Khi một bức selfie hé lộ cả “phòng tranh” Jisoo BLACKPINK
Bộ sưu tập nghệ thuật idol – cụ thể là những tác phẩm tranh hiện đại Hàn Quốc được treo trong nhà của Jisoo BLACKPINK và vô tình lộ ra qua ảnh selfie – cho thấy thẩm mỹ K-pop ngày nay không dừng ở âm nhạc, thời trang mà đã mở rộng sang nghệ thuật thị giác như một phần bản sắc văn hóa cá nhân. Ngày 23/8, Jisoo (BLACKPINK) đăng loạt ảnh đời thường trên trang Instagram cá nhân, ghi lại khoảnh khắc diện áo thun thoải mái trong không gian sống trắng – be tối giản. Đằng sau khung hình tưởng như “vô tình”, người hâm mộ nhanh chóng phát hiện những bức tranh mang dấu ấn tranh đơn sắc, khiến cụm từ “Jisoo BLACKPINK tranh” trở thành chủ đề nóng. Điều đáng nói là những tác phẩm này không chỉ trang trí nội thất, mà còn đặt Jisoo vào vai trò một người chơi tranh có ý thức thẩm mỹ rõ ràng.
“Dialogue” của Lee Ufan: một nét cọ cam và cả triết lý về khoảng trống
Trong một bức ảnh, Jisoo treo tác phẩm thuộc series Dialogue của Lee Ufan, nổi bật với mảng màu cam trên nền trắng trung tính. Thoạt nhìn, khối màu cam giống một nét cọ lớn; nhưng khi soi kỹ, đó là vô số nét cọ mảnh chồng lên nhau, được lặp đi lặp lại theo nhịp thở nghệ sĩ, tạo cảm giác khối màu vừa hiện hữu vừa tan vào khoảng trắng xung quanh. Lee Ufan sinh năm 1936 tại Hàn Quốc, chuyển đến Nhật Bản năm 1956 và là nhân vật quan trọng của phong trào Mono-ha – xu hướng đặt trọng tâm vào vật liệu, không gian và mối quan hệ giữa các vật thể hơn là “làm ra” một vật thể mới. Tên tuổi ông hiện diện trong các bảo tàng hàng đầu: từ một bảo tàng riêng trên đảo Naoshima đến các triển lãm tại Guggenheim New York, Cung điện Versailles, Pompidou-Metz và Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Tokyo.
Từ Lee Ufan đến Park Seo-bo: Jisoo chạm ngưỡng sưu tập nghệ thuật idol
Các fan nhanh chóng nhận ra trong khung hình không chỉ có Dialogue mà còn có một tác phẩm được dự đoán là thuộc series Écriture của Park Seo-bo. Đây là hai dòng tranh tiêu biểu của tranh đơn sắc Hàn Quốc – nhánh quan trọng của tranh hiện đại Hàn Quốc, nơi mặt phẳng được kiến tạo bằng đường nét và hành động lặp đi lặp lại. Theo nguồn tin, các tác phẩm Lee Ufan thường được giao dịch trên thị trường quốc tế ở mức từ hàng trăm triệu đến hàng tỷ won, và riêng Dialogue phía sau Jisoo được nhận định có thể nằm trong khoảng từ 1 đến 2 tỷ won, tùy thuộc năm sản xuất, kích thước, provenance, tình trạng, lịch sử triển lãm và đấu giá. Câu nói trích dẫn được ở đây là: "Các tác phẩm của Lee Ufan liên tục được giao dịch trên thị trường nghệ thuật quốc tế và tùy vào từng tác phẩm mà hình thành mức giá từ hàng trăm triệu đến hàng tỷ won". Do đó, nếu những tranh này thực sự nằm trong nhà riêng, chúng tạo thành một sưu tập nghệ thuật idol ở cấp độ đáng kể, vượt xa việc treo tranh cho đẹp phòng khách.
Gu thẩm mỹ K-pop như một ký hiệu văn hóa mới
Điểm hấp dẫn nhất không nằm ở “giá treo tường” mà ở cách những tác phẩm nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc tiếp cận công chúng thông qua một bức selfie đời thường của idol. Bức ảnh trông như không có ý đồ sắp đặt, nhưng đã tạo ra một khung cảnh giao thoa giữa gu thẩm mỹ của ngôi sao K-pop và một lĩnh vực văn hóa khác biệt là nghệ thuật đương đại. Người nổi tiếng ngày nay không chỉ được tiêu thụ qua âm nhạc hay thời trang, mà còn qua chính lựa chọn nghệ thuật treo trong nhà – sưu tập nghệ thuật idol trở thành ký hiệu văn hóa mới, cho thấy thẩm mỹ K-pop đang mở rộng biên giới sang thiết kế, nghệ thuật, không gian sống. Với Jisoo, người đang chuẩn bị phát hành ca khúc solo mới CLICK và đã khẳng định vị thế nghệ sĩ độc lập qua album AMORTAGE, việc sở hữu và trưng bày tranh hiện đại Hàn Quốc củng cố hình ảnh một nghệ sĩ tự xây dựng thế giới thẩm mỹ riêng.
Giới hạn nhìn từ ảnh SNS và ý nghĩa của việc “thấy tranh qua idol”
Dù giới yêu tranh háo hức “soi” từng góc tường nhà Jisoo, cần thừa nhận một giới hạn rõ ràng: thật khó để xác định chính xác tác giả, thời gian sáng tác, phiên bản, tính xác thực và giá giao dịch của mỗi tác phẩm chỉ từ ảnh chụp trên mạng xã hội. Giá trị tranh phụ thuộc nhiều yếu tố – năm sản xuất, kích thước, provenance, tình trạng tác phẩm, lịch sử triển lãm và đấu giá – ngay cả khi chúng cùng một loạt tranh. Tuy vậy, chính sự không chắc chắn này lại nhấn mạnh điểm quan trọng: điều công chúng tiếp nhận đầu tiên không phải bảng giá mà là trải nghiệm thẩm mỹ. Việc tranh đơn sắc tiêu biểu của nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc bất ngờ xuất hiện trong đời sống hình ảnh của fan K-pop giúp khán giả trẻ chạm vào tên tuổi như Lee Ufan, Park Seo-bo sớm hơn. Từ đó, mỗi bức selfie idol không chỉ là khoảnh khắc đời thường, mà có thể trở thành “cửa ngõ” đưa nghệ thuật đương đại vào thói quen nhìn của cả một thế hệ.
