Khi đêm nhạc tưởng niệm mở ra như một lời tỏ tình của con dành cho cha
Đêm nhạc tưởng niệm “Phú Quang – Còn mãi một tình yêu” là chương trình nghệ thuật được xây dựng để nhìn lại di sản âm nhạc của nhạc sĩ Phú Quang từ góc độ tình yêu của ba người con, khi họ lần đầu cùng bước lên sân khấu để kể câu chuyện về người cha trong vai trò những người gìn giữ và tiếp nối gia tài nghệ thuật ông để lại cho đời.
Điều quan trọng nhất ở sự kiện này không phải là danh sách ca khúc, mà là việc gia đình nhạc sĩ lần đầu biến nỗi nhớ thành hành động công khai: đứng trước khán giả, nhận lấy trách nhiệm với di sản âm nhạc và nói rõ rằng họ muốn chủ động tiếp quản, chứ không chỉ giữ gìn thụ động. Năm năm sau ngày ông qua đời ở tuổi 72, ngày 8/12/2021, âm nhạc không còn là chuyện riêng của một tác giả, mà trở thành cầu nối giữa các thế hệ trong gia đình nhạc sĩ và công chúng. Nếu không có cuộc “ra mắt” này, di sản ấy rất dễ bị đóng khung trong hoài niệm, thay vì được tiếp tục sống như một phần đời sống văn hóa hiện tại.
Ba người con bước ra ánh sáng: từ hậu trường đời cha đến trung tâm di sản
Với đêm nhạc lần này, gia đình nhạc sĩ không chấp nhận vai trò phụ họa. Đạo diễn Phạm Hoàng Nam khẳng định: “Các con mới là nhân vật chính mà khán giả cần nhìn thấy. Đêm nhạc cũng là lần đầu tiên cả 3 người con cùng xuất hiện”. Đó là một lựa chọn mang tính tuyên bố: di sản âm nhạc không chỉ thuộc về ký ức công chúng, mà trước hết thuộc trách nhiệm của gia đình nhạc sĩ. Dù từng sống trong cái bóng rất lớn của người cha, họ quyết định bước ra ánh sáng ở một thời điểm không còn ông bên cạnh, để tự mình trả lời câu hỏi: con cái có thể làm gì với di sản của cha ngoài việc tôn thờ.
Trong ba người con, chỉ có nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương theo nghệ thuật, được đào tạo bài bản từ Học viện Âm nhạc Quốc gia và sau đó là Trường Âm nhạc Gnessin, Nhạc viện Tchaikovsky. Hai người em Nguyễn Giáng Hương, Nguyễn Phú Vương lại hoạt động ở những lĩnh vực khác, nhưng chính sự “không nối nghiệp” này khiến việc họ trở thành hạt nhân của đêm nhạc càng mang màu sắc lựa chọn có ý thức. Trinh Hương giữ vai trò chỉ đạo nghệ thuật; Giáng Hương đảm nhiệm biên tập, tổ chức sản xuất; Phú Vương phụ trách thiết kế hình ảnh, ngôn ngữ thị giác cho toàn bộ không gian “Căn phòng ký ức”. Họ không đi tiếp con đường sáng tác, nhưng đang mở một con đường khác: con đường quản lý, diễn giải và truyền tải di sản âm nhạc.
“Còn mãi một tình yêu”: khi đêm nhạc tưởng niệm từ chối đứng yên trong quá khứ
Đêm nhạc “Phú Quang – Còn mãi một tình yêu” diễn ra một đêm duy nhất lúc 20h00 ngày 12/10/2026, tại Nhà hát Hồ Gươm, ngay trước sinh thần của nhạc sĩ (13/10). Nhưng ban tổ chức không muốn biến sự kiện này thành một lễ tưởng niệm thuần túy. Chương trình được xây dựng trên ý tưởng “Căn phòng ký ức”, nơi quá khứ và hiện tại gặp nhau qua ánh sáng, mỹ thuật, âm thanh, hình ảnh và chuyển động. Thay vì đặt di sản lên bệ kính, đạo diễn chọn cách cho khán giả “bước vào” thế giới Phú Quang, để mỗi giai điệu đánh thức ký ức của chính họ, chứ không chỉ nghe một bản tổng kết.
