Khoảnh khắc gia đình bước ra ánh đèn: khi tưởng nhớ trở thành lời cam kết
Đêm nhạc tưởng nhớ nhạc sĩ Phú Quang “Phú Quang – Còn mãi một tình yêu” là chương trình kỷ niệm 5 năm ngày ông qua đời, nơi ba người con lần đầu cùng xuất hiện trên sân khấu để kể câu chuyện về người cha và chính thức đón nhận di sản âm nhạc của ông như một trách nhiệm truyền đời. Điều quan trọng ở đây không phải chỉ là một đêm nhạc tưởng nhớ, mà là khoảnh khắc một gia đình bước ra ánh đèn để nói với công chúng: từ nay, chúng tôi là người gìn giữ và dẫn đường cho âm nhạc của cha. Việc chương trình diễn ra tối 12/10/2026 tại Nhà hát Hồ Gươm, đúng một ngày trước sinh nhật nhạc sĩ, khiến không khí tưởng nhớ mang sắc thái rất riêng: vừa là giỗ, vừa là mừng tuổi người đã khuất. Đó không phải là một buổi hoài niệm khép lại quá khứ, mà là lời tuyên bố âm nhạc Phú Quang vẫn đang sống giữa đời.
Ba người con Phú Quang: từ những cái tên phía sau đến linh hồn của đêm nhạc
Nếu trước đây nhạc sĩ Phú Quang gần như tự mình tổ chức các đêm nhạc, thì giờ đây, ba người con trở thành trụ cột sáng tạo. Con gái cả – nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương – giữ vai trò chỉ đạo nghệ thuật, định hướng tổng thể chương trình. Nguyễn Giáng Hương, người con gái thứ hai, phụ trách biên tập nội dung và tổ chức sản xuất, trong khi cậu út Nguyễn Phú Vương đảm nhiệm thiết kế hình ảnh, xây dựng ngôn ngữ thị giác đồng bộ. Đáng nói, chỉ Trinh Hương theo nghề nhạc; hai người em vốn làm các lĩnh vực khác nhưng vẫn lựa chọn bước vào thế giới của cha, không phải để "nối nghiệp" một cách rập khuôn, mà để đứng ở vị trí những người quản lý, kể chuyện và phát triển di sản âm nhạc. Sự đồng lòng ấy cho thấy: gia đình không muốn âm nhạc của cha chỉ nằm trong kho tư liệu, mà phải tiếp tục sống ở dạng những trải nghiệm mới cho khán giả.
Chân dung người cha qua mắt các con: tình yêu hai chiều trong âm nhạc
Thay vì dựng một chương trình ca nhạc đơn thuần, đạo diễn Phạm Hoàng Nam chọn kể câu chuyện về nhạc sĩ Phú Quang như một người cha, qua ký ức của các con. Ông khẳng định: “Các con mới là nhân vật chính mà khán giả cần nhìn thấy. Đêm nhạc cũng là lần đầu tiên cả 3 người con cùng xuất hiện”. Điều đó làm thay đổi trọng tâm của đêm nhạc tưởng nhớ: ở đó, mỗi ca khúc, mỗi tư liệu, mỗi câu chuyện kỷ niệm đều được lồng ghép để khắc họa tình yêu hai chiều giữa người cha và con cái, giữa người nghệ sĩ và khán giả. Khi Nguyễn Trinh Hương nói “Còn mãi một tình yêu trước hết là tình yêu của những người con dành cho cha”, chị đồng thời mở rộng ý nghĩa của buổi diễn: đó còn là tình yêu mà nhạc sĩ đã gửi lại cho Hà Nội, cho con người và cho những khán giả đã yêu quý ông suốt nhiều thập kỷ. Nhìn dưới góc độ ấy, sân khấu trở thành một “căn phòng ký ức” nơi khán giả được mời bước vào ký ức của chính mình bằng âm nhạc.
Gia đình tiếp nhận di sản âm nhạc: từ quyền thừa kế đến trách nhiệm cộng đồng
Năm 2026 được chính các con nhạc sĩ Phú Quang xem là dấu mốc đặc biệt, khi họ chính thức tiếp nhận toàn bộ di sản âm nhạc của cha – không chỉ ở tư cách người thừa kế hợp pháp, mà ở tư cách người mang trách nhiệm. Nguyễn Trinh Hương nhấn mạnh đây không đơn thuần là sự chuyển giao pháp lý, mà là “sự chuyển giao của một trách nhiệm”: gìn giữ tinh thần âm nhạc Phú Quang, tiếp nối những giá trị ông đã gây dựng để di sản ấy tiếp tục lan tỏa đến các thế hệ mai sau. Câu nói của chị – “Đó là cách chúng tôi bày tỏ lòng biết ơn đối với cha và đối với công chúng đã yêu âm nhạc của ông” – đặt gia đình vào vị trí người phục vụ cộng đồng, chứ không phải người sở hữu tài sản nghệ thuật. Cách tổ chức đêm nhạc hướng tới khẳng định sức sống của di sản, chứ không chỉ lưu giữ quá khứ: âm nhạc được trình diễn, kể lại, trao cho khán giả mới để không ngừng tiếp diễn.
Những nghệ sĩ đồng hành và cam kết tiếp diễn tình yêu Phú Quang
Đêm nhạc tưởng nhớ không chỉ là câu chuyện riêng của gia đình mà còn là cuộc hội ngộ của các học trò, đồng nghiệp đã gắn bó với âm nhạc Phú Quang. Chương trình quy tụ danh ca Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Hồng Nhung, Trọng Tấn, Thùy Dung, nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn cùng ban nhạc Black Rose – những giọng ca, tiếng đàn đã từng tạo nên dấu ấn với các sáng tác của ông. Sự xuất hiện của dàn nghệ sĩ này cho thấy di sản âm nhạc không phải thứ gia đình nắm giữ một mình; đó là một mạng lưới ký ức tập thể. Nhạc sĩ Phú Quang – người được xem là “nhà Hà Nội” vì dành trọn tình yêu cho thủ đô và để lại một di sản ca khúc về Hà Nội – tiếp tục sống qua cách những người nghệ sĩ gọi tên thành phố trên sân khấu bằng giai điệu của ông. Khi gia đình chia sẻ kế hoạch mời thêm những giọng ca trẻ trong các chương trình sau, họ đang làm điều cần thiết nhất cho di sản: cho nó cơ hội kết nối với lớp khán giả mới, để “Còn mãi một tình yêu” không chỉ là tên một đêm nhạc, mà là một hành trình dài.
