Khi một cậu bé xứ Huế mang ký ức của mình đến Paris
Hành trình của NTK Nguyễn Phúc Tuấn Paris là câu chuyện một cậu bé xứ Huế lớn lên cùng báo Hoa Học Trò, nuôi dưỡng đam mê hội họa từ những trang minh họa tuổi teen, rồi biến tất cả ký ức mưa Huế, lụa tơ tằm và hoài niệm học trò thành Bộ sưu tập Vũ Khúc Cố Đô xuất hiện giữa kinh đô thời trang thế giới.
Điều đáng nói không phải ở việc một nhà thiết kế Việt quốc tế xuất hiện tại Paris, mà ở chỗ anh chọn mang theo điều gì: không phải sự bắt chước xu hướng, mà là ký ức rất riêng của một đứa trẻ đội mưa đi mua báo, đạp xe quanh Đại Nội, ngửi mùi hoa sưa rơi trên mặt đường. Khi Vũ Khúc Cố Đô ra mắt tại Maison de l’Amérique Latine ngày 30/9, đó không chỉ là một show diễn, mà là lời khẳng định: thời trang Việt có thể bước ra thế giới bằng chính câu chuyện của mình, không cần vay mượn giấc mơ của ai khác.
Từ trang báo Hoa Học Trò đến tư duy thời trang
Nếu phải chọn một “trường mỹ thuật” đầu đời của Nguyễn Phúc Tuấn, đó không phải là một học viện danh giá, mà là những số báo Hoa Học Trò anh đội mưa đi mua cho bằng được. Những minh họa nhân vật sinh động, những trang báo đầy màu sắc đã dạy anh cách nhìn hình, cảm màu, hiểu nhịp điệu của tuổi trẻ. Anh tỉ mỉ chép lại tranh để trang trí lưu bút, rồi từ đó tưởng tượng ra những chiếc váy đầu tiên – phác thảo sơ khai cho tư duy thiết kế sau này.
Ở đây, báo minh họa Việt Nam không còn là “ấn phẩm giải trí” mà trở thành vườn ươm thẩm mỹ. Khi anh nói: “Những tờ báo Hoa Học Trò ngày ấy đã nuôi dưỡng tâm hồn để tôi làm nghệ thuật được như hôm nay”, đó là một tuyên ngôn về sức mạnh của văn hóa đại chúng trong việc tạo ra nhà thiết kế tương lai. Và anh không xem đó là chuyện đã qua: anh khẳng định nhiều ý tưởng cho các bộ sưu tập sau này rất có thể tiếp tục được lấy cảm hứng từ chính tờ báo tuổi thơ ấy.
Cơn mưa Huế và di sản thời trang Huế trong ‘Vũ Khúc Cố Đô’
Điểm táo bạo của Bộ sưu tập Vũ Khúc Cố Đô là Nguyễn Phúc Tuấn không chọn những biểu tượng “bưu thiếp” của Huế, mà bắt đầu từ cơn mưa tuổi thơ – thứ ký ức tưởng nhỏ nhưng lại thấm rất sâu. Những buổi chiều ngồi sau lưng mẹ, nhìn mưa và hoa sưa rơi lộp bộp trên mặt đường trở thành nhịp điệu cho 25 thiết kế, chia thành ba chương Khởi Vũ, Chính Vũ, Quang Vũ, tương ứng với trước, trong và sau cơn mưa.
Bảng màu chuyển từ trắng – đen sang xanh xám, rồi mở ra pastel và vàng rực, không để gợi nỗi buồn mà để nói về một cơn mưa “gột rửa tâm hồn, mang màu sắc tươi mới để cố đô vươn mình ra thế giới”. Lựa chọn lụa Bảo Lộc – loại tơ tằm nguyên bản dễ nhăn, tốn nhiều thời gian xử lý phom – là một quyết định có phần “cứng đầu” nhưng cần thiết: anh muốn di sản thời trang Huế và làng nghề tơ tằm Việt xuất hiện trên sàn diễn quốc tế bằng đúng bản chất mong manh mà kiêu hãnh của nó.
Từ cố đô đến kinh đô ánh sáng: một nhà thiết kế Việt quốc tế
Khi Vũ Khúc Cố Đô ra mắt tại Maison de l’Amérique Latine ở Paris, câu chuyện Huế không bị bỏ lại phía sau mà được đưa thẳng vào trung tâm cuộc đối thoại với thế giới. Trong chương Quang Vũ, một thiết kế đặc biệt kết nối kiến trúc Huế và Paris bằng kỹ thuật đính kết pha lê thủ công, với riêng mẫu tâm điểm mất khoảng hai tháng để hoàn thiện – một lựa chọn cho thấy anh không muốn “đem chuông đi đánh xứ người” bằng sự vội vàng.
Ở góc nhìn rộng hơn, NTK Nguyễn Phúc Tuấn Paris không chỉ đại diện cho một cá nhân, mà cho một thế hệ nhà thiết kế Việt quốc tế chọn đi lên từ gốc rễ. Anh nói: Huế là gốc gác, là tâm hồn, và các nhà mốt lớn đứng vững hàng trăm năm nhờ lịch sử của họ; anh có bề dày văn hóa quê hương, không có lý do gì để không gìn giữ. Khi di sản cố đô chạm ngõ kinh đô ánh sáng, thông điệp rất rõ: thời trang Việt không cần chạy theo “toàn cầu hóa” bằng cách xóa dấu vết bản địa, mà bằng cách làm cho bản sắc ấy đủ tinh tế để thế giới phải lắng nghe.
Kết luận: Thời trang Việt bước ra thế giới từ những điều nhỏ bé
Hành trình từ trang báo Hoa Học Trò đến sàn diễn Paris cho thấy một điều: để trở thành nhà thiết kế Việt quốc tế, không nhất thiết phải bắt đầu bằng những giấc mơ hoành tráng, mà bằng việc trung thành với ký ức và di sản của chính mình. Từ những hình minh họa trên báo, những trang lưu bút, những buổi đạp xe trong mưa ở Huế đến bộ sưu tập xuất hiện giữa kinh đô thời trang, Nguyễn Phúc Tuấn đã chứng minh rằng điều nhỏ bé, nếu được nuôi dưỡng đủ lâu, có thể đi rất xa.
Điều quan trọng hơn là anh không xem Vũ Khúc Cố Đô như đích đến, mà như một chương trong hành trình dài. Khi anh khẳng định nhiều ý tưởng tương lai có thể tiếp tục lấy cảm hứng từ Hoa Học Trò, đó là lời nhắc cho cả ngành: muốn đi tiếp, hãy quay lại nơi mình bắt đầu. Di sản thời trang Huế, nếu được kể bằng ngôn ngữ hiện đại và trung thực như thế, hoàn toàn có thể trở thành một phần tự nhiên của bản đồ thời trang thế giới.
