Khi ký ức trở thành chất liệu sáng tạo của nhà thiết kế Việt Nam
Xu hướng các nhà thiết kế Việt Nam đưa ký ức tuổi thơ, di sản văn hóa vùng miền và hình ảnh đời sống thường ngày vào thiết kế đang tạo ra một thế hệ thời trang mới, nơi bản sắc Việt được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại trên sàn diễn quốc tế lẫn trong nước, từ áo dài truyền thống đến trang phục trẻ em mang tinh thần đương đại. Sự bùng lên của xu hướng này không phải ngẫu nhiên: nó phản ứng trực diện trước tình trạng thời trang bị đồng hóa toàn cầu, khẳng định rằng để bước ra thế giới, chúng ta không cần chạy theo ai, mà phải quay về với câu chuyện của chính mình. Điều đáng nói là những câu chuyện ấy không xuất phát từ các biểu tượng "lớn lao" mà từ mẹ, từ dòng sông quê, từ rơm lúa, từ niềm háo hức Trung thu – những thứ từng bị xem là quá nhỏ bé cho sàn diễn quốc tế.
“MỘC” của Trinh Châu: từ rơm lúa, xơ dừa đến Best Collection trên fashion week 2026
Trong không khí náo nhiệt của The Great South Youth International Fashion Week 2026 tại Malaysia, Trinh Châu là nhà thiết kế Việt Nam duy nhất được mời tham dự, mang theo bộ sưu tập “MỘC” cùng 16 mẫu nhí đến từ Việt Nam, Malaysia, Trung Quốc và Canada. Việc một BST trẻ em đoạt giải Best Collection tại một sàn diễn quốc tế không chỉ là thành tích cá nhân, mà là lời khẳng định: chất liệu làng quê Việt hoàn toàn đủ khả năng bước lên những sân khấu lớn nếu được xử lý bằng tư duy hiện đại. "MỘC" quay về với rơm lúa, xơ dừa, nghệ thuật đan lát, bảng màu vàng đồng, nâu be, nâu đất, gom hết cảm giác mùa gặt và sự trù phú của đất đai thành cấu trúc thời trang mang tính trình diễn. Ở đây, di sản văn hóa không còn là họa tiết trang trí mà là triết lý thẩm mỹ: mộc mạc và sang trọng không đối lập nhau, chúng cùng nhau tạo nên căn cước Việt trên sàn diễn quốc tế.
Trần Thiện Khánh và hành trình đưa hồn Huế lên áo dài truyền thống
Nếu "MỘC" kể câu chuyện làng quê thì Trần Thiện Khánh lại đi bằng con đường ký ức và hồn Huế. Anh vừa giới thiệu hai bộ sưu tập áo dài mang tên Hương ký ức và Lam Ngọc, được xây dựng theo mạch từ hồi ức cá nhân đến sự gắn bó với văn hóa Cố đô. Hương ký ức trở về với hình ảnh đôi bàn tay mẹ, gánh bánh lọc, sinh hoạt đời thường của người dân xứ Huế, dùng lụa trên phom áo dài truyền thống và họa tiết gợi nhớ không gian gia đình, thay vì mô tả trực diện. Lam Ngọc lại lấy cảm hứng từ dòng sông Hương, sắc xanh lam chủ đạo, kết hợp hoa sen, mây vờn và hoa văn cung đình để tạo vẻ đẹp thanh nhã mà vẫn đậm dấu ấn Cố đô. Câu nói "Có những điều rất bình dị nhưng càng lớn, chúng ta càng nhận ra đó là những ký ức quý giá nhất" không chỉ là tâm sự, mà là tuyên ngôn sáng tạo – khẳng định giá trị bền vững của di sản văn hóa khi nó được kể bằng trải nghiệm riêng.
Viet Fashion Runway 2026: 5 nhà thiết kế kể chuyện tuổi thơ qua sắc màu
Trên sàn diễn Viet Fashion Runway 2026, thời trang trẻ em và tuổi teen trở thành sân chơi của ký ức và khát vọng, với 5 nhà thiết kế và thương hiệu mang đến 5 bộ sưu tập đầy cảm xúc. The Voyage của Phan Quốc An mở ra chuyến viễn du nơi đại dương gặp mây trời, dịch chuyển qua sắc xanh, hồng pastel, cam đất, vàng nghệ, xanh cô ban như một ngày hè trọn vẹn. Lê Ngọc Thủy Tiên dùng kỹ thuật thêu tay, đính kết Haute Couture cho BST Sắc hội, kể câu chuyện văn hóa bằng năng lượng trẻ trung thay vì sự trang trọng kiểu "bảo tàng". Việt An với ANPEEL Season 2 đưa denim, Pop-Art, truyện tranh lên sàn diễn, trong khi Thanh Hằng – Mai Nguyễn kể tinh thần ngựa hoang bằng Run Wild – Chạy cùng gió. Ở đây, ký ức không bị đóng khung trong hoài niệm buồn; nó được dịch sang ngôn ngữ màu sắc, đường phố, khát vọng tự do của thế hệ nhỏ tuổi.
Xu hướng kết hợp di sản văn hóa và thiết kế hiện đại: cơ hội hay thách thức?
Điểm chung giữa "MỘC", Hương ký ức, Lam Ngọc và các BST tại Viet Fashion Runway là cách chúng kết hợp di sản văn hóa Việt Nam với thiết kế hiện đại, thay vì đặt hai yếu tố này ở hai chiến tuyến đối lập. "MỘC" mang câu chuyện về văn hóa, thiên nhiên, giá trị truyền thống Việt Nam, được kể lại bằng ngôn ngữ thời trang đương đại trên sân khấu quốc tế. Lam Ngọc cho thấy hoa sen, mây vờn, hoa văn cung đình không chỉ thuộc về lễ hội truyền thống mà có thể sống trong đời sống thẩm mỹ hiện nay. Các thiết kế tại Viet Fashion Runway, như Tiểu Nguyệt, xuất hiện "như một giấc mơ trong trẻo, nơi vẻ đẹp truyền thống hòa quyện cùng tinh thần thời trang hiện đại". Xu hướng này mở ra cơ hội định vị rõ ràng cho nhà thiết kế Việt Nam trên sàn diễn quốc tế: thế mạnh không nằm ở việc bắt chước xu hướng ngoại quốc, mà ở khả năng biến ký ức và di sản thành ngôn ngữ sáng tạo mới. Thách thức, tất nhiên, là giữ được sự chân thành: khi ký ức bị biến thành motif dễ dãi, thời trang sẽ đánh mất linh hồn mà nó đang cố kể.
