Hope là gì và vì sao đây là canh bạc lớn nhất của Na Hong-jin?
Hope là một bom tấn Hàn Quốc Hope thuộc thể loại viễn tưởng – sinh tồn, do đạo diễn Na Hong-jin thực hiện sau 10 năm vắng bóng, nổi bật nhờ kinh phí sản xuất thuộc hàng kỷ lục, quy mô ba phần và tham vọng kết hợp giật gân, hành động, hài đen cùng khoa học viễn tưởng trong một câu chuyện duy nhất.
Na Hong-jin không trở lại để an toàn. Sau The Wailing, ông chọn một dự án viễn tưởng kinh phí kỷ lục, được coi là bộ phim điện ảnh đắt đỏ nhất từng được Hàn Quốc sản xuất. Đó không chỉ là cú “comeback” cá nhân mà còn là tuyên ngôn: thế hệ đạo diễn kế cận có thể đẩy ranh giới kể chuyện xa đến đâu. Theo một nguồn, “Hope là bộ phim đắt đỏ nhất lịch sử màn ảnh xứ kim chi, đồng thời là dự án được chờ đợi nhất trong năm”. Nhưng chính khi Na Hong-jin đặt cược lớn như vậy, mọi thiếu hụt trong kịch bản và nhịp kể càng dễ bị phóng đại. Hope vì thế không phải chiến thắng trọn vẹn, mà là canh bạc táo bạo với kết quả chia đôi khán giả.
Kinh phí kỷ lục, dàn sao trong mơ và áp lực từ kỳ vọng
Ngay trước khi khởi chiếu, Hope đã được truyền thông dán nhãn “siêu phẩm viễn tưởng” với kinh phí phá kỷ lục mọi thời đại của điện ảnh Hàn Quốc. Viễn tưởng kinh phí kỷ lục ở đây không chỉ nằm ở con số mà ở cấu trúc ba phần, với phần đầu đóng vai trò mở màn cho một dự án kéo dài, tổng ngân sách dự kiến vượt xa chuẩn thường thấy của thị trường nội địa. Tham vọng này khiến Hope lập tức được đặt cạnh những tên tuổi như Park Chan-wook, Bong Joon-ho hay Kim Jee-woon – những người đã từng thay đổi diện mạo phim Hàn bằng cách liên tục làm mới khuôn mẫu kể chuyện.
Na Hong-jin phim mới còn gây chú ý nhờ dàn diễn viên đa quốc gia: Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jung Ho-yeon cùng các ngôi sao Hollywood như Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton tham gia dự án. Một nguồn nhận xét: “Hope là bộ phim hiếm hoi quy tụ dàn sao Hàn – Âu đông đảo như vậy trong cùng một câu chuyện”. Bản thân việc huy động lực lượng và tài nguyên ở quy mô đó đã khiến Hope không còn là một phim thể nghiệm nhỏ, mà trở thành biểu tượng mới cho tham vọng công nghiệp. Vấn đề là, càng nhiều ánh nhìn và kỳ vọng, phim càng khó tránh khỏi bị soi kỹ từng cú trượt.
Cách kể chuyện đa thể loại: táo bạo hay rối rắm?
Điểm gây tranh cãi nhất của Hope là cách Na Hong-jin trộn nhiều thể loại trong cùng một mạch truyện. Phim khởi đầu như một thriller – kinh dị với xác bò bị xé nát, những thi thể rải rác trong làng và mối đe dọa vô hình rình rập cư dân Hope Harbor. Đạo diễn cố ý giữ sinh vật ngoài khung hình gần một nửa thời lượng, chỉ cho thấy dấu vết và hậu quả, buộc khán giả phải suy đoán cùng nhân vật. Đây là kiểu căng thẳng tâm lý mà những ai yêu The Chaser hay The Wailing sẽ thấy quen thuộc.
