Met Gala chọn John Galliano: khoảnh khắc drama được hợp thức hóa
Met Gala với chủ đề John Galliano là sự kiện thời trang nơi triển lãm "John Galliano: Horizons" trở thành trung tâm, dùng di sản hơn bốn thập kỷ sáng tạo của nhà thiết kế Anh để soi chiếu lại vai trò kể chuyện của thời trang, từ haute couture trên sàn diễn đến ảnh hưởng văn hóa đại chúng, đồng thời khơi dậy một mùa phong cách đậm chất kịch tính và tranh cãi trên mạng xã hội lẫn thảm đỏ. Met Gala lần này không đơn thuần là đêm dạ hội, mà là tuyên ngôn: thời trang không còn trung lập, nó chọn đứng về phía drama và cảm xúc. Chỉ vài giờ sau khi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và tạp chí đồng tổ chức công bố triển lãm mùa xuân mang tên "John Galliano: Horizons", mạng xã hội đã bùng nổ với những dự đoán về một mùa Met Gala được kỳ vọng sẽ kịch tính, điên rồ, giàu tính nghệ thuật và gây tranh cãi bậc nhất trong nhiều năm trở lại đây. Viện Trang Phục thuộc bảo tàng này đặt Galliano vào nhóm cực hiếm những nhà thiết kế còn sống được dành riêng một triển lãm hồi cố quy mô lớn, bên cạnh Yves Saint Laurent và Rei Kawakubo. Việc chọn một "ông hoàng drama" làm chủ đề chính là thông điệp rõ ràng: Met Gala muốn dùng tính bất toàn, phức tạp và mãnh liệt của Galliano để khuấy đảo cách chúng ta nhìn haute couture, celeb và văn hóa mặc.
Từ Dior đến Margiela: nền tảng cho một mùa haute couture điên rồ
Để hiểu vì sao chủ đề John Galliano có thể định hình xu hướng thời trang haute couture mùa tới, phải nhìn lại cách ông biến mỗi sàn diễn thời trang thành một vở kịch quy mô điện ảnh. Từ bộ sưu tập tốt nghiệp "Les Incroyables" năm 1984, giai đoạn làm nên cuộc cách mạng ở Givenchy, Dior đến chương mới tại Maison Margiela, Galliano luôn dùng váy áo để kể những câu chuyện ám ảnh về lịch sử, điện ảnh và ký ức tập thể. Công chúng kỳ vọng Met Gala sẽ là bữa tiệc tái sinh của Dior Haute Couture đầu những năm 2000, những chiếc váy corset mang tinh thần Margiela, lớp trang điểm sân khấu nặng kịch và các dáng váy đồ sộ như bước ra từ phim cổ trang. Đồng thời, giới mộ điệu liên tục đăng tải "wish list" những bộ sưu tập được mong xuất hiện trong triển lãm, từ Dior Haute Couture Xuân/Hè 1998, Xuân/Hè 2007, Dior Xuân/Hè 2000 đến Maison Margiela Artisanal Xuân/Hè 2024 – một show diễn được nhiều nhà phê bình xem là quan trọng bậc nhất của thập niên 2020. Nói cách khác, Met Gala đang mở kho lưu trữ ký ức để couture trở lại đúng vai trò: nghệ thuật, không phải xu hướng ăn liền.
