BLACKPINK 10 năm: Từ định nghĩa “tân binh quái vật” đến nhóm K-pop toàn cầu
BLACKPINK 10 năm là hành trình bốn cô gái Jisoo, Jennie, Rosé và Lisa đi từ danh xưng “tân binh quái vật” K-pop đến vị thế một nhóm K-pop toàn cầu, vừa thống trị bảng xếp hạng, sân khấu lễ hội quốc tế, vừa mở ra chương mới cho hiện tượng âm nhạc Hàn trên bản đồ pop thế giới.
Ngày 8/8/2016, BLACKPINK chính thức debut với single album Square One gồm Whistle và Boombayah, lập tức được gắn nhãn “tân binh quái vật” nhờ thành tích bùng nổ ngay từ sản phẩm đầu tay. Điều quan trọng hơn các con số là cách nhóm xác lập một chuẩn mực mới cho girl crush: âm nhạc hip-hop, electronic pop và hình ảnh sắc lạnh nhưng hiện đại. Chính sự kết hợp có tính toán này giúp họ từ một dự án được kỳ vọng trở thành hiện tượng âm nhạc Hàn hiếm hoi có sức ảnh hưởng lớn của pop toàn cầu.
Điều khiến BLACKPINK khác phần còn lại của làn sóng K-pop không chỉ là sự nổi tiếng, mà là việc họ chứng minh một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc có thể đứng ở trung tâm dòng chảy pop quốc tế mà không phải đánh đổi bản sắc.
Những cú hit toàn cầu và cột mốc Coachella đã thay đổi luật chơi
Sau giai đoạn debut, BLACKPINK không dừng lại ở thành công trong nước. Playing with Fire, Stay và As If It’s Your Last là bước đệm để họ mở rộng khán giả ngoài Hàn Quốc, nhưng bước ngoặt thật sự chỉ đến khi Ddu-Du Ddu-Du bùng nổ. Ca khúc với beat dồn dập, hook dễ nhận và MV xa hoa sắc cạnh đưa nhóm thoát khỏi phạm vi châu Á, bắt đầu được nhìn nhận như đối thủ mới của thị trường pop quốc tế chứ không chỉ là idol K-pop quen thuộc.
Tháng 4/2019, BLACKPINK trở thành nhóm nữ K-pop đầu tiên biểu diễn tại Coachella, đứng trước khán giả rộng hơn fandom K-pop trong một bối cảnh nơi khả năng trình diễn trực tiếp được soi kỹ từng chi tiết. Đó không chỉ là buổi diễn; đó là lời tuyên bố rằng một nhóm nhạc Hàn hoàn toàn có thể làm chủ sân khấu festival hàng đầu thế giới. Sau Coachella, BLACKPINK tiến gần hơn đến vị thế nhóm nhạc toàn cầu, đặt nền móng để K-pop không còn bị xem là hiện tượng “ngách” mà là một phần của bức tranh pop.
Kill This Love, phát hành cùng thời điểm, tiếp tục củng cố hình ảnh girl crush mạnh mẽ, cho thấy nhóm không hề nhượng bộ khi bước vào hệ sinh thái pop phương Tây mà chọn mang chính ADN của mình lên sân khấu.
Born Pink, tour sân vận động và chiến lược song song nhóm – cá nhân
Khi nhiều người nghĩ rằng BLACKPINK đã chạm trần, họ bước vào giai đoạn hòa mình vào dòng chảy pop quốc tế một cách chủ động. How You Like That mở đường cho The Album, tiếp đó là Ice Cream cùng Selena Gomez và Lovesick Girls, giúp cái tên BLACKPINK xuất hiện tự nhiên trên bảng xếp hạng, truyền thông và chiến dịch thương hiệu phương Tây. Đây là thời điểm nhóm vận hành trên hai lớp: một thương hiệu chung mạnh và bốn cá nhân ngày càng có tiếng nói riêng.
