Concept sàn diễn: từ phông nền đến “nhân vật chính”
Concept sàn diễn là cách các nhà mốt thiết kế, dàn dựng và lựa chọn venue thời trang để biến không gian trình diễn thành một câu chuyện thị giác thống nhất với bộ sưu tập, nơi kiến trúc, ánh sáng, âm thanh và chuyển động người mẫu cùng nhau tạo nên trải nghiệm kể chuyện thời trang trọn vẹn cho khách mời và công chúng xem lại qua hình ảnh, video.
Điểm mấu chốt của Tuần lễ thời trang Xuân-Hè 2027 là: không gian không còn là phông nền trung tính, mà là “nhân vật chính” định nghĩa tinh thần mùa mốt mới[Tại Tuần lễ thời trang Xuân-Hè 2027, những ý tưởng dàn dựng đa dạng được triển khai]. Một bộ sưu tập không chỉ được thể hiện qua trang phục mà còn qua concept trình diễn và cách nhà mốt xây dựng không gian giới thiệu các thiết kế. Nói cách khác, ai vẫn xem venue là phần hậu cần thì đã tụt lại phía sau. Concept sàn diễn trở thành một phần trong cách các nhà mốt diễn giải bộ sưu tập, đồng thời tác động đến cách công chúng cảm nhận các thiết kế.
Venue thời trang như chiến lược thương hiệu: quyền lực nằm ở không gian
Lựa chọn venue thời trang ngày nay là quyết định chiến lược, không phải chi tiết phụ. Các thương hiệu lớn có lợi thế trong việc tiếp cận những địa điểm danh giá nhờ khả năng tài trợ kinh phí bảo tồn và tu sửa công trình. Một thương hiệu có thể chi 20 triệu euro để phục hồi một khu vực của tòa nhà, đổi lại là quyền sử dụng độc quyền trong năm năm. Câu chuyện không chỉ là “đẹp” hay “sang”, mà là quyền định nghĩa bối cảnh văn hóa mà thương hiệu muốn gắn tên mình vào.
Điều này khiến những địa điểm nổi bật ngày càng khó tiếp cận đối với các thương hiệu còn lại. Khi những bảo tàng, quảng trường, cung điện lịch sử trở thành “tài sản hình ảnh” của một vài nhà mốt, phần còn lại buộc phải sáng tạo với các transitional spaces: gara Renault bỏ hoang gần tháp Eiffel, văn phòng trống của công ty đường sắt SNCF tại ga Montparnasse và một bưu điện cũ trên phố Faubourg-Poissonnière. Riêng bưu điện này đã tổ chức 27 show trong khoảng thời gian hai năm rưỡi chờ giấy phép xây dựng. Thực tế đó cho thấy: ai kiểm soát được không gian, người đó kiểm soát được câu chuyện.
Sàn diễn Xuân Hè 2027: mỗi venue là một chương truyện
Tuần lễ thời trang Xuân-Hè 2027 cho thấy concept sàn diễn có thể đa dạng đến mức nào, từ trạm dừng chân công nghiệp đến bầu trời chim bay. Onitsuka Tiger biến sàn diễn thành trạm dừng chân mang tinh thần công nghiệp, biểu trưng cho sự gặp gỡ giữa những bản sắc khác nhau và hành trình tiếp nối di sản thương hiệu. Tại Milan Fashion Week, Onitsuka Tiger biến không gian trình diễn Xuân-Hè 2027 thành một trạm dừng chân mang tên Energy Station. Ở đây, venue thời trang không chỉ là bối cảnh, mà là ẩn dụ cho một thương hiệu đang “nạp năng lượng” để bước vào chương mới.
