Bản hit mở cửa, nhưng không thể gánh cả sự nghiệp
Giá trị của nghệ sĩ sau một bản hit là khả năng biến sự chú ý ban đầu thành mối quan hệ bền lâu với khán giả và những hoạt động tạo giá trị tiếp nối, thay vì phụ thuộc vào vòng đời của một ca khúc. Một bài hát nổi tiếng có thể đưa nghệ sĩ đến với công chúng rộng hơn, nhưng lượt nghe không tự động biến thành nguồn thu ổn định. Nghệ sĩ pop kiếm tiền lâu dài bằng cách mở rộng từ âm nhạc sang tour diễn, hợp tác thương hiệu, trải nghiệm dành cho người hâm mộ và các tài sản sở hữu trí tuệ riêng. Một album có thể dẫn tới tour diễn; concert và merchandise có thể tạo thêm những điểm gắn kết và cơ hội thương mại. Nhưng nếu các hoạt động ấy được triển khai rời rạc, mỗi lần phát hành nghệ sĩ lại phải gây dựng sự chú ý từ đầu. Vì thế, câu hỏi quan trọng không chỉ là có hit hay không, mà là có kế hoạch gì sau khi bài hát hết trending.
Năm năm của MMusic phản ánh thị trường đang mở rộng
Ngày 18/8, tại TP.HCM, MMusic đánh dấu năm năm hoạt động bằng sự kiện MMusic 5 Years: The Ecosystem, Activated & mfan Official Showcase, đồng thời công bố định hướng kết nối nghệ sĩ, thương hiệu, IP và fandom. Đây không chỉ là câu chuyện mở rộng của một đơn vị âm nhạc: cách khán giả tương tác với nghệ sĩ cũng đã vượt khỏi việc nghe nhạc, sang mua vé concert, dự fan meeting, sở hữu merchandise và đăng ký thành viên. Quy mô hoạt động MMusic công bố cho thấy những mảng mới đang được xây dựng song song: MMusic Records ghi nhận hơn 32 tỷ lượt nghe, 10.000 giấy phép kỹ thuật số và phân phối trên hơn 200 nền tảng nghe nhạc; các sự kiện GENFest năm 2023–2024 thu hút hơn 80.000 khán giả, còn danh mục trải nghiệm có hơn 50 IP và dự án, tiếp cận hơn 125.000 khán giả trực tiếp. Những con số này không bảo đảm thành công cho từng nghệ sĩ, nhưng cho thấy âm nhạc có thể là điểm khởi đầu của một hệ sinh thái rộng hơn.
Hệ sinh thái chỉ có ý nghĩa khi các mắt xích nối được với nhau
MMusic định hình bốn mảng: MMusic Records, MServices, M-IP Experience và mfan. Cách chia này chỉ tạo khác biệt nếu giá trị từ mỗi mảng được chuyển tiếp: âm nhạc giúp nghệ sĩ tiếp cận khán giả, hợp tác thương hiệu mở rộng sự hiện diện, còn concert, lễ hội và trải nghiệm dành cho fan biến sự quan tâm thành tham gia. Sau đó, cộng đồng người hâm mộ có thể duy trì mối quan hệ thay vì tan rã khi chiến dịch kết thúc. mfan được phát triển như không gian chính thức để nghệ sĩ và IP kết nối cộng đồng, chia sẻ nội dung, xây dựng gói thành viên, thương mại và trải nghiệm dành cho fan. Nền tảng này hướng tới những tiện ích cụ thể như nội dung và quyền lợi dành riêng cho thành viên, chứ không chỉ thêm một nơi để theo dõi nghệ sĩ. MMusic cũng cho biết b.stage cung cấp hạ tầng cho hơn 400 nền tảng fandom và hơn 1.200 nghệ sĩ, IP thương hiệu trên toàn cầu.
Tài sản dài hạn là cộng đồng, trải nghiệm và IP
Điểm khó nhất vẫn là chuyển đà chú ý thành mô hình bền vững. Một sản phẩm có thể thành công, nhưng mối quan tâm hình thành từ sản phẩm ấy chưa chắc tiếp tục ở concert, chiến dịch thương hiệu hay lần phát hành kế tiếp. Do đó, xây dựng IP và trải nghiệm không nên bị xem như phần trang trí quanh âm nhạc: chúng cần một câu chuyện nhất quán và lý do đủ thuyết phục để người hâm mộ quay lại. MMusic bước sang năm thứ sáu với bài toán kết nối những năng lực đã xây dựng thành một hệ sinh thái vận hành thực sự. Đây là hướng đi đáng chú ý, nhưng kết quả sẽ phụ thuộc vào việc các điểm chạm có phục vụ nghệ sĩ và fan hay chỉ tạo thêm hoạt động riêng lẻ. Sau một bản hit, lượt nghe có thể suy giảm; một cộng đồng được chăm sóc và trải nghiệm có sức hút lại có thể duy trì quan hệ lâu hơn. Tương lai của ngành vì thế không nằm ở việc liên tục săn hit, mà ở khả năng biến hit thành điểm khởi đầu cho giá trị tiếp nối.
