Khi ký ức Cố đô mở màn Paris Fashion Week
Bộ sưu tập Numéro 6: “Vũ khúc Cố đô” là chuỗi 31 thiết kế thời trang cao cấp sử dụng lụa Bảo Lộc làm chất liệu chủ đạo, lấy cảm hứng từ mưa Huế, sông Hương, cầu Trường Tiền và ký ức Cố đô, được giới thiệu tại Paris Fashion Week Xuân/Hè 2027 như một tuyên ngôn về bản sắc thiết kế Việt Nam trên sân khấu quốc tế. Điểm đáng nói không phải chỉ là chuyện một nhà thiết kế Việt Nam được trình diễn giữa Paris, mà là cách Nguyễn Phúc Tuấn biến ký ức rất riêng thành ngôn ngữ thị giác đủ mạnh để đối thoại với thời trang cao cấp. Từ dòng dõi hoàng tộc triều Nguyễn và nền tảng kiến trúc học ở Huế, anh dùng mưa, sông, lau, lũy thành như các lớp ký hiệu chủ đạo trên nền lụa, thay cho những bản in rập khuôn thường thấy. Việc chọn Maison de l’Amérique Latine để ra mắt, rồi trưng bày tiếp hai ngày tại khách sạn Le Meurice cho công chúng chiêm ngưỡng, là lời khẳng định rằng di sản Huế đủ sức đi thẳng vào không gian couture Paris, chứ không chỉ dừng lại ở góc "chất liệu lạ" từ một nền văn hóa xa xôi.
Ba chương mưa Huế: từ tĩnh lặng đến quang đãng
Cốt lõi sáng tạo của “Vũ khúc Cố đô” nằm ở cấu trúc ba chương kể một cơn mưa Huế: Khởi Vũ, Chính Vũ, Quang Vũ. Đây là lựa chọn giàu tính văn chương, cho thấy Tuấn nhìn thời trang như một hình thức kể chuyện hơn là trình diễn kỹ thuật. Khởi Vũ mở ra bằng chiếc áo dài trắng hiện đại cổ cao, tay dài, thân áo đính hạt và hoa nổi quanh cổ, gấu xẻ bay trên quần trắng — một hình ảnh cân bằng giữa truyền thống và tinh thần hiện đại đô thị. Từ đó, bầu trời trước mưa được vẽ bằng gam trắng, be, vàng nhạt, xanh, với đường cong mềm, lớp vải bay và chi tiết mây, diều, chuồn chuồn, bờ lau bằng kỹ thuật thủ công. Khi cơn mưa bước vào Chính Vũ, bảng màu chuyển sang đen, tím than, xanh rêu, bạc; phom dáng sắc hơn, pha lê tụ thành dây dài như màn mưa dội xuống thân người. Đỉnh điểm là thiết kế mô phỏng chiếc áo mưa đen ngày thơ bé ngồi sau xe đạp của mẹ, váy phồng như áo mưa căng gió, hạt đính thành vệt nước bắn — một ký ức cá nhân được nâng lên tầm biểu tượng.
Lụa Bảo Lộc và tham vọng đặt chất liệu Việt vào khung tham chiếu mới
Quyết định dùng lụa Bảo Lộc làm nền cho toàn bộ 31 thiết kế không phải là một chiêu “đậm chất Việt” mang tính trang trí, mà là một hành động có chủ đích để tái định vị chất liệu Việt Nam trong hệ quy chiếu thời trang cao cấp. Taffeta và satin lụa giữ cấu trúc phom dáng, trong khi organza và tulle tạo độ trong, nhẹ, cho phép ánh sáng xuyên qua và vải chuyển động cùng cơ thể. Cùng với nhung lụa, lông vũ, pha lê, sequin, hệ chất liệu này đưa lụa Bảo Lộc ra khỏi hình ảnh “vải dân tộc” quen thuộc, bước vào vùng couture cần độ tinh xảo và khả năng xử lý khối phức tạp. Một câu nói đáng trích dẫn trong toàn bộ dự án là nhận định của Nguyễn Phúc Tuấn: việc dùng lụa Bảo Lộc xuyên suốt là cách thương hiệu “đặt chất liệu Việt trong một khung tham chiếu mới, có mục đích và hệ thống”. Nó cho thấy tham vọng: chất liệu Việt không đứng bên lề sàn diễn quốc tế, mà trở thành ngôn ngữ chính, đủ sức gánh vác ý tưởng lớn, kể những câu chuyện về di sản Huế và ký ức riêng ngay giữa Paris Fashion Week.
