Ca sĩ vượt qua sợ hãi: Không phải sinh ra, mà được rèn nên
Hành trình của một ca sĩ vượt qua sợ hãi là quá trình một nghệ sĩ vốn không xuất phát từ ca hát học cách đối diện áp lực sân khấu âm nhạc, vượt qua nỗi tự ti về giọng hát và dần xây dựng bản lĩnh biểu diễn thông qua luyện tập, hợp tác và từng trải nghiệm đứng trên sân khấu trước khán giả lẫn máy quay. Trong sân chơi Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, những cái tên như diễn viên, nghệ sĩ xiếc buộc phải bước khỏi vùng an toàn, biến nỗi run rẩy cầm mic thành động lực để trưởng thành. Đây không còn là câu chuyện của giọng hát đẹp, mà là câu chuyện của dũng khí, của việc dám phơi bày điểm yếu trước công chúng để tìm một bản ngã mới trong nghệ thuật.
Chính vì thế, khi nói đến ca sĩ vượt qua sợ hãi, ta không nên hình dung những người sinh ra đã hát hay, mà là những người dám hát khi biết mình chưa đủ hay. Ở góc nhìn đó, sân khấu âm nhạc không còn là nơi chỉ dành cho những giọng ca được đào tạo, mà trở thành phòng thí nghiệm cho lòng can đảm. Và trong mùa giải này, Phùng Minh Cương và Tùng Mint là hai ví dụ rõ ràng nhất: một người từ sân khấu xiếc, một người từ diễn xuất và hip hop, cùng chọn đối mặt với áp lực ca hát thay vì trốn tránh nó.
Phùng Minh Cương: Từ sợ độ cao đến áp lực cầm mic
Nghịch lý của Phùng Minh Cương là: khán giả biết anh qua những màn nhào lộn, treo mình trên không trung, nhưng bản thân anh lại thừa nhận chưa hề vượt qua nỗi sợ độ cao. Anh không phủ nhận nỗi sợ, anh chọn chung sống với nó. Cách anh nói: “Điều quan trọng là chúng ta có dám đối diện với nỗi sợ đó hay không” không chỉ là triết lý cho nghề xiếc, mà còn cho lần chuyển hướng ca hát của mình.
Bước vào Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026, anh có lợi thế hình thể, biểu diễn perform, nhưng ngay lập tức va vào tường khi phải cầm mic: “Khi đến với sân khấu này, điều đầu tiên mình cảm thấy khó nhất chính là hát”. Ca hát trở thành một dạng “độ cao” khác: không phải thân thể lơ lửng, mà là cái tôi nghệ sĩ bị treo trên phán xét của khán giả. Có lúc, anh hoài nghi mình có phù hợp với chương trình không, nhưng thay vì thu mình trong màn biểu diễn hình thể, anh chấp nhận học vocal, tập làm việc trước ống kính, tập nhìn thẳng vào camera dù thấy lúng túng. Đó là cách một nghệ sĩ xiếc bước từng nấc thang vào sân khấu âm nhạc.
Tùng Mint: 17 năm làm nghề và khoảnh khắc lần đầu hát như ca sĩ
Nếu nỗi sợ của Phùng Minh Cương là cầm mic, thì với Tùng Mint, áp lực ca hát sinh ra từ việc phải đứng cạnh hai giọng ca mạnh là Hoàng Tôn và Đông Hùng trong ca khúc “Xuân thì” ở Công diễn 3 tối 29/8, vòng đấu kết hợp. Đây là lần đầu anh dấn thân vào một tiết mục thiên về vocal, thay vì bấu víu vào thế mạnh hip hop và diễn xuất quen thuộc. Sự chênh lệch kinh nghiệm khiến anh không chỉ lo cho phần mình, mà còn lo nếu trật một nốt sẽ kéo theo kết quả cả liên minh, cả ba Nhà phía sau lưng.
