Từ Ruohan đến Fendi: tương lai thời trang không còn trung lập
Ruohan Xuân 2027 và Fendi Xuân 2027 là hai bộ sưu tập đối thoại trực diện với tương lai thiết kế thời trang, nơi cơ thể, cảm xúc và câu chuyện cá nhân quan trọng không kém kỹ thuật cắt may và xu hướng màu sắc. Thay vì chỉ chạy theo xu hướng đường phố hoặc lặp lại di sản, cả hai nhà mốt đều dùng sàn diễn như một phòng thí nghiệm để thử nghiệm cách quần áo giao tiếp với người nhìn, dù bằng sự tối giản gần như thiền định hay bằng tính gợi cảm đầy chủ ý. Chính sự đối lập này khiến cuộc so sánh trở nên thú vị: một bên chọn im lặng như thiền, bên kia để cơ thể “lên tiếng” công khai, và cả hai cùng thách thức ý niệm thời trang phải đẹp theo nghĩa an toàn.
Fendi Xuân 2027: khi cơ thể là ngôn ngữ thứ hai
Ở Fendi Xuân 2027, Maria Grazia Chiuri biến cơ thể thành phương tiện giao tiếp, nối sensuality, sự thân mật và biểu đạt cảm xúc với cuộc đối thoại lâu dài của nhà mốt về nữ tính. Đây là bộ sưu tập ready-to-wear thứ hai của bà tại Fendi, trình làng tại Milan Fashion Week, nhưng không hề là một bước đi an toàn. Bối cảnh sân khấu gây tranh cãi, với thiết kế gương phản chiếu khiến việc nhìn rõ trang phục trở nên khó khăn, cho thấy Chiuri muốn khán giả suy nghĩ hơn là chỉ chụp hình. Cảm hứng đến từ một chương trình truyền hình Ý thập niên 1970 và ca khúc “Prisencolinensinainciusol”, một bài hát toàn tiếng vô nghĩa nhưng nói về khủng hoảng truyền thông giữa người với người. Nói cách khác, Chiuri dùng thời trang để đặt câu hỏi: khi ngôn từ trở nên vô nghĩa, cơ thể và quần áo sẽ nói hộ chúng ta điều gì.
Chiuri không biến Fendi thành sân khấu khỏa thân rẻ tiền; bà dùng nội y như một thứ “ngôn ngữ” mới. Chiếc áo bra giữ vai trò trung tâm, được lặp lại xuyên suốt bộ sưu tập như biểu tượng của tự do thay vì công cụ kiểm soát. Những chiếc bra phơi lộ, quần bloomers, slip, half-slip, áo choàng nhung và bộ đồ trang trí tinh xảo biến tủ đồ nội y thành trang phục bước ra ánh sáng, gợi cảm nhưng vẫn mang sắc thái lãng mạn hơn là thương mại kiểu catalogue. “Theo bài review của Angela Baidoo, việc bra trở thành nhân vật chính cho thấy Chiuri chọn cơ thể làm người kể chuyện chính của sàn diễn Fendi Xuân 2027.” Điểm đáng nói là Chiuri vẫn nghĩ đến khách hàng trưởng thành với phong cách riêng vững vàng, đồng thời mở rộng cánh cửa cho thế hệ trẻ vượt ra ngoài ám ảnh chiếc túi Baguette.
Silhouette và chất liệu: Fendi phân thân giữa boho, boudoir và quân sự
Nhìn từ góc độ silhouette, Fendi Xuân 2027 giống một cuộc đàm phán giữa nhiều bản ngã của người phụ nữ. Một bên là tinh thần boho có chấm phá quân sự, bên kia là thế giới boudoir với nội y và đồ ngủ gợi cảm. Sự song song này khiến bộ sưu tập đôi lúc thiếu kết nối, “như hai ý tưởng đang tranh giành quyền kể chuyện trên cùng một sân khấu”. Tuy vậy, chính độ vênh này lại phản ánh đời sống phức tạp của khách hàng Fendi: một ngày có thể là người phụ nữ công sở với chi tiết quân phục, tối về lại tự do trong lớp slip dress mềm rũ. Về chất liệu, những lớp ren, lông, nhung và satin mang tính trang trí cao tạo cảm giác xa xỉ thân mật, như những món đồ nội y quý từng được gói bằng giấy lụa và chỉ xuất hiện trong dịp đặc biệt.
