Nga, điểm đặc biệt của hai chương trình là sự gặp gỡ giữa các thế hệ nghệ sĩ trên cùng một sân khấu, tạo nên dòng chảy từ quá khứ đến hiện tại và hướng tới tương lai. Nói cách khác, Học viện không còn chỉ là nơi cấp bằng mà là nơi sản xuất ra các sản phẩm văn hóa có chất lượng, đủ đáp ứng nhu cầu thưởng thức ngày càng cao của công chúng đô thị.
Từ phòng hòa nhạc đến kinh tế đêm Hà Nội: vì sao hai đêm nhạc đáng được coi là cột mốc
Thành phố Hà Nội đang xác định công nghiệp văn hóa và du lịch, đặc biệt du lịch văn hóa, là những lĩnh vực kinh tế mũi nhọn; trong đó nghệ thuật biểu diễn được định hướng phát triển thành sản phẩm mang bản sắc Thủ đô. Định hướng kinh tế đêm giai đoạn 2026–2030 cũng đặt văn hóa, nghệ thuật và trải nghiệm di sản vào hệ sinh thái sản phẩm dành cho người dân và du khách. Trong bối cảnh đó, việc Học viện Âm nhạc Quốc gia mở Phòng Hòa nhạc Lớn vào khung giờ tối với những chương trình như Resonantia và “70 năm – Những thanh âm ngân mãi” là bước đi chiến lược: Học viện tự biến mình thành điểm đến văn hóa trong hành trình khám phá đêm Hà Nội. Không phải ngẫu nhiên mà chương trình được xem như một sản phẩm văn hóa mới dành cho du khách tìm kiếm trải nghiệm âm nhạc cổ điển và ký ức Hà Nội ngay giữa lòng phố cổ mở rộng. Khi hai hướng âm nhạc – từ aria kinh điển đến ca khúc gắn với Người Hà Nội, Bình Trị Thiên khói lửa hay Hà Nội niềm tin và hy vọng – cùng tồn tại trong một thiết chế, thành phố có thêm một nơi mà đêm Hà Nội không chỉ rộn ràng, mà còn giàu chiều sâu văn hóa.