Ngược lại, Louis Vuitton chọn Cour Carrée thuộc bảo tàng Louvre, dựng nên khung cảnh thành phố với những chiếc xe mang dáng vẻ tương lai lơ lửng trên không. Concept sàn diễn đặt kiến trúc lịch sử Paris cạnh những hình khối gợi liên tưởng đến tương lai, tạo nên sự tương phản giữa di sản và sự phát triển không ngừng của thời đại. Chanel lại đưa khán giả vào bầu trời đầy chim dưới mái vòm Grand Palais, với những mô hình chim phát sáng lơ lửng quanh vầng trăng lớn, gắn hình tượng chim bay với khát vọng tự do và hành trình xây dựng bản sắc riêng của người phụ nữ. Cùng là sàn diễn Xuân Hè, nhưng mỗi thương hiệu kể một câu chuyện khác nhau, bằng ngôn ngữ không gian riêng.
Kể chuyện thời trang qua không gian: từ thư viện đến con tàu ma
Điểm thú vị của mùa Xuân-Hè 2027 là nhiều nhà mốt chọn những venue đã mang sẵn tầng nghĩa văn hóa để kể chuyện thời trang. Khác với những sân khấu được xây dựng hoàn toàn mới, Valentino lựa chọn một địa điểm đã mang sẵn ý nghĩa văn hóa. Tại Bibliothèque Sainte-Geneviève, thương hiệu đưa bộ sưu tập vào cuộc đối thoại với văn chương, khai thác ý tưởng Antibiblioteca về những cuốn sách chưa đọc và tri thức chưa được khám phá. Nhờ đó, thư viện không chỉ là phông nền cho bộ sưu tập mà còn trở thành điểm khởi đầu cho một hoạt động văn hóa có tính tiếp nối. Venue ở đây là cầu nối giữa thời trang, tri thức và cộng đồng.
Acne Studios lại biến Collège des Bernardins thành một con tàu cổ, lấy cảm hứng từ tàu chiến Vasa của Thụy Điển, con tàu chìm trong chuyến ra khơi đầu tiên năm 1628. Concept sàn diễn kết nối hình ảnh hàng hải trong lịch sử với những tham chiếu cướp biển và tinh thần lãng mạn mới của Anh cuối thập niên 1970, đầu thập niên 1980. Maison Margiela thì tái diễn giải sân khấu hoa trong show Haute Couture đầu tiên của Raf Simons tại Dior năm 2012, dùng dấu vết phai tàn để gợi nhắc tính hữu hạn của vẻ đẹp và ký ức thời trang. Ở đây, kể chuyện thời trang không còn là “giải thích bộ sưu tập”, mà là dựng nên một ký ức tập thể mới cho người xem.
Mặt trái của sân khấu mộng mơ: an toàn, luật lệ và khoảng cách quyền lực
Đằng sau những concept sàn diễn đầy chất thơ là một thực tế khắc nghiệt: không phải không gian nào cũng sẵn sàng cho công chúng. Nhiều transitional spaces – từ gara Renault bỏ hoang đến văn phòng trống và bưu điện cũ – chưa được chứng nhận là cơ sở đủ điều kiện đón công chúng theo quy định của Pháp. Điều này đặt trách nhiệm an toàn lên vai đơn vị tổ chức và chủ sở hữu, đồng thời đòi hỏi bổ sung các hạng mục như lối thoát hiểm, hệ thống hút khói và vách ngăn. Từ đầu năm nay, các thương hiệu được khuyến cáo hạn chế sử dụng những không gian kể trên, thậm chí có nguy cơ bị cấm tổ chức show tại những địa điểm không đáp ứng yêu cầu.
Ở chiều khác, quy mô show cũng là bài toán không nhỏ: một show với 600 khách cần khoảng 800 m² cho khu vực sự kiện và ít nhất 400 m² cho hậu trường, tức tổng cộng khoảng 1.200 m². Ngoài người mẫu và khách mời, hậu trường còn phải bố trí khu vực làm tóc, trang điểm, thay đồ và chụp ảnh. Khi các thương hiệu lớn chiếm lĩnh những venue danh giá, còn transitional spaces bị siết chặt, khoảng cách quyền lực càng rõ: thương hiệu nhỏ khó có cơ hội tạo nên những concept sàn diễn gây tiếng vang. Dù vậy, chính áp lực này có thể buộc họ phải sáng tạo hơn với không gian, tìm ra những cách kể chuyện khác, ít hoành tráng nhưng nhiều chiều sâu.