“Merci Paris”: cây cầu tinh thể nối Huế với kinh đô thời trang
Nếu ba chương mưa là trục nội tâm, thì thiết kế “Merci Paris” là khoảnh khắc đối thoại trực diện giữa Huế và Paris. Tuấn chọn cấu trúc yếm cổ truyền của Việt Nam, biến nó thành đầm dạ hội phủ sequin vàng như mưa vàng, rồi để dải tà dài trở thành bản đồ biểu tượng: tháp Eiffel, lâu đài Versailles, cầu Trường Tiền, chùa Linh Mụ, tất cả hiện lên bằng pha lê và sequin. Chỉ riêng phần đính kết này đã cần khoảng hai tháng làm việc thủ công liên tục — con số nói nhiều hơn mọi lời ca ngợi về mức độ tận hiến cho chi tiết. Ở đây, di sản Huế không bị đặt dưới Paris như đối tượng hoài niệm, mà đứng ngang hàng với các biểu tượng của kinh đô thời trang. Cây cầu tinh thể trên nền lụa Bảo Lộc ấy tạo ra một khung cảnh hiếm khi thấy trong thiết kế Việt Nam: không còn tâm thế "mang văn hóa mình đi giới thiệu", mà là cùng chia sẻ không gian biểu tượng, cho phép hai thành phố soi chiếu nhau trên một thân váy thời trang cao cấp. Đó là dạng kết nối văn hóa tinh tế mà sàn diễn quốc tế cần hơn là những tuyên bố ồn ào về bản sắc.
Sau cơn mưa Paris: điều gì còn đọng lại từ “Vũ khúc Cố đô”?
Quang Vũ – chương cuối của bộ sưu tập – không chỉ là khoảnh khắc trời quang sau mưa Huế, mà còn gợi hình ảnh một thế hệ thiết kế Việt Nam đang tìm trạng thái mới: nhẹ, tự do nhưng có hệ khái niệm rõ ràng. Màu vàng, hồng pastel, xanh sương, tím nhạt, trắng ngà trở lại cùng những nếp gấp mềm, đường cắt chéo, nhịp điệu vải như cây cối vươn mình sau cơn mưa. Chiếc váy cưới taffeta lụa Bảo Lộc kết show, thân váy tầng tạo khối mây trắng, thắt eo corset, như áng mây trong trẻo trôi trên nền trời xanh sau giông bão. Nhà thiết kế thẳng thắn thừa nhận: “Đây có thể không phải là bộ sưu tập đẹp nhất của tuần lễ thời trang. Nhưng tôi hy vọng nó là bộ sưu tập lưu lại lâu nhất trong lòng người xem”. Việc tiếp tục trưng bày toàn bộ 31 thiết kế thêm hai ngày tại showroom Barocc’o trong khách sạn Le Meurice để công chúng và giới mộ điệu tự do tiếp cận chi tiết chế tác cũng cho thấy mục tiêu đó là có thực. Nếu có điều gì quan trọng mà “Vũ khúc Cố đô” mang lại, thì đó là cảm giác: di sản Huế và lụa Bảo Lộc không chỉ đủ đẹp cho Paris, mà đủ chiều sâu để ở lại trong trí nhớ thời trang toàn cầu.
