Nền kinh tế fandom: từ cảm xúc người hâm mộ đến mô hình kinh doanh
Nền kinh tế fandom là mô hình kinh doanh xây trên mối quan hệ dài hạn giữa nghệ sĩ, nội dung, chuỗi trải nghiệm và cộng đồng người hâm mộ, biến năng lượng cảm xúc và mức độ gắn kết của fan thành doanh thu từ concert, fan meeting, meet and greet, sản phẩm gắn với IP, dữ liệu khách hàng và nhiều lớp dịch vụ giá trị gia tăng liên tục xoay quanh thần tượng. Trong bối cảnh văn hoá thần tượng Việt Nam đang chuyển mình theo hướng “idol quốc nội”, việc biến fandom thành một tài sản kinh tế không còn là câu chuyện của riêng K-pop. Động thái bắt tay giữa DatVietVAC và Lenzo Yoon cho thấy thị trường nội địa đã sẵn sàng bước vào cuộc chơi nền kinh tế fandom với tham vọng vượt khỏi ranh giới giải trí thuần tuý, tiến tới một ngành công nghiệp có thể tạo ra hàng ngàn tỷ doanh thu bền vững.
DatVietVAC x Lenzo Yoon: hai hệ sinh thái gặp nhau ở tham vọng fandom economies
Vừa qua, DatVietVAC và LSH Global do Lenzo Yoon sáng lập đã đồng ý thành lập liên doanh với định hướng phát triển các mô hình kinh doanh giải trí dựa trên fandom tại Việt Nam. Đây không phải là một thương vụ ăn theo công thức K-pop, mà là bước tiếp nối hơn 30 năm DatVietVAC kiến tạo thị trường truyền thông giải trí nội địa, từ nội dung, truyền hình, nền tảng số đến nghệ sĩ và IP. Công ty bước vào liên doanh với một hệ sinh thái đạt hơn 3000 tỷ doanh thu năm 2025, cho thấy quy mô nền tảng đủ lớn để nâng cấp thành kinh tế fandom. Song song, DatVietVAC mở sổ đăng ký mua cổ phần IPO từ ngày 5/8 đến 7/9/2026, kèm chương trình ưu đãi tổng giá trị 25 tỷ đồng. Một câu nói có thể trích dẫn ở đây là: "DatVietVAC mang đến liên doanh sự am hiểu sâu sắc về thị trường, khán giả và hệ sinh thái hơn 3000 tỷ doanh thu năm 2025".
Ở phía đối tác, Lenzo Yoon mang theo kinh nghiệm toàn cầu khi từng giữ vị trí Global CEO của HYBE và Co-CEO tại HYBE America, tập trung bản địa hoá mô hình K-pop tại Mỹ. Trọng tâm sự nghiệp của ông là phát triển fandom economies – những mô hình kinh doanh dựa trên mối quan hệ giữa nghệ sĩ, nội dung, trải nghiệm và cộng đồng người hâm mộ. Một bên hiểu sâu thị trường Việt, một bên từng xây dựng mô hình giải trí dựa trên fandom ở quy mô quốc tế; điểm chung chính là niềm tin rằng fandom có thể trở thành tài sản kinh tế, chứ không chỉ là một tệp khán giả. Liên doanh vì vậy đặt mục tiêu góp phần đưa Việt Nam trở thành một trong những quốc gia dẫn đầu khu vực về phát triển IP giải trí, đồng thời mở đường cho tài sản giải trí Việt Nam đi ra khu vực và quốc tế.
Meet & Greet sao Việt: điểm chạm đa tầng cho chiến lược marketing sao nhạc
Nếu concert Việt Nam là nơi fandom bùng nổ cảm xúc, thì làn sóng meet and greet sao Việt đang trở thành nơi năng lượng đó được chuyển thành dữ liệu, doanh thu và nội dung. Về bản chất, meet and greet tạo không gian để fan gặp trực tiếp thần tượng, giao lưu, chụp ảnh, ký tặng, tham quan khu vực trải nghiệm và dùng thử sản phẩm được thương hiệu thiết kế. Sức hút của idol khiến người trẻ chủ động di chuyển đến điểm chạm vật lý của thương hiệu, thay vì chỉ lướt qua nội dung quảng cáo trên mạng xã hội. Đây là khác biệt quan trọng với chiến lược marketing sao nhạc truyền thống: nghệ sĩ không chỉ xuất hiện trên màn hình, mà trở thành lý do để người dùng bước vào “thế giới thương hiệu”. Theo nguồn tài liệu, "Meet & Greet đang dần vượt khỏi phạm vi của một hoạt động bên lề trong sự kiện".
