Khi nhà thiết kế Việt dùng sao quốc tế làm “bệ phóng thương hiệu”
Chiến lược hợp tác sao quốc tế của các nhà thiết kế Việt là cách chủ động dùng sức ảnh hưởng của nghệ sĩ và người mẫu nổi tiếng để mở rộng thị trường, nâng tầm định vị thương hiệu thời trang, xây dựng hình ảnh nhất quán và tạo khác biệt trong cuộc cạnh tranh toàn cầu. Thay vì chỉ dựa vào sàn diễn hay khách hàng nội địa, họ đang coi mỗi lần xuất hiện của sao trên thảm đỏ, tour diễn hay mạng xã hội là một chiến dịch truyền thông sống động, nơi trang phục không chỉ đẹp mà còn phải kể được câu chuyện thương hiệu. Cách làm này đem lại sự chú ý nhanh hơn, nhưng cũng buộc nhà thiết kế phải có tầm nhìn rõ ràng về phong cách, giá trị cốt lõi và phân khúc khách hàng để không bị hòa lẫn trong biển thông tin thời trang đang ngày càng bão hòa.
Trần Hùng: từ London Fashion Week đến sân khấu của Lưu Hiến Hoa và Trương Lăng Hách
Trần Hùng là ví dụ điển hình cho một nhà thiết kế Việt biết tận dụng hợp tác sao quốc tế để củng cố định vị cao cấp của mình. Ca sĩ, nhạc sĩ Canada gốc Hoa Lưu Hiến Hoa (Henry Lau) đã diện thiết kế may đo riêng của anh trong đêm diễn Enjoy The Show World Tour 2026 tại Macau, với tông đen chủ đạo và bề mặt áo phủ dày chi tiết đính kết thủ công tạo hiệu ứng lấp lánh như dải ngân hà. Trước đó, diễn viên Trương Lăng Hách cũng chọn trang phục của Trần Hùng tại một sự kiện quốc tế, nối dài danh sách nghệ sĩ như Olly Murs, Tom Daley, Lý Hiện, Trương Kiệt, Ngô Kiến Hào… đã từng sử dụng thiết kế của anh. Việc xuất hiện song song trên London Fashion Week và sân khấu của sao Hoa ngữ giúp thương hiệu thời trang của Trần Hùng gắn với hình ảnh thủ công tinh xảo, thân thiện môi trường, nhưng vẫn đủ hiện đại và trình diễn để phù hợp với show lớn. Ở đây, anh không chạy theo xu hướng ngắn hạn mà dùng chính thế mạnh nghệ thuật thủ công làm “chữ ký”, để mỗi lần hợp tác là một lần nhấn mạnh bản sắc Việt trên bản đồ thời trang quốc tế.
Lumie Concepts: Lương Thùy Linh “xóa đi làm lại” để bước vào phân khúc cao cấp
Nếu Trần Hùng đi lên từ sàn diễn quốc tế rồi được sao chọn, Lumie Concepts của Lương Thùy Linh lại cho thấy chiều ngược lại: dùng hình ảnh cá nhân và định vị mới để nâng hạng thương hiệu thời trang. Sau màn ra mắt đầu chưa tạo được dấu ấn như kỳ vọng và nhận về phản hồi chưa thực sự tích cực, cô cùng ê-kíp đã quyết định gần như "xóa đi làm lại" toàn bộ diện mạo thương hiệu. Bộ sưu tập đầu tiên với thiết kế năng động, đời thường, nhiều màu sắc trẻ trung có mức giá khoảng 1–2 triệu đồng mỗi sản phẩm. Ở bộ sưu tập mới, Lumie Concepts chuyển hẳn sang hình ảnh nữ tính, thanh lịch, hiện đại; màu trắng trở thành gam chủ đạo, phom dáng được dựng cầu kỳ hơn, mang tính trình diễn và phù hợp những dịp đặc biệt. Mức giá cũng được phân hóa: item cơ bản như sơ mi, chân váy, quần dài khoảng 1–3 triệu đồng, trong khi các mẫu đầm liền lên khoảng 6–8 triệu đồng và có thiết kế đầm quây xếp ly gần 22 triệu đồng. Đây là bước “quay xe” rất rõ ràng từ phân khúc bình dân sang thiết kế cao cấp, chấp nhận thử thách về kỳ vọng chất lượng, đường may, chất liệu và giá trị thiết kế từ phía khách hàng.
Sao quốc tế, người mẫu nổi tiếng và bài toán nhận diện thương hiệu trên mạng xã hội
Điểm chung giữa Trần Hùng và Lumie Concepts là đều hiểu rằng trong kỷ nguyên mạng xã hội, hợp tác sao quốc tế hay người mẫu nổi tiếng không chỉ là chuyện “mặc đẹp” mà là một chiến lược nhận diện. Khi Lưu Hiến Hoa, từng thu hút công chúng K-pop và cộng đồng yêu nhạc khi biểu diễn tại một lễ hội âm nhạc quốc tế ở TP.HCM, tiếp tục chọn thiết kế của một nhà thiết kế Việt trên sân khấu tour diễn, mỗi bức ảnh, mỗi video sẽ tự trở thành nội dung lan tỏa hình ảnh thương hiệu ra toàn châu Á. Tương tự, việc Lương Thùy Linh sử dụng chính phong cách thanh lịch của mình để gắn với Lumie Concepts khiến thương hiệu dễ được nhận diện như một nhãn nữ tính, hiện đại, có tính thiết kế, thay vì chỉ là “thời trang trẻ” chung chung. Tuy nhiên, hợp tác với sao luôn là con dao hai lưỡi: nếu sản phẩm không đủ thuyết phục ở mức giá cao, hoặc định vị chưa nhất quán, sự chú ý ban đầu có thể nhanh chóng biến thành tranh luận về giá trị thực, đòi hỏi các nhà thiết kế Việt phải chuẩn bị tốt về chất lượng lẫn câu chuyện thương hiệu.
Kết luận: muốn bứt phá, phải chấp nhận đánh cược bằng bản sắc
Nhìn từ hành trình của Trần Hùng và Lumie Concepts, có thể thấy thế hệ nhà thiết kế Việt mới không còn hài lòng với việc “làm đẹp cho thị trường nội địa”, mà đang tìm cách định vị thương hiệu thời trang ở tầm khu vực, thậm chí quốc tế. Hợp tác sao Hoa ngữ, người mẫu nổi tiếng và những gương mặt có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội mang lại cú hích nhận diện mạnh, nhưng chỉ là bước đầu. Điều quyết định là họ dám chọn một bản sắc rõ ràng: Trần Hùng đặt cược vào thủ công tinh xảo và chất liệu thân thiện môi trường; Lương Thùy Linh đặt cược vào hình ảnh nữ tính, thanh lịch, phân khúc giá cao hơn và vai trò doanh nhân thời trang. Trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng gắt, những cú “quay xe” mạnh tay, những lần xuất hiện cùng sao quốc tế không còn là chiêu PR nhất thời, mà là lời khẳng định: thời trang Việt chỉ có thể bứt phá khi dám kể câu chuyện của riêng mình, đến cùng.
