Từ Lady Mây đến Công chúa Mỹ Linh: bước ngoặt mang tên nhạc kịch
Myra Trần nhạc kịch là câu chuyện một nữ ca sĩ trẻ, được biết đến nhờ chương trình giải trí truyền hình, lần đầu rời vùng an toàn pop để hóa thân thành Công chúa Mỹ Linh trong Sự tích quả dưa hấu musical mang tinh thần Broadway, sau gần ba tháng tập luyện liên tục cùng ê-kíp nhiều thế hệ trên sân khấu Nhà hát Thành phố.
Trọng tâm của sự kiện này không chỉ là một vai diễn mới, mà là bước ngoặt trong cách Myra định nghĩa con đường nghệ thuật của mình. Cô biến giấc mơ nhạc kịch – vốn nuôi dưỡng qua những tác phẩm như The Phantom of the Opera hay Hamilton – thành hành động: chấp nhận thử thách hát, diễn, nhảy và giữ nhịp nhân vật xuyên suốt một vở lớn. Câu hỏi “Liệu mình có đủ sức trên một sân khấu nhạc kịch không?” chỉ có thể được trả lời trên sàn diễn, và lựa chọn của Myra cho thấy cô chấp nhận đối mặt thay vì né tránh. Đó là tín hiệu đáng mừng cho nhạc kịch Việt Nam đang cần những giọng ca trẻ dám mạo hiểm.
Ba tháng “lò luyện” Broadway: kỷ luật của một cuộc tái sinh
Điều làm Sự tích quả dưa hấu musical đáng chú ý không chỉ là nội dung quen thuộc, mà là kỷ luật nghề nghiệp mà Myra Trần buộc phải xây lại từ đầu. Gần ba tháng qua, cô và ê-kíp tập luyện liên tục để làm quen với “sân chơi hoàn toàn khác”, từ vũ đạo, diễn xuất, thanh nhạc đến cách làm chủ sân khấu và xây dựng nhân vật. Đó là quãng thời gian cô gọi đúng nghĩa là một “lò luyện” – nơi mọi thói quen của ca sĩ pop bị thử thách.
Nhạc kịch không cho phép cô chỉ tập trung vào nốt cao. Myra phải học cách phát âm, giữ hơi, mở khẩu hình để giọng vừa truyền cảm vừa có lực và hòa quyện với dàn hợp xướng. Cùng lúc, phần vũ đạo buộc cô giải phóng cơ thể, dùng từng bước đi và ánh mắt để ra thần thái Công chúa Mỹ Linh, trong khi diễn xuất đòi hỏi kiểm soát nét mặt, ngữ điệu và tương tác với bạn diễn. Câu nói có thể trích dẫn của Myra là: “Nhạc kịch đòi hỏi mình phải kết hợp liên tục giữa hát, diễn xuất và vũ đạo cùng lúc, không được phép sai sót dù chỉ một nhịp”. Đây không chỉ là luyện tập, mà là tái sinh nghề nghiệp.
Khi truyện Mai An Tiêm gặp tinh thần Broadway
Điểm táo bạo của dự án nằm ở lựa chọn chất liệu: đưa câu chuyện dân gian Mai An Tiêm và quả dưa hấu vào ngôn ngữ nhạc kịch hiện đại. Sự tích quả dưa hấu musical không chỉ kể lại một truyền thuyết quen thuộc; nó đặt chất liệu dân gian Việt Nam vào không gian nơi âm nhạc, vũ đạo, diễn xuất và thiết kế sân khấu cùng tạo nên một thế giới nhiều màu sắc theo tinh thần Broadway.
Ở trung tâm của thế giới đó là Công chúa Mỹ Linh – nhân vật Myra dành nhiều tháng để tìm hiểu từ cảm xúc đến ngôn ngữ hình thể. Hình ảnh một công chúa Việt bước đi, hát, nhảy trong cấu trúc Broadway không chỉ nhằm “làm mới” truyện cổ tích, mà là tuyên bố rằng nhạc kịch Việt Nam đủ tự tin để chơi trên mặt bằng ngôn ngữ sân khấu quốc tế mà vẫn giữ bản sắc. Theo mô tả từ ê-kíp sáng tạo, sự kết hợp giữa đội ngũ trong nước và quốc tế hướng đến cách kể vừa giữ nét thân thuộc của văn hóa Việt, vừa mang tinh thần hiện đại, nhiều chuyển động của sân khấu Broadway.
Kim Tử Long, Trịnh Kim Chi và cuộc đối thoại nhiều thế hệ
Nếu Myra Trần đại diện cho lớp ca sĩ trẻ tìm đường vào nhạc kịch Việt Nam, thì NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Trịnh Kim Chi là bảo chứng cho kinh nghiệm sân khấu. Sau gần ba tháng tập luyện, Myra cùng hai nghệ sĩ gạo cội và dàn nghệ sĩ nhiều thế hệ sẽ mang Sự tích quả dưa hấu – The Watermelon Prince: The Musical đến Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 3 và 4 tháng 10. Việc một “ông hoàng cải lương” bước vào một không gian mang tinh thần Broadway đặt ra kỳ vọng về một dạng Kim Tử Long Broadway – nơi anh mang vốn liếng cải lương để đối thoại với nhạc kịch.
Sự có mặt của nhiều thế hệ – từ NSƯT đến đạo diễn hình ảnh trẻ như Denis Đặng – là lợi thế lớn. Trên cùng một sân khấu, kinh nghiệm diễn xuất lâu năm gặp năng lượng mới, buộc mỗi người phải điều chỉnh. Nhìn ở góc độ hệ sinh thái, đây là mô hình mà nhạc kịch Việt Nam cần: không chỉ mời một vài tên tuổi “cho đủ star power”, mà tạo không gian làm nghề thực thụ, nơi ai cũng phải học lại lẫn nhau. Chính áp lực đó mới có thể sinh ra những chuẩn mực mới cho nhạc kịch trong nước.
Ý nghĩa của lần “ra trận” đầu tiên và điều khán giả có quyền kỳ vọng
Về mặt thời điểm, việc Myra Trần nhận thông tin casting từ ca sĩ Hồ Quỳnh Hương – người biết cô yêu thích nhạc kịch và động viên thử sức – cho thấy đây không phải quyết định bốc đồng, mà là bước đi được chờ đợi từ lâu. Cô gọi nhạc kịch là “một thử thách lớn, cũng là giấc mơ của tôi”. Lần đầu thử sức với một vai nhạc kịch Broadway quy mô lớn sau nhiều năm chỉ được biết đến chủ yếu với vai trò ca sĩ chính là lời tuyên bố: cô muốn được nhìn nhận như nghệ sĩ sân khấu đúng nghĩa.
Khán giả có quyền kỳ vọng điều gì? Thứ nhất, được gặp một Công chúa Mỹ Linh hoàn toàn mới, mang nhiều năng lượng, giàu tính trình diễn và mở ra chương mới trong hành trình nghệ thuật của Myra Trần. Thứ hai, được chứng kiến cách một truyện dân gian Việt được kể bằng ngôn ngữ Broadway – một thử nghiệm xứng đáng ủng hộ nếu muốn nhạc kịch Việt Nam tiến lên thay vì mãi đứng bên lề. Việc vở diễn được ấn định tại Nhà hát Thành phố vào ngày 3 và 4-10 là lời hẹn rõ ràng: ba tháng “lò luyện” sẽ được công khai kiểm chứng trước khán phòng.
