Vòng Vocal: khi bản lĩnh nam nghệ sĩ được đo bằng giọng hát
Vòng Vocal nam ca sĩ tại chương trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai là phần thi nơi các nghệ sĩ buộc phải tạm gác sở trường trình diễn để đối diện trực diện với giọng hát, qua đó thử nghiệm những màu sắc âm nhạc mới, chứng minh khả năng thích ứng và chiều sâu cảm xúc của mình trong một sân chơi cạnh tranh. Công diễn 4 mang chủ đề “Đầu đội trời, chân đạp đất”, sáu Nhà được ghép thành ba Liên minh để tranh tài qua hai vòng đấu chính và một vòng đấu đặc biệt. Ở Vòng đấu 1, ba Liên minh lần lượt chọn ba ca khúc vocal: Đi tìm lời ru Nữ thần Mặt Trời, Vùng xám và Giọt buồn để lại. Việc trọng tâm được đặt vào giọng hát khiến các anh trai không thể núp sau bản phối, mà phải rời vùng an toàn để tìm ngôn ngữ mới cho tiếng nói nghệ sĩ của mình.
Thái VG hát vocal: từ rapper đến người kể chuyện bằng quãng cao
Trong phần Đi tìm lời ru Nữ thần Mặt Trời, Thái VG là nhân vật gây tò mò nhất khi quyết định bước hẳn khỏi vùng an toàn rap để thử sức với phần vocal khó. Đây là ca khúc có giai điệu lạ, nhiều quãng hát cao và rộng, buộc nam rapper phải nghiên cứu cách xử lý phù hợp với cấu trúc và màu sắc bài hát, thay vì chỉ “nhả chữ” như thói quen rap. Câu hát mở đầu “Một mình lang thang trên đất này” trở thành điểm chạm, khi anh tìm thấy sự đồng điệu với trải nghiệm đối diện và ở lại với chính mình. Ban đầu Thái VG khá rụt rè trong phòng thu, cho đến khi Thanh Duy gợi ý anh “hát như một người đang say”, thả lỏng, để cảm xúc dẫn đường thay vì đeo bám khuôn mẫu. Chính cách tiếp cận này khiến Thái VG vừa giữ được chất riêng, vừa mở rộng biên độ biểu đạt như một người kể chuyện bằng giọng hát.
Anh Trai R&B: Hồ Đông Quan, Thái Lê Minh Hiếu đổi màu với Vùng Xám
Nếu trường hợp Thái VG là rapper thử sức hát, thì Liên minh Quý Tử - Bềnh Bồng chọn một cuộc “đổi màu” khác: đưa Vùng Xám sang hướng R&B pha Pop nhẹ. Đây là bước ngoặt với Hồ Đông Quan và Thái Lê Minh Hiếu – những gương mặt vốn gắn với Pop và Dance-pop – khi R&B đòi hỏi cách hát mềm, tiết chế, ưu tiên cảm xúc hơn năng lượng sân khấu. It’s Charles đảm nhận sản xuất và phân bổ line, đồng thời thêm một phần âm nhạc riêng để Hồ Đông Quan vẫn có đất thể hiện bản sắc. Trong quá trình chuẩn bị, Hoàng Tôn trực tiếp hướng dẫn hai anh về phát âm, kiểm soát giọng và cách đưa cảm xúc vào ca khúc. Theo nhận xét trên sân khấu, Vùng Xám ở màu R&B của Anh Trai 2026 R&B cho thấy hai ca sĩ trẻ không bị hòa tan, mà biết dùng kỹ thuật mới để phục vụ màu sắc riêng – một bước tiến đáng kể trong hành trình trưởng thành nghệ thuật.
Chiến lược xử lý giọng: mỗi anh một cách thích ứng với thể loại mới
Điểm thú vị ở Vòng Vocal nam ca sĩ là mỗi nghệ sĩ chọn một chiến lược xử lý giọng khác nhau để thích ứng. Với Thái VG, chìa khóa là trạng thái “say”, buông lỏng để giọng hát tự nhiên, kỳ lạ hơn, giúp anh phá đi kỳ vọng cố hữu về một bản ballad quen thuộc. Ở Vùng Xám, sự hỗ trợ của Hoàng Tôn giúp Hồ Đông Quan và Thái Lê Minh Hiếu tập trung vào phát âm, kiểm soát, cảm xúc – những yếu tố cốt lõi của R&B. Trong Giọt buồn để lại, Thuận Nguyễn cùng Liên minh Mỹ Mãn - Nguyên Tố xây dựng concept Alzheimer, dùng các quãng hát thấp, sâu để hỗ trợ diễn xuất theo hướng thủ thỉ, từng giai đoạn tâm lý của nhân vật. Một nhận xét đáng chú ý là dù xử lý khác bản gốc, các thành viên vẫn giữ được màu sắc riêng, không đánh mất bản ngã trong những thể nghiệm mới.
Điểm số, cạnh tranh và bước trưởng thành nghệ sĩ
Trên một sân chơi căng thẳng, những lựa chọn rời vùng an toàn không chỉ mang tính biểu diễn mà gắn trực tiếp với kết quả. Khép lại Đi tìm lời ru Nữ thần Mặt Trời, Liên minh Hợp Lực - Rực Rỡ nhận 2.580 điểm – con số phản ánh việc khán giả sẵn sàng thưởng điểm cho sự dấn thân của Thái VG hát vocal và các đồng đội. Trong khi đó, sau Vòng đấu 1, Liên minh Quý Tử - Bềnh Bồng – nơi Vùng Xám mang màu R&B – lại là đội có điểm bình chọn cao nhất. Các Liên minh sẽ tiếp tục bước vào vòng X-song theo chủ đề ở phần tiếp theo của Công diễn 4. Điều đáng nói là dù kết quả khác nhau, các tiết mục cho thấy rõ một xu hướng: khán giả không chỉ nghe kỹ thuật, mà nghe cả câu chuyện trưởng thành. Khi rapper thử sức hát, khi ca sĩ Pop ôm R&B, họ không còn là những “người trình diễn”, mà là những nghệ sĩ sẵn sàng biến cạnh tranh thành cơ hội phát triển bản sắc.
