Từ giấc mơ Broadway đến bước ngoặt mang tên Công chúa Mỹ Linh
Myra Trần nhạc kịch là cột mốc đánh dấu lần đầu nữ ca sĩ bước khỏi vùng an toàn pop để hóa thân trọn vẹn trong một Broadway musical Việt, kết hợp hát, diễn xuất và vũ đạo trong vai Công chúa Mỹ Linh của vở Sự tích quả dưa hấu – The Watermelon Prince: The Musical, sau gần ba tháng tập luyện liên tục cùng ê-kíp đa thế hệ và quốc tế tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh.
Điều đáng nói ở dự án này không phải là danh xưng “công chúa”, mà là việc một giọng ca trẻ dám bước vào “lò luyện” nhạc kịch – nơi mọi yếu điểm nghề nghiệp bị phơi bày và buộc phải sửa. Myra từng tự hỏi “Liệu mình có đủ sức trên một sân khấu nhạc kịch không?” trước khi chấp nhận thử thách Công chúa Mỹ Linh, nhưng chính sự hoài nghi đó lại là động lực để cô nghiêm túc đối diện với giấc mơ Broadway. Nhạc kịch, với cô, không còn là khán phòng xa xôi ở New York mà trở thành sân khấu cụ thể nơi năng lượng tuổi trẻ gặp kỷ luật thép của bộ môn tổng hợp.
Ba tháng trong “lò luyện” nhạc kịch: phá vỡ hình ảnh Lady Mây
Sự chuyển mình của Myra Trần chỉ đáng giá khi nhìn vào cường độ tập luyện cho Sự tích quả dưa hấu. Gần ba tháng, mỗi ngày là một cuộc “phẫu thuật” trên chính kỹ năng vốn giúp cô nổi tiếng: giọng hát. Từ cách giữ hơi, mở khẩu hình đến việc làm sao để tiếng hát vừa truyền cảm vừa có lực, vang xa và hòa quyện với hợp xướng – đó là thứ kỷ luật mà pop không đòi hỏi khắt khe đến vậy. Nếu trước đây khán giả chỉ nhìn thấy Lady Mây qua màn trình diễn che mặt, thì lần này họ sẽ đối diện một công chúa lộ rõ mọi cảm xúc trên gương mặt, từng ánh mắt và bước chân phải “đúng nhịp” với cả vở diễn.
Nhạc kịch buộc nghệ sĩ không còn chỗ trốn sau ánh đèn hay kỹ xảo âm thanh. Myra phải giải phóng cơ thể, kiểm soát biểu cảm, lời thoại, nhịp tim trong cùng một khoảnh khắc. Cô gọi quá trình này là “lò luyện” vì mỗi phân cảnh chỉ cần lệch một nhịp là cả cấu trúc bị kéo sập. Chính sự khắc nghiệt ấy mới giúp khán giả kiểm chứng xem Myra có thực sự đủ tầm cho nhạc kịch Broadway Việt, hay chỉ là một cú thử nghiệm hào nhoáng. Cảm giác căng thẳng dần nhường chỗ cho niềm tự hào khi cô nhìn thấy cả dàn diễn viên ngày càng ăn ý – đó là phần thưởng xứng đáng cho tinh thần dám mạo hiểm.
Khi Kim Tử Long hợp tác cùng thế hệ mới: cuộc gặp gỡ của đường dây sân khấu Việt
Một trong những giá trị lớn nhất của Sự tích quả dưa hấu nằm ở việc NSƯT Kim Tử Long hợp tác cùng Myra Trần, NSƯT Trịnh Kim Chi và dàn nghệ sĩ nhiều thế hệ. Đây không chỉ là cuộc chơi của một cá nhân trẻ với giấc mơ Broadway, mà là nơi đường dây sân khấu Việt được nối lại: cải lương, kịch nói, ca sĩ pop, đạo diễn trẻ… cùng đứng chung trong một cấu trúc nhạc kịch quốc tế. Khi kinh nghiệm sân khấu của những nghệ sĩ gạo cội chạm vào năng lượng mới, khán giả có quyền kỳ vọng vào một dạng “đồng sáng tạo” – nơi mỗi thế hệ không phải nhường chỗ cho nhau, mà bổ sung cho nhau trên cùng một câu chuyện.