Yếu tố quân sự và folk không chỉ là trang trí; chúng mang lại khung cấu trúc để cân bằng sự trần trụi của nội y. Chi tiết quân phục, lông và những điểm nhấn folk giúp việc layering trở nên giàu khả năng biến hóa hơn, để khách hàng không nhất thiết phải “ăn mặc khỏa thân” mới tham gia câu chuyện Fendi. Theo bài review, việc thêm những lớp này tạo ra nhiều lựa chọn cho khách hàng trong việc phối đồ, dù tổng thể vẫn mang cảm giác nhẹ hơn so với bộ sưu tập đầu tay của Chiuri tại Fendi. Ở đây, silhouette không chỉ là hình dáng, mà là cách Fendi thương lượng giữa tự do cơ thể và nhu cầu thực tế: áo bra lộ vẫn có thể sống cùng áo khoác, robe, hoặc áo choàng lông, tạo những cấu trúc nửa kín nửa hở giàu tính kịch.
Sàn diễn như gương: Fendi và áp lực nhìn – bị nhìn
Một điểm Fendi Xuân 2027 đáng bàn không kém quần áo chính là sân khấu. Chiuri sử dụng hệ thống gương tạo nhiều lớp phản chiếu, khiến người xem khó tập trung vào chi tiết trang phục nhưng lại buộc họ đối diện với chính mình và với cách mình nhìn cơ thể phụ nữ. Đây không chỉ là trò thị giác; nó phê bình thói quen xem show qua màn hình điện thoại thay vì nhìn trực tiếp. Bằng cách làm khó mắt người xem, Chiuri nhắc rằng thời trang không phải nội dung tiêu thụ nhanh, mà là trải nghiệm cần cảm nhận. Khi cơ thể người mẫu liên tục nhân đôi trên gương, câu hỏi đặt ra là: đâu là cái nhìn của chính bạn, đâu là góc nhìn bị thuật toán chi phối. Trong bối cảnh mạng xã hội bão hòa hình ảnh, Fendi dùng sân khấu để nhắc rằng “chúng ta không còn hiểu nhau bằng mắt hay bằng lời nữa”.
Âm nhạc cũng là một lớp ngôn ngữ. Chiuri chọn “Prisencolinensinainciusol” – ca khúc toàn tiếng vô nghĩa nhưng nói về thế giới thiếu giao tiếp. Nhịp điệu lập lại, giống những feed mạng xã hội, vừa gây nghiện vừa trống rỗng, trở thành phông nền cho cơ thể được “cởi lớp” trên sàn diễn. Quần áo trong bối cảnh đó không còn là lớp che giấu, mà là công cụ khuếch đại cảm xúc, như cách lời mời show viết: khi cơ thể này ở cạnh cơ thể kia, lời nói trở thành thừa. Ở đây, Fendi dường như định nghĩa lại thiết kế thời trang: thay vì là sản phẩm, nó là cuộc đối thoại không lời giữa cơ thể, gương và người xem. Đây không phải hướng đi dễ chiều lòng tất cả, nhưng là bước đi cần thiết nếu thời trang muốn giữ vị thế như một hình thức nghệ thuật, không chỉ là ngành công nghiệp hình ảnh.
Kết luận: Ruohan im lặng, Fendi nói lớn – xu hướng nằm ở giữa
Dù thông tin công khai về Ruohan Xuân 2027 còn hạn chế, điều có thể đọc được từ sự đối lập với Fendi là: tương lai thời trang sẽ xoay quanh cách quần áo kể chuyện, hơn là độ phức tạp kỹ thuật. Fendi chọn cách để cơ thể nói hộ, với áo bra, bloomers và nội y bước ra ánh sáng trong cuộc chơi giữa boho, quân sự và boudoir. Ruohan – vốn gắn với một thẩm mỹ tối giản, trầm tĩnh – nhiều khả năng tiếp tục đẩy cao tính thiền trong silhouette và bảng màu, như một phản đề với tính gợi cảm phô bày. Hai cực này cho thấy xu hướng chung: một bên dùng tối giản để kéo người xem vào nội tâm, bên kia dùng tính gợi cảm để kéo cảm xúc ra ngoài. Và ở giữa là khách hàng, buộc phải tự hỏi: mình muốn thời trang là lớp giáp hay ngôn ngữ của cơ thể.
