Khi bản hit K-Pop bước vào không gian giao hưởng
K-Pop giao hưởng là cách chuyển soạn những ca khúc nhạc đại chúng cho dàn nhạc, dùng hòa âm và màu sắc nhạc cụ cổ điển để mở ra cách nghe mới mà vẫn giữ sức hút của giai điệu quen thuộc. Tối 5/11/2026, tại Nhà hát Hồ Gươm ở Hà Nội, chương trình “SM Classics Live in Hanoi” đưa cách tiếp cận ấy lên sân khấu qua sự phối hợp giữa SM Classics và Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam. Đây không phải cuộc thay thế K-Pop bằng một hình thức trang trọng hơn, mà là lời mời nghe lại những bài hát thân thuộc bằng đôi tai khác. Violin, cello và các nhóm nhạc cụ làm nổi rõ những lớp hòa âm, nhịp điệu và sắc thái vốn có thể bị che khuất trong bản phối đại chúng. Vì thế, đêm diễn có sức gợi với cả người hâm mộ K-Pop lẫn khán giả yêu nhạc giao hưởng.
Những ca khúc quen thuộc có thêm chiều sâu
Các ca khúc của Girls’ Generation, SHINee, EXO, Red Velvet và NCT được chuyển soạn cho dàn nhạc; trong đó, những bản hit của Girls’ Generation, EXO và NCT góp phần tạo nên điểm nhận diện gần gũi của chương trình. Lấy cảm hứng từ âm nhạc của Bach, Beethoven và Debussy, các bản phối đặt giai điệu, tiết tấu đương đại cạnh chất liệu cổ điển. Thay vì dựa vào vũ đạo và âm thanh sản xuất quen thuộc, dàn nhạc mở rộng không gian biểu cảm bằng tiếng đàn và sự hòa quyện giữa nhiều nhạc cụ. Ryeowook, giọng ca của Super Junior, cùng nghệ sĩ violin Jung Hyunjun bổ sung một sắc thái trình diễn khác bên cạnh phần hòa tấu. Điểm đáng giá của lựa chọn này là nó không yêu cầu khán giả phải từ bỏ tình yêu với nhạc pop để đến gần giao hưởng: chính những giai điệu họ đã biết trở thành cánh cửa bước vào.
Dân ca Việt – Hàn tạo nên cuộc đối thoại
Nếu các bản hit tạo kết nối tức thì với khán giả trẻ, phần dân ca Việt Nam và Hàn Quốc lại đem đến chiều sâu văn hóa cho chương trình. Những giai điệu truyền thống được thể hiện qua bản phối giao hưởng, để âm sắc và bản sắc riêng của mỗi nước cùng hiện diện trên một sân khấu. Đây là lựa chọn thuyết phục hơn một màn giao lưu chỉ dừng ở việc đặt hai nền nhạc cạnh nhau: cách phối mới giúp người nghe nhận ra truyền thống vẫn có thể sống trong hình thức biểu diễn hôm nay. Trong không gian ấy, âm nhạc Việt Hàn không chỉ là chủ đề của đêm diễn mà trở thành trải nghiệm nghe chung, nơi những khác biệt không bị xóa đi mà được đặt cạnh nhau. Sự chuyển đổi giữa dân ca và K-Pop cũng khiến chương trình có nhịp điệu văn hóa đa dạng, thay vì chỉ là một chuỗi bản hit được làm mới.
Một lối vào giao hưởng và hợp tác nghệ thuật
Giá trị của hòa nhạc K-Pop này nằm ở việc mở thêm lối tiếp cận nhạc giao hưởng mà không làm loãng cá tính của K-Pop. Khán giả có thể đến vì những ca khúc quen thuộc, rồi ở lại để khám phá cách dàn nhạc định hình giai điệu bằng hòa âm và sắc thái mới. Nhưng sự kiện còn cho thấy hợp tác Việt – Hàn có thể đi xa hơn những màn trình diễn mang tính giới thiệu: nghệ sĩ hai nước có cơ hội trao đổi kinh nghiệm, tìm hiểu phương thức biểu diễn và phát triển ý tưởng sáng tạo chung. Theo đó, sự kết hợp giữa SM Classics và Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam vừa mở rộng trải nghiệm của người nghe, vừa tạo không gian cho thực hành nghệ thuật chung. “SM Classics Live in Hanoi” để lại một gợi ý đáng nhớ: khi âm nhạc đại chúng gặp giao hưởng và dân ca, khác biệt thể loại có thể trở thành chất liệu kết nối. Đó là hướng đi nên được tiếp tục, bởi nó đưa nhiều khán giả hơn đến với giao hưởng và làm cuộc đối thoại văn hóa Việt – Hàn thêm cụ thể.
