Timeless Masterpieces: Hà Nội bước vào bản đồ âm nhạc cổ điển châu Âu
Đêm nhạc “Timeless Masterpieces – Những kiệt tác vượt thời gian” tại Nhà hát Hồ Gươm là chương trình nơi nhạc trưởng Damiano Giuranna cùng Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội và các nghệ sĩ Việt Nam, quốc tế tái hiện các kiệt tác cổ điển từ Bach đến Tchaikovsky, mở ra cuộc gặp giữa âm nhạc hàn lâm châu Âu và khán giả đương đại tại trung tâm thủ đô Hà Nội. Đây không chỉ là một sự kiện âm nhạc nữa trong lịch biểu diễn dày đặc của thành phố, mà là bước đi cho thấy Hà Nội dám nhận mình là khán phòng mới của những giá trị hàn lâm. Khi Bach, Bruch, Godard và Tchaikovsky xuất hiện trong cùng một tối, được dẫn dắt bởi nhạc trưởng Damiano Giuranna, chúng ta đang chứng kiến một tuyên bố: khán giả Việt Nam xứng đáng được tiếp cận di sản âm nhạc châu Âu trong những điều kiện trang trọng và chuyên nghiệp nhất.
Từ Bach đến Tchaikovsky: một hành trình âm nhạc có chủ ý, không chỉ là tuyển tập hay
Chương trình bắt đầu lúc 20h ngày 18/9 với bốn tác phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng: concerto cho piano số 5 cung Fa thứ, BWV 1056 của Johann Sebastian Bach, Suite de 3 morceaux, Op. 116 của Benjamin Godard, concerto cho violin số 1 cung Sol thứ, Op. 26 của Max Bruch và giao hưởng số 5 cung Mi thứ, Op. 64 của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Đây là một đường cong thời gian rõ ràng: từ cấu trúc baroque chặt chẽ của Bach, qua sự thanh lịch Pháp trong Godard, sang chất trữ tình ngọt ngào của Bruch, để kết lại bằng kịch tính giao hưởng Nga của Tchaikovsky. Việc đặt Bach và Tchaikovsky cạnh nhau không phải để so đọ, mà để khán giả cảm nhận bằng tai sự dịch chuyển thẩm mỹ từ trật tự đối âm đến bùng nổ cảm xúc. Đó là cách lập chương trình có tầm nhìn – dùng kiệt tác cổ điển như những cột mốc để kể lại lịch sử âm nhạc châu Âu theo một đường dây logic và giàu cảm xúc.
Damiano Giuranna và cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ Việt Nam – quốc tế
Sức nặng của đêm nhạc nằm nhiều ở người dẫn dắt: nhạc trưởng Damiano Giuranna, nghệ sĩ violin và nhà hoạt động văn hóa đến từ Italy, người đã dành hơn 25 năm gây dựng Dàn nhạc Trẻ Thế giới, quy tụ hơn 3.000 nhạc sĩ trẻ từ năm châu lục và hợp tác với hơn 400 trường đại học, nhạc viện, học viện nghệ thuật. Khi một nhạc trưởng quen với việc kết nối châu Âu, Địa Trung Hải và châu Á bước lên bục chỉ huy ở Hà Nội, chúng ta thấy rõ ý nghĩa của khái niệm “âm nhạc là cầu nối văn hóa”. Ba nghệ sĩ độc tấu Việt Nam – Lương Tố Như (piano), Lê Thư Hương (flute) và Hoàng Hồ Khánh Vân (violin) – đều mang trong mình trải nghiệm học tập tại Anh, Pháp, Đan Mạch, Mỹ, Hungary. Sự kết hợp giữa nhạc trưởng quốc tế, nghệ sĩ Việt Nam và một dàn nhạc trong nước không phải tình cờ, mà là một mô hình đáng được duy trì nếu chúng ta nghiêm túc với mục tiêu đưa giao hưởng Hà Nội bước ra khỏi “ao làng”.
Nhà hát Hồ Gươm và trách nhiệm đưa kiệt tác cổ điển đến khán giả mới
Việc lựa chọn Nhà hát Hồ Gươm – một địa điểm đang dần trở thành biểu tượng của âm nhạc cổ điển tại Hà Nội – không chỉ là quyết định về không gian đẹp mà còn về tuyên ngôn: di sản hàn lâm phải sống cùng nhịp thở của thành phố. Theo chương trình, từ năm 2025, ROX Group và MSB đã triển khai dự án “Thanh âm tinh hoa”, hướng tới nuôi dưỡng đời sống văn hóa chất lượng cao và đưa nghệ thuật hàn lâm đến gần hơn với công chúng. Đó là một câu nói có thể được trích lại nguyên văn: “Đồng hành cùng chương trình, ROX Group mong muốn góp thêm một điểm chạm nghệ thuật cho công chúng, qua đó làm phong phú hơn đời sống tinh thần của cộng đồng”. Trong bối cảnh âm nhạc hàn lâm vốn có nhóm khán giả chuyên biệt, việc mở rộng không gian biểu diễn, đa dạng hóa chương trình như “Timeless Masterpieces” là cách thiết thực nhất để bảo tồn: không phải chỉ lưu giữ bản nhạc, mà là nuôi dưỡng thói quen nghe và sự tò mò của thế hệ mới.
Kết luận: Sau Bach và Tchaikovsky, Hà Nội cần những bước tiếp theo
Đêm nhạc Bach – Bruch – Godard – Tchaikovsky dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Damiano Giuranna cùng Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội cho thấy một điều: khi có tầm nhìn nghệ thuật, sự cộng tác quốc tế và không gian biểu diễn xứng tầm, khán giả Việt Nam hoàn toàn sẵn sàng cho những hành trình âm nhạc dài hơi. Vấn đề không còn là “liệu có ai nghe giao hưởng hay không”, mà là chúng ta có đủ chương trình được xây dựng nghiêm túc, đều đặn để đáp ứng nhu cầu ấy. “Timeless Masterpieces” đã làm phần việc của mình: giới thiệu âm nhạc từ Baroque đến Lãng mạn theo một cấu trúc mạch lạc, tạo cơ hội để người nghe bước vào thế giới Bach Tchaikovsky qua những kiệt tác cổ điển được trình diễn sống động. Phần còn lại là cam kết tiếp tục – để Nhà hát Hồ Gươm không chỉ là điểm sáng nhất thời, mà trở thành nơi khán giả Hà Nội mặc nhiên nghĩ đến mỗi khi họ muốn nghe một bản giao hưởng hay concerto đúng nghĩa.
