Mỹ Nhơn: Khi thời trang trở thành ký ức sống về phụ nữ Việt
Bộ sưu tập Mỹ Nhơn là dự án thời trang văn hóa Việt trong đó nhà thiết kế Võ Việt Chung sử dụng chất liệu Lãnh Mỹ A và các biểu tượng phụ nữ ba miền để kể một câu chuyện có chủ đích về ký ức, vẻ đẹp và di sản thời trang Việt bằng ngôn ngữ đương đại. Nhà thiết kế Võ Việt Chung sử dụng hình ảnh phụ nữ Bắc, Trung, Nam cùng chất liệu Lãnh Mỹ A để kể câu chuyện về ký ức, vẻ đẹp và văn hóa Việt trong bộ sưu tập mới. Điều đáng nói là anh không đứng ở vị thế người ghi chép trung lập, mà chọn làm người kể chuyện: lựa chọn, chắt lọc, nhấn mạnh những chi tiết giàu cảm xúc để khẳng định rằng vẻ đẹp phụ nữ Việt không có một khuôn mẫu duy nhất.
Từ răng bọc vàng Sài Gòn xưa đến áo yếm Kinh Bắc
Điểm đáng tranh luận nhất trong bộ sưu tập Mỹ Nhơn là cách Võ Việt Chung kéo những chi tiết tưởng đã lỗi thời trở lại trung tâm câu chuyện thẩm mỹ. Chi tiết răng bọc vàng – từng là dấu ấn thẩm mỹ ở miền Nam thập niên 1950 – 1960 – được anh tái hiện tinh tế trong Mỹ Nhơn. Ở hiện tại, nhiều người có thể xem đó là “quê”, nhưng nhà thiết kế chủ động bảo vệ ký ức này như một dạng vẻ đẹp rất riêng của Sài Gòn xưa. Cùng lúc, hình ảnh áo yếm Kinh Bắc, thiếu nữ Hà thành, áo dài cổ cao gắn với phụ nữ miền Nam, đường nét áo cổ thuyền… đều được chắt lọc thành chi tiết thời trang đương đại, thay vì sao chép nguyên bản. Về bản chất, đây là một thái độ: tôn trọng quá khứ nhưng không hoài cổ, dám làm mới mà không cắt đứt gốc rễ.
Phụ nữ ba miền: ba sắc thái, một mạch kể
Trong Mỹ Nhơn, phụ nữ ba miền không bị hòa tan vào một hình mẫu “người đẹp” chung chung, mà hiện lên với những đường nét khác nhau. Vẻ nền nã của Kinh Bắc, sự thanh lịch của thiếu nữ Hà thành, nét dịu dàng, kín đáo của Huế, cùng sự phóng khoáng, duyên dáng của Sài Gòn và Nam Bộ, tất cả tạo thành những lát cắt đa dạng về phụ nữ Việt. Các thiết kế miền Nam gợi cảm giác phóng khoáng, giàu sức sống; miền Trung – đặc biệt là Huế – được thể hiện bằng sự dung dị, nhẹ nhàng; còn miền Bắc là sự tinh tế, sâu lắng về văn hóa. Nhờ thế, phụ nữ ba miền trong bộ sưu tập này không bị lý tưởng hóa, mà được nhìn như những cá tính thẩm mỹ riêng, cùng góp một tiếng nói thống nhất về bản sắc.
Lãnh Mỹ A: từ chất liệu địa phương đến cầu nối di sản thời trang
Nếu phụ nữ ba miền là nhân vật chính, thì Lãnh Mỹ A chính là ngôn ngữ mà Võ Việt Chung chọn để họ “lên tiếng”. Gần 30 năm theo đuổi thời trang, anh nhiều lần tìm về các chất liệu và hình ảnh gắn với văn hóa Việt, đặc biệt là Lãnh Mỹ A – lụa Tân Châu từng đứng trước nguy cơ mai một, được anh dành nhiều năm phục hồi. Trong hành trình hơn 30 năm làm Võ Việt Chung thiết kế, Lãnh Mỹ A xuất hiện trong nhiều bộ sưu tập như Mơ về châu Á, Cô Ba xứ Việt, Huê khôi xứ Nam Kỳ, Mặc nưa. Với Mỹ Nhơn, chất liệu này không còn chỉ là ký ức Nam Bộ mà trở thành cầu nối giữa các vùng văn hóa, giữa ký ức và hiện tại, để hình ảnh người phụ nữ Việt được kể lại bằng thời trang đương đại.
Từ sàn diễn đến trải nghiệm văn hóa dành cho giới mộ điệu
Tham vọng của Mỹ Nhơn và rộng hơn là hành trình Võ Việt Chung với thời trang văn hóa Việt không dừng ở việc tạo ra những bộ trang phục đẹp. Ông mong khi nhìn vào Mỹ Nhơn, giới mộ điệu thấy lại những hình ảnh thân thương của làng quê, những ký ức, con người và những vẻ đẹp tưởng bình dị nhưng quý giá. Hơn 30 năm theo đuổi thiết kế thời trang, anh đã đưa tà áo dài Việt đến các sàn diễn tại Paris, New York, Las Vegas, đồng thời tổ chức các show Lãnh Mỹ A kết hợp thời trang, ẩm thực và nghệ thuật truyền thống, hướng đến sản phẩm du lịch trải nghiệm văn hóa tại TP.HCM. Năm 2007 anh được UNESCO vinh danh, năm 2019 thực hiện show “Lãnh Mỹ A – báu vật nghìn năm” nhân 25 năm hoạt động và năm 2020 nhận Huân chương Lao động hạng ba. Đây không chỉ là thành tích cá nhân, mà là lời nhắc rằng di sản thời trang chỉ sống khi có người dám kể chuyện đến cùng.
