Học mô hình, không sao chép công thức
Xuất khẩu âm nhạc là quá trình đưa nghệ sĩ và sản phẩm âm nhạc tiếp cận khán giả ở thị trường nước ngoài bằng chiến lược phù hợp, quan hệ đối tác và bản sắc đủ khác biệt. Đây không phải con đường tắt bằng cách bắt chước một mô hình thành công. Chiều 30/10 tại TP.HCM, các diễn giả dự hội nghị về xây dựng nền tảng kinh doanh cho ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam theo mô hình K-pop đã bàn về cơ hội hợp tác Việt – Hàn và cách tạo chỗ đứng quốc tế. Cuộc thảo luận diễn ra khi hai đêm diễn BIGBANG tại Hà Nội ngày 24-25/10 thu hút đông đảo khán giả, nhắc lại sức hút của âm nhạc Hàn Quốc tại Việt Nam. Nhưng sức hút ấy không đồng nghĩa nhạc Việt nên trở thành bản sao. Bài học đáng giá từ K-pop là tính chuyên nghiệp và tầm nhìn thị trường; lợi thế cạnh tranh của nghệ sĩ Việt phải đến từ điều không thể thay thế: chất liệu và góc nhìn Việt Nam.
Hiểu khán giả trước khi tìm đường ra nước ngoài
Muốn được đón nhận ở nước ngoài, nghệ sĩ không thể chỉ dựa vào lượt xem trực tuyến hay danh tiếng trong nước. Họ cần xác định thị trường mục tiêu, tìm hiểu thói quen thưởng thức, thị hiếu và cách khán giả khám phá âm nhạc. Nguyễn Hữu Anh, CEO The First Management, nhấn mạnh rằng đối tác sở tại có thể giúp nghệ sĩ hiểu cách thị trường vận hành và phương thức quảng bá phù hợp. Đây là lý do hợp tác âm nhạc cần được nhìn như một quá trình tìm hiểu lẫn nhau, không chỉ là lời mời biểu diễn. Ca sĩ VSTRA cũng cho rằng những sân khấu nhỏ có thể là bước thử thiết thực: chinh phục khoảng 100 khán giả trong một căn phòng nhỏ đôi khi khó hơn diễn trước đám đông. Sự gần gũi ấy giúp nghệ sĩ kiểm nghiệm sức hút, tích lũy kinh nghiệm và tạo niềm tin với đơn vị tổ chức. Bỏ qua bước này để chạy theo sân khấu lớn có thể tạo tiếng vang nhất thời, nhưng khó xây dựng cộng đồng khán giả bền vững.
Đường dài cần kế hoạch và bản sắc
Điều nhạc Việt cần học từ K-pop không phải một khuôn mẫu âm thanh hay hình tượng, mà là cách đầu tư có hệ thống cho hành trình phát triển nghệ sĩ. Các kế hoạch ở nước ngoài nên hướng tới khả năng trở lại, duy trì kết nối và mở rộng người nghe qua thời gian, thay vì dừng ở một sự kiện đơn lẻ. Điều đó đòi hỏi nghệ sĩ, công ty quản lý và đối tác cùng xác định mục tiêu dài hạn, từ hoạt động giao lưu quy mô nhỏ đến những chương trình lớn hơn. Tuy nhiên, chiến lược chỉ có giá trị khi phục vụ bản sắc, không làm phẳng nó. Nguyễn Hữu Anh nhận định tính bản địa là lợi thế giúp nghệ sĩ Việt khác biệt, chứ không phải rào cản cần gạt bỏ. Âm nhạc mang yếu tố Việt Nam có thể mở ra một lối vào riêng giữa thị trường quốc tế đông đúc. Nếu chỉ chạy theo thứ đang thịnh hành, nghệ sĩ có thể được chú ý nhất thời nhưng khó để lại dấu ấn có sức sống lâu dài.
Sức hút chỉ có ý nghĩa khi tạo được kết nối
Korea Spotlight 2026 diễn ra tại TP.HCM trong hai ngày 30-31/10; hội nghị Korea-Vietnam Content Connects tập trung vào cơ hội phát triển nghệ sĩ, đào tạo nhân lực, tổ chức concert và đồng sản xuất nội dung. Tối 31/10, chương trình âm nhạc tại Capital Theatre quy tụ năm nghệ sĩ và nhóm nhạc Hàn Quốc: FTISLAND, ONF, g0nny, Minsu và KIIRAS. Với khán giả, một đêm nhạc như vậy vừa là cơ hội gặp nghệ sĩ trực tiếp, vừa cho thấy sức hấp dẫn của những dòng nhạc từ R&B, pop đến rock. FTISLAND, hoạt động gần hai thập kỷ, vẫn nhận được sự cổ vũ nồng nhiệt khi trở lại Việt Nam. Nhưng tiếng reo hò không tự động biến thành hợp tác bền vững. Giá trị lâu dài nằm ở việc hai thị trường cùng tạo cơ hội biểu diễn, giao lưu và phát triển khán giả. Đó mới là nền tảng để xuất khẩu âm nhạc vượt khỏi những lần xuất hiện đơn lẻ.