Nhưng rồi Hope đột ngột chuyển sang nhịp hành động với những màn lái xe xuyên làng tan hoang, rượt đuổi trong rừng, đối đầu trực diện. Khi nguồn gốc ngoài Trái Đất được hé lộ, phim lại mở sang địa hạt khoa học viễn tưởng với phi thuyền, cổng dịch chuyển, cấu trúc xã hội khác…. Thêm vào đó là hài đen – từ lời than vãn liên tục của cảnh sát trưởng Bum Seok đến các câu chuyện “hài nhảm” của dân làng ngay giữa tình thế sinh tử. Với một số người, đây là sự phá cách thú vị; với người khác, sự pha trộn này khiến nhịp điệu trở nên chênh vênh, xen giữa căng thẳng là những phút ngớ ngẩn phá vỡ cảm giác nguy hiểm.
Tham vọng thế giới quan rộng mở nhưng mắc kẹt ở khâu thực thi
Tên gọi Hope – Vùng tử địa – gợi cảm giác sinh tồn, nhưng Na Hong-jin không dừng ở một câu chuyện quái vật vồ người. Ở nửa sau, phim cố gắng mở rộng sang xung đột giữa hai xã hội: con người trên Trái Đất và một thế giới xa xôi ngoài vũ trụ. Thay vì “thiện – ác” đơn giản, đạo diễn gợi ý về sự đứt gãy giao tiếp, khác biệt văn hóa và định kiến giữa giống loài. Ý tưởng này phù hợp với truyền thống phim Hàn thích đào sâu mặt tối con người và tác động của bạo lực lên cộng đồng.
Vấn đề là ở thời lượng dài, phần hành động chiếm ưu thế, lấn át tuyến tâm lý và các lớp nghĩa xã hội. Nút thắt kịch tính không đủ nặng so với kỳ vọng, trong khi các chi tiết xây dựng thế giới lại được giải thích vội vã. Nhiều nhà phê bình cho rằng tham vọng lớn giúp phim tạo dấu ấn, nhưng cũng khiến tổng thể trở nên chông chênh, đôi lúc hỗn loạn. Khi hài đen xuất hiện quá thường xuyên, mức độ căng thẳng suy giảm, còn thông điệp về sự va chạm hai nền văn minh bị kéo giãn mà không đạt tới độ sâu cần thiết. Hope vì thế giống một bản phác thảo đồ sộ hơn là kiệt tác đã hoàn thiện.
Hope – cú bật của điện ảnh Hàn hay lời cảnh báo về “siêu dự án”?
Sau màn chào sân với tràng pháo tay tại một liên hoan phim quốc tế, Hope tiếp tục “càn quét” phòng vé quê nhà, đồng thời trở thành tâm điểm tranh luận với các đánh giá trái ngược. Một phía xem đây là bước ngoặt của viễn tưởng kinh phí kỷ lục Hàn Quốc, phía khác nhìn thấy một dự án bị sức nặng tham vọng kéo trật nhịp. Điểm chung hiếm hoi mà hai bên chia sẻ là: Na Hong-jin đã dám làm điều chưa đạo diễn Hàn nào thử với một bom tấn thương mại.
Nhìn rộng hơn, Hope cho thấy điện ảnh Hàn không còn muốn ở vị trí “kẻ phá luật” trong khuôn khổ nhỏ mà đang tìm đường bước vào sân chơi bom tấn toàn cầu. Nhưng bộ phim cũng là lời nhắc nhở: sáng tạo không thể hoàn toàn dựa trên ý chí và ngân sách. Khi cấu trúc kể chuyện, nhịp phim và cảm xúc không được kiểm soát chặt, tham vọng dễ biến thành gánh nặng. Hope có thể không phải cột mốc hoàn hảo, nhưng là cú bật đáng kể – vừa mở đường cho những dự án liều lĩnh hơn, vừa cảnh báo về cái giá phải trả khi đặt cược tất cả vào “siêu dự án”.