Với Pink Venom, Shut Down và album Born Pink, nhóm không phá vỡ công thức mà mài sắc thứ đã tạo nên mình: rap, pop, hip-hop, thời trang và tinh thần trình diễn giàu tính thị giác. Born Pink World Tour đưa họ đến arena và sân vận động tại nhiều thành phố lớn, chứng minh fandom đủ quy mô để duy trì tour diễn toàn cầu kéo dài. Năm 2023, BLACKPINK trở lại Coachella với tư cách headliner – khoảng cách từ lần đầu “tham chiến” đến vị trí dẫn đầu đội hình là hình ảnh cô đọng nhất cho tốc độ thăng hạng chưa từng có của một girl group K-pop.
Jennie mở đầu hoạt động solo vào năm 2018; sau đó Rosé, Lisa và Jisoo lần lượt phát hành sản phẩm riêng, trước khi cả bốn đẩy mạnh sự nghiệp cá nhân từ cuối 2023. Điều đáng nói là họ làm điều đó mà vẫn giữ BLACKPINK như điểm kết nối chung, một chiến lược hiếm nhóm nhạc nào duy trì thành công.
Jennie Lollapalooza và sự trưởng thành của sự nghiệp solo BLACKPINK
Giai đoạn hậu 10 năm, sức nặng của BLACKPINK không còn nằm ở việc chứng minh khả năng tạo hit nhóm, mà ở cách bốn thành viên mở rộng sức ảnh hưởng trên bốn quỹ đạo solo. Jennie, Rosé và Lisa đã cho thấy tiềm năng hoạt động độc lập từ sớm, để rồi đến cuối 2023, cả bốn đồng loạt tăng tốc trong âm nhạc, thời trang và diễn xuất.
Jennie trở thành gương mặt tiêu biểu cho làn sóng solo đó khi gia nhập hàng ngũ nghệ sĩ hàng đầu cùng Charli xcx, Lorde và Olivia Dean, là nữ nghệ sĩ K-pop đầu tiên đứng đầu danh sách biểu diễn tại lễ hội Lollapalooza Chicago. Cô là nghệ sĩ K-pop đầu tiên được mời với tư cách nghệ sĩ chính trên sân khấu Bud Light, khép lại đêm diễn với set khoảng một giờ gồm 18 bài, trong đó có một ca khúc chưa từng phát hành. Đĩa đơn solo Less than a lover của Jennie thống trị bảng xếp hạng trong và ngoài Hàn, đứng đầu iTunes ở 27 khu vực – con số cao nhất cho một sản phẩm solo K-pop năm 2026 tính đến hiện tại.
Đây không chỉ là chiến thắng cá nhân của Jennie, mà là bước tiến của toàn bộ sự nghiệp solo BLACKPINK: mỗi thành viên trở thành nghệ sĩ độc lập, nhưng vẫn quay về BLACKPINK vào thời điểm phù hợp, giữ nhóm như một “ngôi nhà” chung. Họ chứng minh rằng thần tượng K-pop có thể tách ra, thành công và trưởng thành mà không phải chấm dứt lịch sử nhóm.
Kết luận: BLACKPINK và chương tiếp theo của hiện tượng âm nhạc Hàn
Sau một thập kỷ, BLACKPINK không còn phải chạy đua với danh hiệu hay kỷ lục. Họ đã đi từ tân binh được kỳ vọng đến một trong những tên tuổi có sức ảnh hưởng lớn của pop toàn cầu, mở ra những biên giới mới mà một nhóm nhạc nữ K-pop có thể chạm tới. Quan trọng hơn, họ đã kéo K-pop ra khỏi vùng an toàn châu Á, đưa hiện tượng âm nhạc Hàn trở thành phần hiển nhiên của bản đồ pop thế giới.
Khi BLACKPINK kỷ niệm một thập kỷ hoạt động, những thành tích trong quá khứ trở thành bàn đạp cho chặng đường kế tiếp. Cách họ tiếp tục chọn lọc hoạt động nhóm, đồng thời để mỗi thành viên phát triển như nghệ sĩ độc lập, có thể sẽ là mô hình tham chiếu cho thế hệ idol mới. Từ Coachella đến Born Pink World Tour, từ sân khấu Bud Light ở Lollapalooza đến các bảng xếp hạng toàn cầu, BLACKPINK đã mở cánh cửa cho cả ngành công nghiệp Hàn Quốc. Phần còn lại của câu chuyện không còn là câu hỏi “liệu K-pop có thể?” mà là “sau BLACKPINK, giới hạn tiếp theo là gì?”.
