Từ điểm diễn bên lề đến thị trường trọng điểm
Thị trường K-pop tại Việt Nam là không gian biểu diễn và giao lưu văn hóa ngày càng có sức hút, nơi lượng khán giả lớn cùng lịch diễn đa dạng khiến nghệ sĩ và đơn vị tổ chức Hàn Quốc chú ý hơn. Truyền thông Hàn Quốc nhận định Việt Nam đang chuyển từ điểm diễn ít được ưu tiên thành một điểm đến quan trọng của ngành công nghiệp concert K-pop tại Đông Nam Á. Nhận định ấy phản ánh thay đổi có cơ sở: đầu tư giữa hai nước gia tăng, giao lưu văn hóa mở rộng và số du học sinh Việt Nam tại Hàn Quốc tăng lên. Từ năm 2020, Việt Nam dần nổi lên trong bản đồ biểu diễn K-pop, thay vì chỉ được xem là điểm đến quen thuộc của những thần tượng đã qua thời kỳ đỉnh cao. Điều đáng chú ý không chỉ là nghệ sĩ nào đến, mà là thị trường đã đủ sức hút để nối tiếp các sự kiện.
BIGBANG Hà Nội là phép thử về quy mô và sức mua
Hai đêm BIGBANG Hà Nội tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình, ngày 24 và 25 tháng 10, trở thành dấu mốc nổi bật trong cách truyền thông Hàn Quốc nhìn nhận sức hút của Việt Nam. Các nguồn tin đưa ra ước tính khác nhau, khoảng 80.000 đến 90.000 khán giả cho hai đêm diễn; dù vậy, cả hai đều cho thấy quy mô lớn. Sau khi concert được công bố, lượt tìm kiếm du lịch Hà Nội tăng khoảng bốn lần, còn Hiệp hội Du lịch Hà Nội dự báo sự kiện có thể thu hút 175.000–190.000 lượt khách và tạo doanh thu du lịch 650–800 tỉ đồng. Sức mua cũng hiện rõ ở trải nghiệm cá nhân: một khán giả nữ 36 tuổi, có hai con, trả 7,5 triệu đồng cho vé một đêm diễn. Concert vì thế không chỉ là màn trình diễn, mà còn kéo theo nhu cầu đi lại, lưu trú, ăn uống và tham quan.
“Việt Nam từng nằm ở vùng ngoại vi của ngành công nghiệp hòa nhạc K-pop, nhưng đã phát triển nhanh chóng trong vài năm qua và nổi lên như trung tâm của các concert K-pop ở Đông Nam Á”, Chủ tịch Carpa Yoon Hugh nhận định.
Lịch diễn nối tiếp chứng minh sức hút không chỉ là nhất thời
BIGBANG không phải trường hợp đơn lẻ. Blackpink từng thu hút khoảng 67.000 khán giả qua hai đêm diễn tại Hà Nội năm 2023; năm 2025, 2NE1 trở lại sân khấu TP.HCM với đội hình đầy đủ sau 11 năm, còn G-Dragon thu hút khoảng 100.000 người trong hai ngày biểu diễn tại Hưng Yên. Nhiều sao Hàn Quốc khác, từ T-ARA, EXO, DAY6, Baekhyun, Kim Jae Joong đến Tiffany và Jessica, cũng đã góp mặt trong các hoạt động biểu diễn hoặc giao lưu. Lịch sắp tới tiếp tục củng cố xu hướng: Heechul, Leeteuk, Chanyeol và NCT Dream dự kiến xuất hiện tại một đêm nhạc ở TP.HCM trong tháng 11; Golden Disc Awards dự kiến lần đầu tổ chức tại Hà Nội vào đầu năm 2027, còn IVE lên kế hoạch biểu diễn tại Việt Nam vào tháng 4 năm đó. Chuỗi sự kiện cho thấy Việt Nam đang được tính đến như điểm dừng concert, không chỉ là thị trường người hâm mộ trực tuyến.
Cơ hội lớn, nhưng không phải đêm diễn nào cũng thắng
Sức nóng của những đêm diễn lớn không bảo đảm mọi chương trình đều bán vé tốt. Thị hiếu giữa các nghệ sĩ khác nhau, trong khi giá vé không phù hợp với khả năng chi trả có thể khiến tốc độ bán chậm hoặc gây thua lỗ cho nhà tổ chức. Một số chương trình tại Việt Nam từng gặp khó khăn tiêu thụ vé hoặc bị hủy sát ngày; K-PULSE HANOI 2026 cũng ghi nhận bán vé chậm. Đây là lời nhắc cần thiết trước khi biến những con số của BIGBANG hay G-Dragon thành kỳ vọng áp dụng cho toàn thị trường. Mặt khác, sức mua còn tạo ra hoạt động kinh doanh quanh concert: lightstick kỷ niệm 20 năm của BIGBANG niêm yết 1,7 triệu đồng, trong khi một số dịch vụ cho thuê lightstick và trang phục được chào ở mức 50.000–100.000 đồng mỗi ngày. Việt Nam đang có vị thế đáng kể, nhưng thành công bền vững vẫn phụ thuộc vào lựa chọn nghệ sĩ, quy mô và mức giá phù hợp.
Kết luận không nằm ở việc mọi concert K-pop đều sẽ thành công, mà ở chỗ Việt Nam đã trở thành điểm đến đủ quan trọng để được đưa vào kế hoạch biểu diễn thường xuyên. BIGBANG Hà Nội tạo dấu mốc về quy mô và sự chú ý, còn các sự kiện tiếp nối cho thấy sức hút đang mở rộng qua nhiều thế hệ người hâm mộ. Thách thức tiếp theo là biến sự quan tâm ấy thành những chương trình được tổ chức hợp lý, thay vì chỉ dựa vào tiếng vang của vài đêm diễn đình đám.