Điều đáng nói là Meet & Greet không dừng ở việc tạo độ ồn truyền thông. Khi gắn với cơ chế mua hàng, đăng ký hoặc ưu đãi, sự kiện có thể trở thành một mắt xích trong hành trình chuyển đổi doanh thu với khách hàng trẻ. Nghệ sĩ tạo lực kéo, sự kiện tạo tham gia, sản phẩm tạo cơ hội chuyển đổi, trải nghiệm tạo ký ức, người tham dự tạo nội dung, mạng xã hội khuếch đại nội dung và dữ liệu mở ra khả năng tiếp tục xây dựng quan hệ. Trong bức tranh nền kinh tế fandom, đó chính là điểm chạm đa tầng: từ thu hút đến kích hoạt, từ tương tác đến mua hàng, từ một lần gặp idol đến một chuỗi gắn kết lặp lại giữa fan và thương hiệu. Đối với DatVietVAC Lenzo Yoon, việc chuẩn hoá và nhân rộng loại hành trình này sẽ là chìa khoá để biến “gặp idol” thành dòng doanh thu có thể dự đoán được.
Văn hoá idol quốc nội và tham vọng đưa IP Việt ra thế giới
Nền tảng để liên doanh DatVietVAC Lenzo Yoon đặt tham vọng toàn cầu không đến từ khoảng trống, mà từ một cột mốc văn hoá cụ thể: năm 2024 chứng kiến thành công của loạt chương trình âm nhạc đưa nghệ sĩ Việt đến gần hơn với mô hình “idol quốc nội”, đồng thời hình thành cộng đồng người hâm mộ có mức độ tổ chức và đầu tư cao hơn trước. Nhiều khán giả trẻ không chỉ xem chương trình mà còn tham gia concert, fan meeting, dự án tiếp ứng và các hoạt động cộng đồng xoay quanh nghệ sĩ. Fandom vì thế không còn chỉ là một tập khán giả để tiếp cận, mà trở thành cộng đồng đã có sẵn động lực tương tác. Người làm marketing không cần tạo từ đầu lý do để họ tụ tập, chia sẻ, tạo nội dung; bài toán là bước vào dòng năng lượng đó một cách hợp lý.
Với liên doanh mới, DatVietVAC và LSH Global đang xúc tiến các công việc cần thiết để sớm đi vào hoạt động. Chiến lược được tuyên bố rõ: không áp dụng nguyên mẫu công thức thành công của các nước, mà thiết kế mô hình riêng cho Việt Nam, hướng tới khả năng mở rộng ra quốc tế. Đây cũng là nền tảng để các tài sản giải trí Việt Nam – từ nghệ sĩ đến show, format và IP – có thể tiến xa hơn, từ thị trường nội địa đến khu vực và quốc tế. Khi nền kinh tế fandom được xây bài bản, concert Việt Nam có thể được lập kế hoạch như một mùa cao điểm doanh thu, còn chuỗi meet and greet sao Việt trở thành lưới điểm chạm marketing toàn quốc. Tham vọng thật sự không chỉ là “sao Việt có fan cuồng”, mà là một cấu trúc kinh tế nơi mỗi fandom vận hành như một doanh nghiệp nhỏ quanh thần tượng.
Kết luận: Muốn đi xa, phải dám coi fandom như một tài sản kinh tế
Liên doanh giữa DatVietVAC và Lenzo Yoon cho thấy một sự dịch chuyển tư duy quan trọng: thay vì coi người hâm mộ là khán giả thụ động, họ được nhìn nhận như trung tâm của một nền kinh tế fandom có thể thiết kế, dự đoán và mở rộng. Trong bức tranh đó, concert Việt Nam là điểm nổ, IP là xương sống, còn meet and greet sao Việt là hệ thống mao mạch nuôi dưỡng mối quan hệ giữa fan, thương hiệu và nghệ sĩ. Việt Nam đang sở hữu lớp idol quốc nội với fandom tổ chức ngày càng chặt chẽ; nếu không kịp xây mô hình kinh tế quanh họ, thị trường sẽ mắc kẹt ở vòng lặp “lượt xem cao nhưng giá trị thấp”. Ngược lại, nếu coi fandom là tài sản, không ngại đầu tư vào chiến lược marketing sao nhạc đa tầng, Việt Nam có thể bước ra khỏi vai trò người tiêu dùng của làn sóng toàn cầu, để trở thành người tạo ra làn sóng mới.