Thảm đỏ khó mặc nhất: khi sao hạng A phải “diễn” thay vì chỉ đẹp
Điểm thú vị nhất ở John Galliano theme không nằm ở độ hoành tráng của váy áo, mà ở yêu cầu về nhân vật. Nhiều người hài hước dự đoán Met Gala sẽ là "mùa khó mặc nhất trong nhiều năm"; để chạm tới tinh thần Galliano, các khách mời không chỉ cần một bộ đồ đẹp mà phải xây dựng cả một nhân vật, một câu chuyện và một màn trình diễn ngay trên thảm đỏ. Điều này khiến những tên tuổi vốn giỏi "method dressing" như Zendaya, Cardi B, Kim Kardashian, Jennie, Lisa… trở thành tâm điểm tò mò. Với phong cách kể chuyện bằng quần áo đã được nhìn nhận là vĩ đại bậc nhất lịch sử thời trang, Galliano buộc sao hạng A phải rời khỏi vùng an toàn của vẻ đẹp an toàn và sexy dễ đoán. Thay vì những bộ đầm cắt xẻ “để bảo toàn like”, chúng ta có thể thấy hình tượng người phụ nữ New Look bị bóp méo, cô dâu ma quái à la Kate Moss, hay phụ nữ chiến tranh được hóa thân qua cấu trúc corset và mũ ngoại cỡ. Met Gala lần này tài năng stylist không đủ; chỉ những người dám hóa thân trọn vẹn, chấp nhận bị bàn tán, mới có cơ hội tạo khoảnh khắc kinh điển.
Drama và tranh cãi: di sản bất toàn của Galliano bước vào chính thống
Việc Met và Viện Trang Phục nâng Galliano lên vị trí trung tâm chắc chắn không miễn nhiễm tranh cãi. Một bộ phận công chúng nhắc lại bê bối phát ngôn bài Do Thái năm 2011 khiến ông bị Dior sa thải và bị kết tội theo luật Pháp, đặt câu hỏi liệu một nhân vật từng vướng scandal như vậy có nên được tôn vinh ở triển lãm danh giá nhất ngành thời trang. Song ở chiều ngược lại, ê-kíp giám tuyển khẳng định triển lãm sẽ nhìn lại toàn bộ hành trình của ông, gồm cả thời kỳ sa ngã, quá trình điều trị, lời xin lỗi và sự trở lại với Maison Margiela. Điều này cho thấy một lập luận táo bạo: thời trang có quyền kể cả những chương đời bất toàn, và công chúng có quyền đối diện chúng. Galliano sinh năm 1960 tại Gibraltar, lớn lên ở London, tốt nghiệp Central Saint Martins trước khi được xem là thần đồng thời trang Anh. Con đường từ thiên tài đến kẻ bị “tẩy chay” rồi dần được tha thứ chính là chất liệu để Met Gala biến drama thành chủ điểm, buộc chúng ta vừa say mê áo váy vừa tự hỏi: chúng ta sẵn sàng tha thứ đến đâu cho nghệ sĩ, và tại sao.
Từ sàn diễn tới tủ đồ thường nhật: xu hướng sẽ đi về đâu?
Dù còn gần một năm nữa mới diễn ra, Met Gala đã bắt đầu định hình ngôn ngữ thời trang mùa tới. Hàng loạt tạp chí, blog và tài khoản thời trang trên Instagram, X, TikTok đã nhập cuộc dự đoán khả năng "điên rồ" của mùa này, từ corset lịch sử, váy cưới kịch tính đến lớp makeup sân khấu sẽ tràn vào moodboard của giới trẻ và các nhãn hàng. Chỉ riêng thông tin về chủ đề đã khiến hàng triệu người tưởng tượng về những chiếc váy couture kịch tính, mũ ngoại cỡ và các màn hóa thân đậm chất điện ảnh – những yếu tố từng định nghĩa thời kỳ hoàng kim Galliano. Thực tế, mọi thứ xảy ra ở Met hiếm khi nằm mãi trên sàn diễn thời trang. Nó sẽ được giản lược thành corset hàng ngày, tai nạn makeup “sân khấu hóa” trên TikTok, hay váy cưới dân sự chịu ảnh hưởng Galliano cho những cô dâu muốn kể câu chuyện riêng. Đồng thời, việc di sản của ông được nhìn lại ở "sân khấu lớn nhất ngành" là tín hiệu rằng haute couture sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho thời trang đại chúng, nhưng với mức độ kịch tính và chiều sâu nhân vật chưa từng có.
