AIRO của Kido: từ TVC đến tham vọng tái định nghĩa sản xuất phim
Liên doanh AIRO Kido là một mô hình ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào công nghệ điện ảnh và giải trí, nơi AI được dùng xuyên suốt từ khâu phát triển ý tưởng, sản xuất TVC, livestream bán hàng cho đến mở rộng sang phim ngắn AI, chương trình giải trí và concert, với tham vọng thay đổi cách nội dung Việt Nam được tạo ra, phân phối và kinh doanh. Điểm đáng chú ý không phải là việc thêm một doanh nghiệp bước vào mảng phim ảnh, mà là cách AIRO chọn đi thẳng vào "AI sản xuất phim" như một trụ cột chiến lược. Sau giai đoạn dùng AI cho TVC và livestream, Kido công bố mô hình hoạt động mới của AIRO, chuyển từ dịch vụ hỗ trợ thương mại sang phát triển, sản xuất, phân phối và khai thác nội dung giải trí. Điều này cho thấy tập đoàn không xem nội dung như kênh phụ trợ marketing, mà như một lĩnh vực kinh doanh độc lập, có khả năng tạo tăng trưởng. Việc Kido nắm 51% vốn trong liên doanh với đối tác công nghệ Trung Quốc Yuguang Tongchen cho thấy AIRO được thiết kế như một nền tảng hội tụ: vốn nội địa, công nghệ quốc tế và thị trường nội dung Việt Nam. Đây là sự kết hợp hiếm thấy, bởi trước đây giới thực phẩm ít khi trở thành người chơi trung tâm trong công nghệ điện ảnh.
Phim ngắn AI và cuộc chơi IP: khi đạo diễn Việt Nam gặp AI
Nếu trước đây AI trong điện ảnh thường bị xem như công cụ kỹ xảo, thì với AIRO, phim ngắn AI trở thành một định dạng nội dung chiến lược. Công ty đặt kế hoạch từ năm 2027 sẽ sản xuất khoảng 200 phim ngắn ứng dụng AI, với mục tiêu đạt công suất 20 phim ngắn mỗi tháng và hướng tới IPO vào năm 2030. Đáng nói hơn, mô hình này chuyển trọng tâm từ "làm phim theo đơn đặt hàng" sang sở hữu hoặc đồng sở hữu IP, nghĩa là AIRO muốn trở thành nhà nắm giữ tài sản trí tuệ, chứ không chỉ là xưởng gia công nội dung. Sự kiện ra mắt hệ sinh thái AIRO đã quy tụ dàn đạo diễn Việt Nam đình đám như Nguyễn Quang Dũng, Victor Vũ, Võ Thanh Hòa, Phan Minh Mẫn, Trinh Hoan cùng nhiều nhà sản xuất và nghệ sĩ. Họ không đến chỉ để xem công nghệ trình diễn mà để bàn thảo cách AI trở thành mắt xích mới trong chuỗi sáng tạo: từ phát triển ý tưởng, sản xuất đến phát hành và thương mại. Đạo diễn Võ Thanh Hòa nhấn mạnh: mục tiêu của AIRO không phải chỉ là "sản xuất nhanh" mà là tạo ra tác phẩm chất lượng, đủ sức thuyết phục khán giả để mảng short drama tại Việt Nam có thể đi xa. Chính ở điểm này, vai trò kết nối của AIRO trở nên rõ rệt. Thay vì để mỗi đạo diễn, nhà sản xuất tự mày mò với các công cụ AI rời rạc, liên doanh đặt mình vào vị trí trung tâm: cập nhật xu hướng, công nghệ, xây dựng năng lực sản xuất và mạng lưới phân phối, rồi mời các nhà làm phim cùng phát triển IP chung. Nếu làm được, AIRO sẽ không chỉ là đơn vị "AI sản xuất phim" mà là một tổ hợp kiến tạo hệ sinh thái nội dung mới.