Sự lựa chọn này có sắc thái tranh luận: hay hơn việc liên tục kể lại một câu chuyện buồn về người nhạc sĩ đã mất, là để âm nhạc tiếp tục sống như một dòng chảy đang diễn ra. Theo chia sẻ của nghệ sĩ Nguyễn Trinh Hương, “Còn mãi một tình yêu” trước hết là tình yêu của những người con dành cho cha, nhưng rộng hơn là tình yêu mà Phú Quang gửi cho Hà Nội, cho con người, cho nghệ thuật và cho những khán giả đã đồng hành với ông suốt nhiều thập kỷ. Chính vì vậy, tuy là đêm nhạc kỷ niệm 5 năm ngày mất, chương trình được định hướng để khẳng định sức sống của một di sản âm nhạc đang tiếp tục được trao truyền, không bị đông cứng trong quá khứ.
Gia đình nhạc sĩ và hành trình tiếp quản di sản âm nhạc Phú Quang
Điểm đáng chú ý ở đêm nhạc này là cách gia đình nhạc sĩ đối diện trực diện với khái niệm “di sản âm nhạc”. Không chỉ là người thừa kế hợp pháp gia tài tác phẩm, ba người con đang dùng chính năng lực riêng của mình để gắn kết, gìn giữ và phát triển di sản ấy trong đời sống hôm nay. Họ không coi di sản như một khối tài sản cần bảo toàn, mà như một câu chuyện cần được kể lại liên tục, bằng những ngôn ngữ khác nhau: âm nhạc, hình ảnh, ký ức, và cả những mối quan hệ lịch sử giữa nhạc sĩ với các ca sĩ, nhạc công từng gắn bó.
Đêm nhạc quy tụ những gương mặt từng gắn bó với âm nhạc Phú Quang như nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn, danh ca Bảo Yến, NSND Thanh Lam, NSND Tấn Minh, Thùy Dung, Hồng Nhung, Trọng Tấn… Song song với lớp ca khúc quen thuộc được phối mới theo hơi thở đương đại bởi nhạc sĩ Trần Việt Anh, phần giao hưởng dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Trần Nhật Minh làm nổi bật chiều sâu khí nhạc trong sáng tác Phú Quang. Khi Thiếu tướng NSND Nguyễn Công Bẩy nhận định rằng “khi nhắc đến Phú Quang là nhắc đến Thủ đô Hà Nội”, gia đình nhạc sĩ gần như tiếp nhận luôn sứ mệnh: gìn giữ phần ký ức Hà Nội trong di sản âm nhạc của ông, không để nó tan vào sự lãng quên của đời sống đô thị đang thay đổi.
Từ đêm nhạc tưởng niệm đến chuỗi hành trình bảo tồn và trao truyền
Nếu chỉ nhìn “Còn mãi một tình yêu” như một đêm nhạc tưởng niệm, chúng ta sẽ bỏ qua tầng ý nghĩa quan trọng nhất: đây là dấu mốc cho một chuỗi hành trình dài hơi mà gia đình nhạc sĩ muốn xây dựng. Nghệ sĩ piano Nguyễn Trinh Hương cho biết gia đình sẽ phát triển di sản âm nhạc thành chuỗi chương trình về Phú Quang, thay vì những sự kiện rời rạc. Năm 2026 vì thế đánh dấu một bước chuyển quan trọng khi các con tiếp nhận gia tài nghệ thuật mà cha để lại, không chỉ ở cấp độ tinh thần mà còn ở cấp độ quản trị: lựa chọn dự án, mời nghệ sĩ phù hợp, kiểm soát cách các ca khúc được diễn giải.
Nhìn rộng hơn, câu chuyện gia đình nhạc sĩ gợi ra một cách nghĩ khác về di sản âm nhạc Việt Nam. Di sản không tự nó “còn mãi”, mà phụ thuộc vào những người dám nhận trách nhiệm đứng giữa quá khứ và hiện tại. Khi ba người con lần đầu cùng xuất hiện trên sân khấu trong một đêm nhạc tưởng niệm kỷ niệm 5 năm ngày mất, họ không chỉ tiễn cha thêm một lần, mà đang âm thầm khởi động một mô hình bảo tồn: gia đình, nghệ sĩ, khán giả cùng tham gia để âm nhạc tiếp tục sống. Kết lại, “Còn mãi một tình yêu” không phải là lời khẳng định sáo rỗng, mà là cam kết cụ thể của gia đình nhạc sĩ: biến tình yêu với người cha thành hành động bảo vệ và truyền tải di sản âm nhạc cho những thế hệ sau.
