K-pop giao hưởng, không chỉ là bản phối mới
SM Classics Live in Hanoi là chương trình hòa nhạc kết hợp những ca khúc K-pop quen thuộc với phần trình diễn giao hưởng, đồng thời đặt âm nhạc Hàn Quốc và Việt Nam cạnh nhau trên cùng sân khấu. Đêm diễn tối 5/11 tại Nhà hát Hồ Gươm cho thấy pop đương đại có thể bước vào không gian giao hưởng mà không đánh mất sức hút của giai điệu gốc. SM Classics phối hợp với Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam (VNSO); dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Kim Yuwon, dàn nhạc trình diễn các bản phối mới từ những ca khúc K-pop quen thuộc. Khoảng 700 vé đã bán hết ngay trong ngày mở bán 25/9, dấu hiệu rõ ràng về sự quan tâm của khán giả. Sức hấp dẫn ở đây không nằm riêng ở quy mô dàn nhạc, mà ở cách chương trình mời người nghe tiếp cận những bài hát thân thuộc bằng một ngôn ngữ âm nhạc khác.
Những bản hit được mở rộng bằng dàn nhạc
Điểm nhấn của đêm nhạc là sự thay đổi về cách nghe: phần hòa âm giao hưởng làm hiện lên những lớp âm thanh mà phiên bản pop không đặt ở vị trí trung tâm. Ryeowook của Super Junior và nghệ sĩ violin Jung Hyunjun góp mặt cùng các nghệ sĩ Hàn Quốc và Việt Nam, tạo nên sự kết nối giữa giọng hát, nhạc cụ độc tấu và toàn bộ dàn nhạc. Ca khúc “MAMA” của EXO-K được chuyển soạn thành concerto cho violin và dàn nhạc, một lựa chọn giàu tính đối thoại thay vì chỉ khoác lên bản hit một lớp âm thanh hoành tráng. Với K-pop giao hưởng, thử thách không phải là làm cho pop nghe giống nhạc cổ điển, mà là giữ được nhận diện của ca khúc trong khi mở rộng màu sắc và cấu trúc. Phần trình diễn của VNSO đặt chính câu hỏi ấy thành trải nghiệm trực tiếp.
Giai điệu dân gian đưa cuộc gặp gỡ về chiều sâu
Nếu các bản hit tạo điểm vào gần gũi, nhạc dân gian Hàn Việt giúp chương trình mở rộng câu chuyện vượt khỏi khuôn khổ pop và giao hưởng. Những làn điệu truyền thống của hai nước được chuyển soạn theo phong cách giao hưởng, đưa chất liệu dân gian vào cùng không gian với âm nhạc đương đại. Đây là lựa chọn đáng giá nhất về mặt ý tưởng: truyền thống không bị dùng như phần minh họa bên lề, mà trở thành một tiếng nói trong cuộc gặp gỡ. Khi giai điệu mang dấu ấn riêng của mỗi nền văn hóa được trình bày bằng cùng một ngôn ngữ dàn nhạc, người nghe có cơ hội nhận ra khác biệt lẫn những điểm đồng điệu. Chính sự kết hợp ấy giúp âm nhạc truyền thống đến gần khán giả qua hình thức mới, đồng thời khiến đêm diễn có bản sắc riêng thay vì chỉ là một tuyển tập hit K-pop được phối lại.
Từ sân khấu đến quá trình sáng tạo
SM Classics Hà Nội còn đáng chú ý vì không chỉ giới hạn ở buổi diễn. Ngày 2/11, chương trình trò chuyện “When K-pop Meets Classical Music In Conversation” giới thiệu cách chuyển soạn tác phẩm K-pop cho dàn nhạc và chia sẻ những câu chuyện phía sau quá trình sản xuất. Ngày 3/11, lớp chuyên sâu “K-pop Orchestration Masterclass” do nhà soạn nhạc Kim Yeong Sang hướng dẫn, dành cho học viên cơ hội nhận xét và góp ý trực tiếp theo hình thức 1:1 đối với tác phẩm phối khí của mình. Những hoạt động này khiến chương trình có ý nghĩa với cả khán giả yêu K-pop lẫn người học và thực hành sáng tác, phối khí. Đặt buổi hòa nhạc cạnh trao đổi chuyên môn là cách làm thuyết phục: khán giả nghe thành quả, còn người làm nhạc có dịp tiếp cận quy trình tạo nên những bản phối ấy.