Thay vì né tránh, anh chọn lao vào vùng yếu: tập cùng Hoàng Tôn, Đông Hùng, nhận góp ý, thêm cả đoạn rap để tạo bản sắc riêng cho “Xuân thì” giữa vô số bản cover. Khi tiết mục kết thúc, anh rưng rưng: “Đây sẽ không phải là một phần thi, em chỉ có thể nói đây là khoảnh khắc đặc biệt và quan trọng nhất của cuộc đời em, trong suốt 17 năm làm nghề”. Câu nói đó cho thấy một sự thật ít người dám thừa nhận: đôi khi, khoảnh khắc lớn nhất trong sự nghiệp không đến từ sở trường, mà từ lần đầu ta dám cho thế giới thấy điểm yếu của mình trên sân khấu âm nhạc.
Tâm lý khi chuyển hướng ca hát: Nỗi sợ bị nghe thấy
Từ hai câu chuyện, có thể thấy nỗi sợ lớn nhất khi chuyển hướng ca hát không nằm ở việc hát sai kỹ thuật, mà ở việc bị nghe thấy những chỗ chưa hoàn hảo. Với Tùng Mint, đó là cảm giác bị “soi” khi đứng cạnh hai ca sĩ có vocal đỉnh. Với Phùng Minh Cương, đó là hoài nghi về sự phù hợp của bản thân với một chương trình đòi hỏi giọng hát, vũ đạo và cả khả năng làm việc với máy quay. Cả hai đều vốn quen với việc kiểm soát sân khấu: người điều khiển cơ thể, người điều tiết diễn xuất. Nhưng trong âm nhạc, hơi thở, nhịp tim, sự run rẩy đều bị micro phóng đại.
Áp lực ca hát trong bối cảnh này không chỉ là áp lực phải hay, mà là áp lực không được phép “kéo lùi” đồng đội, không làm khán giả thất vọng sau hình ảnh đã được xây dựng từ lâu. Hơn nữa, họ bước vào một chương trình có tới 34 nghệ sĩ ở nhiều lĩnh vực cùng tham gia, nghĩa là bất kỳ khoảnh khắc non nớt nào cũng bị đặt cạnh những phần trình diễn thành thục. Nỗi sợ vì thế mang màu sắc rất cụ thể: sợ bị so sánh, sợ mất hình ảnh, sợ bị dán nhãn “hát dở”. Và chính vì cụ thể, nó càng khó vượt qua.
Chiến lược vượt qua sợ hãi: Từng bước, không phải một cú nhảy
Điểm chung đáng quý ở Phùng Minh Cương và Tùng Mint là họ không đợi hết sợ mới bước lên sân khấu. Họ chấp nhận bước khi vẫn còn sợ. Với Cương, công thức khá rõ: lấy đam mê và mục tiêu làm động lực, chọn đối diện và làm quen dần với “độ cao” mới, từ việc cải thiện vũ đạo đến vượt rào cản tâm lý để cầm mic trên sân khấu lớn. Anh không tô hồng: nếu cao hơn nữa, anh vẫn chưa thích nghi được với nỗi sợ độ cao. Nhưng quan trọng là anh không dùng nỗi sợ làm cái cớ để đứng yên.
Tùng Mint thì chọn một chiến lược khác: coi mỗi sân khấu như lần cuối được biểu diễn, nhờ vậy anh bớt nhìn “Xuân thì” như một phần thi và nhiều hơn như một cơ hội để sống trọn với ca hát cùng bạn bè. Đó là cách anh chuyển trọng tâm từ sợ sai sang được hát. Cả hai cho thấy một bản đồ cơ bản để xây dựng tự tin trên sân khấu âm nhạc: (1) thừa nhận nỗi sợ thay vì che giấu; (2) tìm đồng minh – những người chỉ dẫn, nâng đỡ; (3) chấp nhận tiến bộ theo từng nấc nhỏ, không đòi hỏi mình phải “biến hình” thành ca sĩ hoàn hảo sau một đêm. Và quan trọng nhất: họ không để tiếng vỗ tay quyết định mình là ai, mà coi mọi sự ủng hộ – từ khán phòng đến mạng xã hội – như dấu hiệu khán giả đang cùng họ đi trên hành trình đó.