Cuộc đổ bộ của doanh nghiệp lớn: từ streaming đến điện ảnh AI
AIRO Kido không phải là cái tên duy nhất nhìn thấy cơ hội ở công nghệ điện ảnh. Kido, Vingroup, Yeah1 đều đang muốn lấn sân sâu vào lĩnh vực phim ảnh để khai thác thị trường đang thay đổi mạnh bởi streaming, nội dung số và trí tuệ nhân tạo. Câu chuyện ở đây là sự dịch chuyển của quyền lực nội dung: từ hệ thống rạp chiếu sang các nền tảng, từ phim dài tốn kém sang chuỗi phim ngắn và short drama có thể đi thẳng vào điện thoại người xem. Yeah1, với nền tảng truyền thông lâu năm, xác định giai đoạn 2025-2026 sẽ tập trung vào ba trụ cột: nội dung (truyền hình thực tế, chuỗi phim ngắn, short drama và hợp tác quốc tế), hệ sinh thái nghệ sĩ và AI. Tập đoàn này vừa dùng các chương trình truyền hình như "Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai" và "Chị Đẹp Đạp Gió" như bệ phóng để bước tiếp vào phim điện ảnh, phim truyền hình chất lượng cao, đồng thời gia công short drama cho thị trường Bắc Mỹ thông qua hợp tác quốc tế. Ở một hướng khác, Vingroup tham gia góp vốn thành lập công ty phát triển điện ảnh V-Film, cho thấy tham vọng trong việc xây dựng mảng điện ảnh lịch sử, văn hóa. Khi các tập đoàn vốn mạnh về bất động sản, công nghiệp hay thực phẩm cùng nhìn về nội dung, chúng ta đang chứng kiến sự tái phân bổ dòng vốn sang "tài sản mềm" – nơi IP, khán giả và dữ liệu xem trở thành những tài sản không kém phần quan trọng so với nhà máy hay đất đai.
AI trong quy trình sản xuất: tối ưu chi phí hay khai mở sáng tạo?
Điểm khiến AI sản xuất phim trở thành cuộc chơi hấp dẫn với doanh nghiệp là tác động trực tiếp lên bài toán chi phí và thời gian. Theo chia sẻ từ lãnh đạo Kido, quá trình đưa AI vào sản xuất cho thấy công nghệ có thể rút ngắn thời gian, giảm chi phí và hỗ trợ thực hiện những ý tưởng có bối cảnh lớn, nhiều kỹ xảo hoặc đông nhân vật. Nói cách khác, AI làm mềm những giới hạn vốn từng khiến nhiều kịch bản "nằm ngăn kéo" vì không đủ kinh phí triển khai. Nhưng nếu chỉ dừng ở tối ưu chi phí, AI sẽ dễ bị biến thành công cụ tiết kiệm khô cứng. Những tiếng nói từ đạo diễn lại đặt trọng tâm ở chiều ngược lại. Đạo diễn Phan Minh Mẫn xem AI là "một công cụ rất kịp thời", có thể hỗ trợ người làm nghề ở nhiều công đoạn từ lúc hình thành ý tưởng đến khi phát hành, và điều đó mở thêm cơ hội sáng tạo nội dung đa dạng hơn. Quan điểm này quan trọng, bởi nó giữ cho AI vị trí "công cụ mở rộng trí tưởng tượng", chứ không thay thế người kể chuyện. Thách thức nằm ở chỗ: làm sao để quy trình dùng AI vẫn tôn trọng ngôn ngữ điện ảnh, nhịp dựng, diễn xuất và cảm xúc – những thứ mà thuật toán khó "tính toán" được. Nếu AIRO và các đạo diễn Việt Nam duy trì được nguyên tắc: AI xử lý phần nặng nhọc, con người quyết định câu chuyện và cảm xúc, chúng ta sẽ thấy một lớp phim ngắn AI vừa tiết kiệm lại vẫn mang chất Việt rõ rệt.
Tương lai điện ảnh Việt trong kỷ nguyên AI: cơ hội cho người dám định hình cuộc chơi
Việc một liên doanh như AIRO đặt mục tiêu sản xuất 200 phim ngắn/năm từ 2027 và hướng tới IPO năm 2030 không chỉ là tham vọng tài chính, mà là tuyên bố rằng nội dung và công nghệ điện ảnh có thể trở thành một trụ cột kinh doanh mới ở Việt Nam. Khi Kido, Yeah1, Vingroup đồng loạt bước vào sân chơi này, câu hỏi không còn là "AI có vào điện ảnh hay không" mà là: ai định hình cách AI được dùng trong điện ảnh Việt. Nhìn vào sự kiện AIRO quy tụ đông đảo đạo diễn Việt Nam, có thể thấy những người làm nghề đang chọn đối thoại với công nghệ thay vì đứng ngoài. Điều này là tín hiệu tích cực: nếu đội ngũ sáng tạo giữ được tiếng nói chủ đạo, AI sẽ trở thành chất xúc tác cho những hình thức kể chuyện mới – từ phim ngắn AI, short drama đến các chương trình giải trí và concert định dạng lại trải nghiệm khán giả. Tương lai điện ảnh Việt trong kỷ nguyên AI, vì thế, sẽ không được quyết định bởi thuật toán, mà bởi những ai dám thử nghiệm mô hình mới, xây dựng IP dài hạn và đặt khán giả ở trung tâm. AIRO Kido đang là một trong những người mở đường. Thành công hay thất bại của họ sẽ gửi tín hiệu rõ ràng cho cả ngành: AI là nguy cơ làm loãng nghề, hay là cơ hội để điện ảnh Việt bước vào một chu kỳ sáng tạo và kinh doanh hoàn toàn khác.
