Từ giấc mơ Broadway đến vai Công chúa Mỹ Linh trên sân khấu Nhà hát
Nhạc kịch Broadway là hình thức sân khấu kết hợp ca hát, diễn xuất, vũ đạo và thiết kế không gian để kể câu chuyện qua âm nhạc, trong đó diễn viên phải duy trì nhân vật xuyên suốt, vừa hát vừa diễn và di chuyển nhịp nhàng theo cấu trúc kịch bản hiện đại. Với The Watermelon Prince Musical, bước chuyển này lần đầu xuất hiện rõ nét trên sân khấu Nhà hát Thành phố, đặt Myra Trần vào tâm điểm một thử thách mang tính bước ngoặt. Sau gần 3 tháng tập luyện cường độ cao, cô cùng NSƯT Kim Tử Long, NSƯT Trịnh Kim Chi và dàn nghệ sĩ nhiều thế hệ sẵn sàng mang Sự tích quả dưa hấu đến Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 3 và 4-10. Chính việc một giọng ca trẻ chọn ra khỏi vùng an toàn để đối diện nhạc kịch Broadway cho thấy tham vọng đổi mới của thế hệ nghệ sĩ mới.
Ba tháng trong “lò luyện” nhạc kịch: Myra Trần tự tạo chuẩn mực mới cho mình
Điểm quan trọng nhất của lần thử sức này không phải là danh xưng “Công chúa Mỹ Linh”, mà là cách Myra Trần dùng vai diễn để tái định nghĩa bản thân. Gần ba tháng tập luyện, cô mô tả trải nghiệm như vào một “lò luyện” khi phải đồng thời rèn thanh nhạc, vũ đạo và diễn xuất ở chuẩn nhạc kịch Broadway. Nếu với nhạc pop, cô quen xử lý ca khúc theo cảm xúc cá nhân, thì nhạc kịch buộc phải tập phát âm, giữ hơi, mở khẩu hình để giọng vừa truyền cảm vừa đủ lực hòa với dàn hợp xướng. Song song, Myra phải giải phóng cơ thể, điều chỉnh từng bước đi, ánh mắt và cách di chuyển để toát lên thần thái công chúa. Việc cô chấp nhận áp lực “nỗ lực 200% sức lực” cho thấy đây không phải màn thí nghiệm nhẹ nhàng, mà là bước chuẩn bị nghiêm túc để bước vào thế giới nhạc kịch Broadway với tư cách một diễn viên sân khấu đúng nghĩa.
Khi Kim Tử Long, Trịnh Kim Chi và thế hệ mới cùng kể chuyện dưa hấu
Việc Myra Trần đứng cạnh NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Trịnh Kim Chi trên cùng một sàn diễn không chỉ là cuộc gặp gỡ thú vị, mà là hình ảnh thu nhỏ của sự chuyển giao sân khấu Việt. Trong Sự tích quả dưa hấu – The Watermelon Prince Musical, cô đảm nhận vai Công chúa Mỹ Linh, còn hai nghệ sĩ gạo cội mang theo kinh nghiệm sân khấu lâu năm, bên cạnh các tên tuổi trẻ như Denis Đặng và dàn nghệ sĩ nhiều thế hệ. Sự xuất hiện của những tên tuổi thuộc nhiều thế hệ tạo nên một cuộc gặp gỡ, nơi kinh nghiệm gặp năng lượng mới để kể câu chuyện Việt theo cách gần gũi nhưng giàu tính trình diễn. Việc một vở nhạc kịch Broadway mời cả nghệ sĩ cải lương lẫn diễn viên kịch nói tham gia cho thấy nhà sản xuất hiểu rằng nhạc kịch Việt chỉ có thể trưởng thành nếu tận dụng tài sản lớn nhất: nghệ sĩ đã quá quen với việc sống cùng nhân vật trên sân khấu truyền thống.
Dân gian Việt trong ngôn ngữ nhạc kịch Broadway: tham vọng vượt khỏi vùng an toàn
Chọn Sự tích quả dưa hấu làm chất liệu cho một vở nhạc kịch Broadway là quyết định táo bạo. Câu chuyện về Mai An Tiêm và quả dưa hấu vốn là truyện dân gian quen thuộc, nay được đặt vào không gian nhạc kịch hiện đại, nơi âm nhạc, vũ đạo, diễn xuất và thiết kế sân khấu tạo nên thế giới giàu màu sắc. Đội ngũ sáng tạo quốc tế gồm Spencer Liff ở vai trò đạo diễn – biên đạo, Nicole Jones Dion viết kịch bản, Doug Katsaros làm giám đốc âm nhạc và Gabriel Barre giữ vị trí nhà sản xuất điều hành kết hợp cùng ekip Việt Nam như Lê Hoàng Giang, Nguyễn Tấn Lộc, Nguyễn Đức Thuận, Trần Hồng Vân. Sự kết hợp này không nhằm “Tây hóa” truyện Việt, mà để tạo cách kể mới, vừa giữ nét thân thuộc của văn hóa Việt vừa mang tinh thần chuyển động của sân khấu Broadway. Việc chọn trình diễn tại sân khấu Nhà hát Thành phố vào ngày 3 và 4-10 cho thấy tham vọng đặt nhạc kịch Việt vào trung tâm đời sống đô thị thay vì chỉ trong không gian thử nghiệm.
Ý nghĩa bước đầu cho hành trình nhạc kịch Việt và tương lai của Myra Trần
Lần xuất hiện của Myra Trần trong The Watermelon Prince Musical không nên được nhìn như “cuộc dạo chơi” ngoài chuyên môn ca sĩ, mà là tín hiệu cho thấy lớp nghệ sĩ trẻ đang coi nhạc kịch Broadway là một đích đến nghiêm túc. Tháng 10 này, khán giả sẽ gặp một Công chúa Mỹ Linh hoàn toàn mới, đồng thời khám phá một màu sắc khác của Myra Trần nhiều năng lượng, giàu tính trình diễn và sẵn sàng bước vào chương mới trong hành trình nghệ thuật. Khi truyện dân gian Việt gặp ngôn ngữ Broadway, sân khấu Nhà hát trở thành nơi thử nghiệm mô hình nhạc kịch hiện đại dựa trên chất liệu bản địa. Nếu vở diễn chạm được khán giả và duy trì được chất Việt trong cấu trúc Broadway, đây có thể là điểm mở cho nhiều dự án nhạc kịch Việt sau này. Câu hỏi không còn là “Liệu mình có đủ sức trên một sân khấu nhạc kịch không?”, mà là Nhạc kịch Việt có dám giữ nhịp phát triển sau những bước đi tiên phong như của Myra Trần.