Việc một nghệ sĩ trẻ như Myra được đặt cạnh những tên tuổi đã thuộc về ký ức nhiều khán giả cho thấy dự án không nhìn nhạc kịch như món giải trí xa lạ, mà như bước tiến tiếp theo của sân khấu Việt. Myra phải học cách tương tác với bạn diễn, bắt nhịp với phong thái sân khấu lâu năm – đó là bài học mà mọi lớp đào tạo chính quy cũng khó mang lại. Ngược lại, sinh lực của cô và các gương mặt mới giúp những nghệ sĩ kỳ cựu có cơ hội thử một ngôn ngữ trình diễn khác. Sự trao đổi hai chiều này biến vở nhạc kịch thành phòng thí nghiệm cho chính sân khấu Việt, chứ không chỉ là một sản phẩm “chuẩn Broadway” đem về.
Sự tích quả dưa hấu: khi truyện dân gian Việt nói bằng ngôn ngữ Broadway
Điểm táo bạo của Broadway musical Việt này là tham vọng kể lại sự tích quả dưa hấu – câu chuyện về Mai An Tiêm và quả dưa hấu – bằng ngôn ngữ nhạc kịch quốc tế. Thay vì đưa nguyên xi tích truyện lên sân khấu, ê-kíp đã chọn tinh thần Broadway làm khung: cấu trúc âm nhạc, vũ đạo, hợp xướng, thiết kế sân khấu, cùng đội ngũ sáng tạo quốc tế như đạo diễn – biên đạo Spencer Liff, biên kịch Nicole Jones Dion, giám đốc âm nhạc Doug Katsaros và nhà sản xuất điều hành Gabriel Barre. Việc giữ lại chất liệu dân gian trong khung kịch hiện đại là thông điệp rõ ràng: văn hóa Việt đủ giàu để đứng trên sân khấu toàn cầu mà không cần hóa trang thành cái gì khác.
Sự kết hợp giữa đội ngũ trong nước và quốc tế tạo nên một cách kể mới cho câu chuyện quen thuộc: vừa giữ nét thân thuộc, vừa mang tinh thần hiện đại, nhiều màu sắc và chuyển động của sân khấu Broadway. Đây là lúc truyện dân gian không còn là bài học đạo đức khô khan, mà trở thành thế giới nơi âm nhạc, vũ đạo và diễn xuất cùng xây dựng nhân vật. Công chúa Mỹ Linh, vì vậy, không phải “vai phụ xinh đẹp” mà là điểm nhìn cảm xúc để khán giả hiện đại bước vào huyền thoại dân gian. Thành công hay thất bại của vở diễn sẽ là câu trả lời trung thực cho câu hỏi: khán giả Việt có sẵn sàng nhìn văn hóa của mình trong một hình hài khác hay không.
Ý nghĩa cột mốc: từ Nhà hát Thành phố đến tham vọng sân khấu quốc tế
Việc Sự tích quả dưa hấu – The Watermelon Prince: The Musical ra mắt tại Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 3 và 4 tháng 10 không nên bị xem như một chương trình giải trí theo mùa, mà là phép thử cho tham vọng quốc tế hóa sân khấu Việt. Với Myra Trần, lần chính thức thử sức với vai nhạc kịch quy mô lớn này là bước khởi đầu của hành trình mới, nơi cô không còn chỉ là “Nữ hoàng nốt cao” mà là nghệ sĩ sân khấu đúng nghĩa. Với khán giả, đây là cơ hội hiếm để nhìn thấy một Broadway musical Việt được xây dựng từ nền tảng câu chuyện dân gian, thay vì vay mượn toàn bộ nội dung ngoại quốc.
Tương lai nhạc kịch ở Việt Nam sẽ phụ thuộc vào những cột mốc như thế: có nghệ sĩ dám đầu tư ba tháng vào “lò luyện”, có đơn vị dựng vở chấp nhận hợp tác sâu với đội ngũ quốc tế, có khán giả chịu bỏ thời gian đến Nhà hát Thành phố để xem thay vì chỉ nghe kể lại trên mạng. Nếu đêm diễn của Công chúa Mỹ Linh được đón nhận, nó sẽ gửi tín hiệu rõ ràng rằng khán giả Việt không thờ ơ với nhạc kịch, chỉ là họ cần lý do đủ thuyết phục để đến rạp. Dự án này đã đưa ra lý do đó: một câu chuyện Việt, một giấc mơ Broadway, và một thế hệ nghệ sĩ mới sẵn sàng biến cả hai thành hiện thực trên sân khấu.
