Di sản âm nhạc của một người cha và trách nhiệm của những người con
Những câu chuyện cuối cùng với nhạc sĩ Phú Quang, qua hồi ức của các con gái, là bức tranh về cách một gia đình đối diện mất mát, hóa nỗi đau thành trách nhiệm gìn giữ di sản âm nhạc, và tiếp tục kết nối tình yêu khán giả với người nhạc sĩ đã khuất bằng chính ký ức, tình thân và lựa chọn sống mỗi ngày bên âm nhạc của ông. Đã 5 năm kể từ ngày nhạc sĩ Phú Quang rời cõi tạm, âm nhạc của ông vẫn ở lại cùng Hà Nội, cùng mùa Thu, những chiều mưa và ký ức của nhiều thế hệ yêu nhạc. Nhưng với ba người con, di sản ấy không chỉ là hơn 600 tác phẩm, mà là máu thịt, là một miền ký ức thiêng liêng và là lời nhắc về trách nhiệm phải được tiếp nối. Họ không đứng ngoài di sản, họ sống trong đó.
Giọt cà phê cuối cùng và tiếng nhạc trên iPad: ký ức cận kề cái chết
Giáng Hương – con gái thứ của nhạc sĩ Phú Quang – không kể về bệnh án hay những con số, chị kể về một buổi sáng trong bệnh viện, một ly cà phê, một chiếc iPad và khoảnh khắc được ngồi cạnh cha. Khi ấy, sức khỏe Phú Quang đã rất yếu, chị đút cho cha một giọt cà phê rồi thủ thỉ: “Bố, con mình nghe nhạc uống cà phê nhé!”. Không phải nhạc mới, không phải tác phẩm của người khác, mà là những ca khúc chính ông sáng tác – thứ âm nhạc đã nuôi chị từ trong bụng mẹ và gắn vào từng ký ức tuổi thơ. Với Giáng Hương, đó không chỉ là giây phút chăm sóc một bệnh nhân, mà là lời chào tiễn biệt của một người con với người cha tài hoa, đa cảm, hóm hỉnh, người đã đi qua đời chị bằng cả âm nhạc lẫn những hành động thầm lặng của tình thân.
Nhạc sĩ tài hoa và người cha đa cảm qua góc nhìn hai con gái
Điều thú vị trong những câu chuyện về nhạc sĩ Phú Quang là: càng rời xa sân khấu, ông càng hiện ra rõ hơn như một người cha đời thường. Với Giáng Hương, ông không chỉ là nhạc sĩ nổi tiếng mà còn là người cha tình cảm, hóm hỉnh và đa cảm. Chị nhớ năm 2005, khi chuẩn bị sinh con trai đầu lòng ở Sài Gòn, ông từ Hà Nội vào, ở lại mười ngày để đón cháu ngoại, rồi tự tay đặt tên cho cháu với chữ “Quang” ở tên đệm, như một cách nối dài dòng chảy gia đình. Còn với Nguyễn Trinh Hương – con gái đầu, Tiến sĩ, nghệ sĩ piano – sự tình cảm của cha không nằm ở những cái ôm, mà ở việc ông luôn có quà, phần thưởng mỗi khi chị đạt thành tích tốt, rồi âm thầm tìm tài trợ để chị có concert “khoe” trước công chúng. Khi hình dung về nhạc sĩ Phú Quang, hai chị em không tách rời cha khỏi nghề, họ nhìn thấy một người vừa dốc tâm huyết cho âm nhạc, vừa cẩn trọng vun vén cho gia đình.
Nguyễn Trinh Hương: Từ tiếng đàn piano đến trọng trách gìn giữ di sản
Nguyễn Trinh Hương sinh năm 1975, là Tiến sĩ – nghệ sĩ piano, giảng viên tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trong ba người con, chị là người duy nhất theo ngành âm nhạc như cha, nhưng lại đến với cây đàn piano nhờ mẹ – một diễn viên múa ballet từng yêu mà không được học piano, nên gửi lại ước mơ cho con gái. Năng khiếu, Hương thừa nhận, là từ cha. Dù từ khi một tuổi chị không sống cùng ông, nhạc sĩ Phú Quang luôn ở bên bằng những cách riêng: phần thưởng là sách, băng nhạc, đồ chơi khi chị nhỏ; là concert được ông lo tài trợ khi chị trưởng thành. Điều đáng nói là việc tiếp nhận hành trình gìn giữ di sản âm nhạc của cha không đến như cú sốc, mà là câu chuyện ông nhắc đi nhắc lại với chị từ khi còn trẻ, rồi trở nên nghiêm túc hơn khi sức khỏe ông suy giảm. Nhận toàn quyền quản lý, định đoạt di sản sau khi di chúc được pháp luật công nhận, Hương không choáng ngợp, mà tự hào – nỗi lo duy nhất là liệu những gì chị làm có đủ để cha “tự hào về các con”.
Đêm nhạc tri ân và ý nghĩa của việc gìn giữ tình yêu khán giả
Sau 5 năm vắng bóng người nhạc sĩ tài hoa, ba chị em đánh dấu hành trình gìn giữ và lan tỏa di sản âm nhạc của cha bằng chương trình “Còn mãi một tình yêu” tại Nhà hát Hồ Gươm vào tháng 10. Đêm nhạc không chỉ là hoài niệm; đó là cách họ gửi lời tri ân đến tình yêu khán giả dành cho nhạc sĩ Phú Quang và các tác phẩm của ông. Họ có lợi thế là người trong gia đình, có chuyên môn, nên hiểu tinh thần cha gửi gắm trong từng tác phẩm, nhưng đồng thời thừa nhận điểm yếu: ba chị em không phải nhà tổ chức chuyên nghiệp, phải tự xoay xở tài chính và vận hành chương trình. Dù đảm nhiệm những vị trí khác nhau, từ nghệ sĩ piano đến giảng viên ngành khác, cả Hương và Giáng Hương cùng chia sẻ mục tiêu tiếp tục gìn giữ di sản âm nhạc của cha và duy trì tình yêu khán giả dành cho các tác phẩm ấy. Sự trung thành của họ không hướng về danh tiếng, mà hướng về những buổi sáng bệnh viện, những concert đầu đời, những tên đệm mang chữ “Quang” – những chi tiết nhỏ cho thấy di sản âm nhạc chỉ sống được lâu dài khi gắn với di sản tình cảm.
